Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456168

商品編碼：29768429178

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 攝影 書籍
作者：	劉京燕
定價：	99.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787115456168
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一，人像攝影後期處理對於攝影人來說也是不可少的步驟。如何將人像修得美，修得自然，修得有創意，成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作，有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺的打造等入手，以深入的講解和典型的案例，給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案，還原瞭職業修圖師的工作流程，讓讀者有章可循，隻要按部就班地學習後期教程，就能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程，讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作，以得到自己滿意的攝影作品。 《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

目錄

第1章 美圖是怎樣煉成的——人像照片後期處理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找迴丟失的層次——人像照片拍攝問題的解決方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw編輯器校正照片曝光與偏色及格式的轉化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜單設置選項的功能　40 2.2　局部曝光過度與不足的細節完善修法 /　51 2.3　處理畫麵鏡頭穿幫的方法 /　60 2.4　鏡頭暈影産生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矯正照片鏡頭變形的方法 /　71 2.6　改善畫麵灰髒現象的方法 /　78 2.7　智能銳化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美圖初始化——人像照片的簡要修整 /　90 3.1　汙點修復畫筆與修補工具的雙劍閤璧 /　92 3.1.1　痘痣皺紋祛無蹤 /　95 3.1.2　雜亂發絲巧去除 /　95 3.1.3　穿幫雙眼皮膠帶修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形煉成 /　100 3.2.1　美齣天使容顔 /　100 3.2.2　立現魔鬼身材 /　106 3.3　打造膚質 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩膚 /　113 3.3.2　男性肌膚質感磨皮 /　119 第4章　玩轉真假摳圖——人像照片摳圖換背景的技巧大集閤 /　122 4.1　快速選擇工具調整邊緣摳毛發技巧 /　124 4.2　魔術橡皮擦工具一鍵透紗技巧 /　129 4.3　色彩範圍分區選取快速摳圖技巧 /　134 4.4　正片疊底無痕摳圖技巧 /　137 4.5　通道人像摳圖技巧 /　140 第5章　美色渲美圖——人像照片風格調色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw編輯器營造美麗景色 的技法　/　148 5.2　色階呈現清新日韓調的技法 /　157 5.3　麯綫調節街拍色彩層次的技法 /　163 5.4　黑白命令締造經典黑白照的技法 /　169 5.5　季候風變調麯 /　174 5.5.1　色相/飽和度轉換季節色的技法 /　174 5.5.2　替換顔色變化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡調製膠片色調的技法 /　186 5.7　可選顔色抽離色彩的技法 /　192 5.8　通道混閤器製造暖陽調的技法 /　196 5.9　漸變映射的色彩混閤技法 /　200 5.10　調齣HDR色調時尚大片的技法 /　206 5.11　匹配顔色調製性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮製明艷高彩的技法 /　217 第6章　美顔無痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像結構修飾的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡顔美妝製作的手法 /　235 第7章　視效創建——人像照片中模擬相機鏡頭效果的招式 /　240 7.1　逆光環境下製造鏡頭漏光衝光的招式 /　242 7.2　轉換虛實淺景深的招式 /　249 7.3　實現移軸鏡頭效果的招式 /　254 7.4　效仿變焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大製作——人像照片的修造 /　266 8.1　製作密林穿透光束 /　268 8.2　閤成渲染天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　實現懸浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D鏡像空間 /　299 8.6　水彩塗鴉海報製成 /　306 8.7　高仿中國風人物工筆畫 /　310 8.8　緬懷經典再現濕版效果 /　317

編輯

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《光影塑顔：現代人像攝影的精進之路》 引言 攝影，是捕捉瞬間的藝術，更是錶達情感與故事的語言。在人像攝影領域，每一次的按下快門，都承載著對人物靈魂深處的探尋與描摹。從最初的簡單記錄，到如今的復雜創作，人像攝影早已超越瞭單純的麵孔呈現，成為一種兼具技術與美學的綜閤性錶達。本書《光影塑顔：現代人像攝影的精進之路》並非一本單純的技術堆砌指南，而是希望帶領讀者深入探索現代人像攝影的精髓，從理念到實踐，從光影到色彩，從構圖到情感，構建一個完整的人像攝影創作體係。我們不求速成，隻願與您一同踏上一段精進的旅程，讓您的人像作品擁有直擊人心的力量。 第一章：理念的奠基——何以為“像”？ 在拿起相機之前，我們需要深入思考：我們拍攝的究竟是什麼？“人像”二字，僅僅是一個人的身體和麵孔嗎？絕非如此。 人物的“我”之探尋： 每一個個體都擁有獨特的性格、經曆和情感。好的肖像，應該捕捉到人物內在的“我”。這需要攝影師具備敏銳的觀察力，學會傾聽、理解並嘗試去“看見”被攝者不為人知的一麵。這可能是一絲不易察覺的憂鬱，也可能是一種堅韌不拔的力量，更可能是對生活的熱愛與憧憬。我們需要通過眼神、錶情、肢體語言，乃至周圍的環境，來構建一個立體的、有深度的“像”。 情感的共振： 照片不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。如何在一張靜態的照片中喚起觀者的共鳴？這需要攝影師在拍攝過程中與被攝者建立情感連接，營造放鬆、信任的氛圍，讓被攝者能夠自然地流露真實的情感。一個眼神，一個微笑，一個略顯疲憊的側影，都可能蘊含著豐富的情感信息。 故事的敘述： 每一張人像，都可以是一個獨立的故事，也可以是某個更大敘事的片段。攝影師需要思考，這張照片想要講述什麼？是被攝者的人生片段，是某個特定時刻的心境，還是對某種社會現象的思考？通過背景的選擇、道具的運用、以及人物的姿態，我們可以為畫麵注入故事性，引發觀者的聯想與解讀。 審美的主觀性與客觀性： 美是人像攝影永恒的追求，但美並非單一的標準。我們需要理解不同文化、不同時代、不同個體對美的定義。同時，攝影師自身也應具備一定的審美判斷力，在遵循基本的美學原則（如和諧、比例、韻律）的同時，融入個人風格與創意，創造齣獨特的視覺語言。 人像攝影的倫理與責任： 拍攝他人，尤其是人像，並非僅僅是技術操作，更是一種責任。尊重被攝者的隱私，獲得知情同意，避免過度美化或醜化，真實地呈現人物，都是人像攝影師應有的職業操守。 第二章：光影的雕塑——塑造人物靈魂的魔法 光，是攝影的靈魂。在人像攝影中，光影更是直接決定畫麵質感、情緒和立體感的關鍵。我們將深入探討不同光綫的運用，以及如何利用光影來雕塑人物的麵部特徵和情緒錶達。 自然光的妙用： 窗邊柔光： 室內拍攝最常用的光綫之一，柔和、均勻，能很好地勾勒麵部輪廓，適閤營造寜靜、私密的氛圍。我們將探討不同時間段的窗邊光綫變化，以及如何利用反光闆來輔助控製光綫。 黃金時段與藍色時段： 日齣前後的黃金時段，光綫溫暖、柔和，色彩飽和度高，能賦予畫麵溫暖、夢幻的感覺。日落後的藍色時段，光綫清冷、幽靜，適閤錶現憂鬱、深沉的情緒。 逆光與側逆光： 逆光能勾勒齣人物發絲的輪廓，營造齣“光暈”效果，使人物從背景中分離，更顯立體。側逆光則能強調麵部輪廓，增加畫麵的戲劇性。我們將深入分析如何控製曝光，避免過曝或欠曝，以及如何利用前景來構圖。 晴天下的直射光： 挑戰與機遇並存。直射光會産生強烈的光影對比，可能導緻麵部細節丟失。我們需要學習如何在直射光下尋找陰影，或者利用遮擋物來柔化光綫，創造齣具有張力的畫麵。 人造光的探索： 單燈的藝術： 即使隻有一盞燈，也能創造齣豐富多樣的光影效果。我們將講解倫勃朗光、蝴蝶光、側光、底光等經典布光法則，分析它們在塑造麵部結構、強調情緒方麵的作用。 多燈的協奏： 掌握主光、輔光、輪廓光、背景光等不同光源的角色，學習如何通過燈光的組閤來塑造立體的空間感、營造特定的氛圍，並引導觀者的視綫。 柔光與硬光： 理解柔光（如柔光箱、反光傘）和硬光（如裸燈頭、束光筒）的區彆，以及它們對畫麵質感、陰影形態的影響。如何根據被攝者特點和想要錶達的情緒來選擇閤適的光綫硬度。 色彩與燈光： 探索彩色濾光片在人像攝影中的運用，如何通過色彩的疊加來營造奇幻、神秘或活潑的氛圍，以及如何通過色彩來暗示情緒。 第三章：構圖的語言——視覺的秩序與引導 構圖，是攝影師對畫麵元素的安排與組織，是引導觀者視綫、傳達信息的重要手段。好的構圖能夠讓畫麵井然有序，同時又充滿張力與美感。 經典的構圖法則： 三分法（黃金分割）： 將畫麵等分成九個區域，將主體放在交叉點或綫上，能有效避免畫麵中心化，使畫麵更具動感和平衡感。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、欄杆、人物肢體）將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和聚焦感。 對稱與平衡： 通過對稱的構圖製造莊重、穩定感，或利用視覺重量的平衡來達到和諧的效果。 框架式構圖： 利用前景的物體（如門框、窗戶、樹枝）將主體框起來，增加畫麵的層次感，引導觀者視綫，同時也能為畫麵增加故事性。 人像構圖的特殊考量： 景彆選擇： 全身、半身、特寫，不同的景彆所傳達的信息和情感也不同。理解何時使用何種景彆，如何通過景彆來突齣人物的特點。 人物與環境的關係： 人像攝影並非僅僅是人物的肖像，人物與所處的環境之間也存在著密切的聯係。如何利用環境來烘托人物，或者讓人物成為環境的點睛之筆？我們將探討“淺景深”與“深景深”在人像攝影中的運用。 留白的力量： 畫麵中的空白區域並非“浪費”，而是“留白”。巧妙的留白能夠使畫麵呼吸，突齣主體，並為觀者留下想象空間。 視角的選擇： 平視、仰視、俯視，不同的視角會賦予被攝者不同的形象感。仰視可能顯得高大，俯視可能顯得嬌小，平視則最直接。 突破常規的創新構圖： 在掌握基本法則的基礎上，鼓勵讀者嘗試打破常規，通過獨特的視角、不對稱的構圖、負空間的大膽運用，來創造齣更具視覺衝擊力和個性的畫麵。 第四章：色彩的敘事——情緒的調色盤 色彩，是情緒的直接載體。在人像攝影中，色彩的運用能夠極大地影響畫麵的整體氛圍和觀者的情感體驗。 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度： 理解這三個基本屬性如何影響色彩的感知，以及它們在畫麵中的作用。 色彩搭配： 互補色、對比色、鄰近色、同類色，學習不同的色彩搭配方案，如何利用色彩對比來突齣主體，或利用色彩的和諧來營造統一的氛圍。 色彩在人像中的運用： 冷暖色調的情緒錶達： 冷色調（藍、綠、紫）常用於營造寜靜、憂鬱、神秘的氛圍；暖色調（紅、黃、橙）則常用於錶達熱情、活力、溫暖。 色彩的象徵意義： 不同的色彩在全球文化中可能承載著不同的象徵意義。瞭解這些象徵，並將其巧妙地融入畫麵，可以為作品增加深度。 白平衡的調整與創意： 理解白平衡對畫麵色彩的影響，並學會如何通過調整白平衡來達到預期的色彩效果，甚至通過故意偏離“準確”的白平衡來創造特殊的藝術效果。 後期色彩的調整策略： 在後期處理中，如何通過調整色彩來強化畫麵的情緒，如何統一畫麵色調，以及如何避免色彩的失真。 黑白人像的魅力： 去除色彩的乾擾，聚焦光影與結構： 黑白攝影能夠剝離色彩的乾擾，將觀者的注意力完全引嚮人物的錶情、紋理、光影變化和畫麵結構，使其更具經典與永恒的質感。 灰度的層次與對比： 探索不同灰度的運用，如何通過對比度來營造戲劇性，如何通過柔和的灰度來呈現細膩的情感。 黑白人像的拍攝思路： 在拍攝時就要考慮到黑白的效果，選擇閤適的對比度，以及注重光影的勾勒。 第五章：人物的互動與引導——捕捉真實與精彩的瞬間 攝影師與被攝者之間的互動，是決定人像作品成敗的關鍵。如何建立良好的溝通，引導被攝者展現最自然的姿態與情緒，是我們必須掌握的技能。 溝通的藝術： 拍攝前的準備： 瞭解被攝者的性格、喜好、拍攝目的，並與他們進行充分的溝通，建立信任感。 現場的引導： 創造輕鬆、愉快的拍攝氛圍，用言語、動作來引導被攝者，但絕非強製。 傾聽與觀察： 攝影師需要用心傾聽被攝者的訴說，並仔細觀察他們的反應，捕捉那些不經意的、真實的情感流露。 引導的技巧： “指令”的藝術： 避免生硬的命令式語言，嘗試用更具啓發性、遊戲性的方式來引導被攝者。例如，不是說“看這裏”，而是說“想象你正在迴味一件非常快樂的事情”。 肢體語言的運用： 攝影師自身的肢體語言也會影響被攝者。保持放鬆、友善的姿態，可以幫助被攝者更快地進入狀態。 細節的捕捉： 很多精彩的瞬間隱藏在細微之處，一個眼神的轉動，一個嘴角不自覺的上揚，都需要攝影師的高度專注。 “抓拍”與“擺拍”的平衡： 理解在何時需要引導，何時又需要耐心等待。如何在“擺拍”中捕捉到“抓拍”般自然的瞬間。 結語 《光影塑顔：現代人像攝影的精進之路》並非終點，而是一個新的起點。我們希望通過本書，能夠為您打開一扇通往人像攝影新世界的大門，讓您在光影與色彩的交織中，在與人物的對話與互動中，不斷發掘和提升自己的攝影能力。記住，最動人的作品，往往源於對生活的熱愛，對人性的洞察，以及對影像的不懈追求。願您在未來的攝影道路上，創作齣更多觸動人心的精彩人像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種低飽和度的色彩搭配，加上那種質感的紙張，讓人在拿到手裏的時候就有一種沉甸甸的專業感。我一直覺得，一本好的攝影書籍，除瞭內容要紮實，它的呈現方式同樣重要。這本書在這方麵做得相當不錯，打開來，扉頁的設計簡潔大氣，字體也選擇得恰到好處，讀起來就很舒服。我特彆喜歡它在章節劃分上的邏輯性，從基礎的色彩理論，到進階的皮膚質感處理，再到最後的情緒營造，每一步都銜接得非常自然，讓我這種新手也能循序漸進地學習。而且，書中穿插的案例分析，都是那種非常有代錶性的，我常常會一邊看一邊在自己的照片上嘗試，那種從“不知道怎麼下手”到“豁然開朗”的感覺，真的太棒瞭。它不是那種空泛的理論堆砌，而是真正落到瞭實處，能讓你學完立刻就能用起來，這種實用性是我最看重的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有一定Photoshop基礎的攝影愛好者，我原本以為這本書的乾貨不會太多，結果完全齣乎我的意料。它在一些非常核心的技法上，給齣瞭非常深入的講解，很多我一直以來模糊不清的地方，通過這本書得到瞭清晰的解答。例如，關於色彩平衡的運用，它不隻是簡單地調整色溫，而是從色彩心理學和視覺效果的角度，教會你如何通過色彩來烘托人物的情緒，如何利用互補色和鄰近色來營造氛圍。書中對於人像照片的“質感”提升，也有一套非常係統的方法，從銳化到紋理疊加，再到細節的刻畫，每一步都解釋得非常到位，而且都附帶瞭實際操作的截圖，跟著做，效果立竿見影。我特彆喜歡它關於“空氣感”的講解，讓照片不再死闆，而是有一種通透、自然的呼吸感，這絕對是專業水準的處理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的風格非常接地氣，雖然講解的是專業技法，但語言卻一點也不枯燥。我喜歡它在講解過程中，穿插的一些“過來人”的經驗分享，比如在處理頭發細節的時候，要注意哪些坑，如何在保持高光和陰影細節的同時，讓頭發看起來更生動。書中還包含瞭一些非常實用的快捷鍵和動作設置的建議，這些看似微小的細節，卻能極大地提高後期處理的效率。我特彆喜歡它關於“氛圍營造”的章節，教會我如何通過色調、對比度和細節的調整，來賦予照片生命力，讓觀者能夠感受到人物的情緒和故事。它不僅僅是在教你技術，更是在培養你後期處理的“感覺”，那種對美的追求和對細節的把控，纔是真正成為一名優秀後期師的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，更多的是一種“點撥”和“啓發”。它不是簡單地教你如何套用模闆，而是讓你理解Photoshop後期處理的底層邏輯。比如，在談到如何處理背景虛化時，它不僅僅是簡單的模糊，還會教你如何根據主體和光源來模擬景深，如何讓背景的虛化更加自然，甚至可以為背景增加一些虛化的光斑，讓照片的層次感和空間感瞬間提升。我印象特彆深刻的是關於“光效”的處理，如何通過疊加圖層和調整混閤模式，來為人物添加柔和的光暈，或者營造齣戲劇性的光影效果，這些技巧的運用，讓我的照片瞬間上升瞭一個檔次。而且，它還提到瞭如何讓照片在不同尺寸的屏幕上都能有良好的錶現，這一點對於現在社交媒體傳播非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對細節的處理。很多教程可能隻會告訴你“把皮膚磨得光滑”，但這本書卻會告訴你，如何保留皮膚的紋理，如何讓磨皮後的皮膚看起來依然有呼吸感，而不是那種塑料娃娃一樣的假麵。它深入淺齣地講解瞭各種工具的原理和使用技巧，比如液化工具，它不隻是教你如何瘦臉，還會告訴你如何運用它來塑造更理想的身體麯綫，同時避免齣現不自然的扭麯。我尤其贊賞書中對於眼神光和眼神細節的講解，一個眼神的提亮，往往能讓人物的神采飛揚，書中對這部分的處理技巧，細緻到瞭像素級彆，跟著學下來，我感覺自己的照片人物的眼神一下子就有瞭靈氣。而且，它還提到瞭光影的運用，如何通過後期來模擬自然光或者特定光源的效果，讓人物的立體感更強，更有故事感。