美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常建强 著

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• 美术
• 素描
• 绘画
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• 全彩
• 铜版

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704210

商品编码：29768778213

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：常建强

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　结构素描以强化骨架空间概念的结构意识为先导，将空间厚度关系在平面上做准确的定位。结构素描的重要作用显示在综合训练中，但是由于结构素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描与结构》结合了美术高考的考试要点，精选了大量范画，涵盖了五官的塑造、结构的塑造、步骤解析、临摹范本等内容。

目录

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻画
(二)鼻子的刻画
(三)嘴部的刻画
(四)耳朵的刻画
二、结构的塑造
(一)解剖
(二)结构素描
(三)结构与光影
三、步骤解析
(一)女青年正面像
(二)男青年右侧面像
(三)男青年左侧面像
四、临摹范本

作者介绍

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文摘

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序言

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美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版) 前言：探索视觉的语言，洞悉形体的本质 美术，作为人类文明中不可或缺的一环，是情感的抒发，是思想的表达，更是对世界最直观、最深刻的认知方式。在这浩瀚的艺术海洋中，素描，无疑是最基础、也是最核心的技法。它如同语言的字母，是构建一切视觉艺术的基石。而结构，则是形体的骨骼，是理解事物之所以如此呈现的根本原因。 《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》正是为了引领读者走进素描的殿堂，深入理解结构的奥秘而精心编撰。本书不仅是一本技法教程，更是一次关于视觉感知、空间理解和形式创造的探索之旅。我们相信，通过系统而深入的学习，任何一位对艺术怀有热情的人，都能在此书中找到通往更广阔艺术视野的钥匙。 第一章：素描的基石——光影与明暗 素描的魅力，很大程度上在于它对光影的捕捉和描绘。光线是塑造形体的灵魂，明暗是赋予对象生命力的关键。本章我们将从最基础的光源分析入手，详细解析不同光源（如直射光、漫射光、顶光、侧光等）如何影响物体表面的明暗关系。 光线的方向与力度： 学习如何观察和判断光源的方向，以及光源的强弱对阴影深浅、高光亮度所产生的直接影响。我们将通过大量的实例图，展示不同光照条件下，同一个物体所呈现出的丰富变化。 明暗调子的形成： 深入理解明暗调子（高光、亮面、灰面、反光、投影）的构成原理。学习如何运用不同的排线技法、笔触力度和橡皮擦的使用，来细腻地刻画物体表面的质感和体积感。 材质的表现： 不同的材质，如光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的布料、透明的玻璃等，在光影下的表现截然不同。本章将重点讲解如何通过对明暗层次和笔触质感的精准把握，来逼真地还原各种材质的特性。 环境色的影响： 探索环境色如何微妙地影响物体表面的固有色和明暗关系。我们将演示如何通过观察和运用微妙的色彩倾向，来增强画面的真实感和空间感。 第二章：结构的语言——透视的奥秘 形体之所以能在二维的画纸上呈现出三维的空间感，离不开透视学的原理。透视学是素描中至关重要的一环，它如同尺规，帮助我们准确地绘制出物体的比例、位置和空间关系。 一点透视： 详细讲解一点透视的构成要素，包括视平线、消失点等。通过实例，演示如何运用一点透视来绘制平行于画面方向的物体，如门、窗、墙壁、道路等，并理解平行线在画面中的汇聚关系。 两点透视： 深入解析两点透视的原理，理解在物体不平行于画面方向时，如何设定两个消失点来准确描绘物体的长宽高比例。重点讲解如何绘制立方体、长方体等基本形在两点透视下的变化，并延伸至复杂建筑和室内空间的绘制。 三点透视（仰视与俯视）： 介绍三点透视的概念，特别是仰视和俯视角度下，垂直线的汇聚关系。通过生动的图示，帮助读者理解高耸的建筑或低矮的物体是如何在视觉上产生收缩感的。 圆的透视： 讲解圆形在不同透视角度下的变形，如椭圆的形成。这对于绘制球体、圆柱体、圆锥体以及包含圆形元素的物体至关重要。 透视的运用与规律： 总结透视学的基本规律，强调在实际绘画中，透视不仅仅是机械的尺规，更是对客观世界视觉规律的理解和再现。我们将引导读者学会观察生活中的透视现象，并将这些观察转化为绘画的实践。 第三章：形体的解构——几何形体与组合 万事万物，无论多么复杂，都可以分解为基本的几何形体。理解这些基本形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体等）的结构和相互关系，是掌握复杂形体绘制的关键。 基本几何形体的绘制： 详细讲解如何以最简洁、最准确的方式绘制各种基本几何形体。从二维的轮廓到三维的体积感，从单纯的光影到内在的结构线，层层深入。 形体的组合与推敲： 学习如何将基本几何形体进行组合，从而构成更为复杂的物体。我们将通过案例分析，展示如何观察和分析目标物体的基本构成，并运用减法（切割）、加法（叠加）等方式来构建物体的整体形态。 结构的分析与表现： 深入剖析物体的内在结构，例如人体的骨骼与肌肉、建筑的承重与支撑、器物的内部构造等。理解结构不仅是为了绘制出准确的外形，更是为了赋予画面以科学的逻辑和内在的力量。 透视与形体的结合： 将透视学的原理与几何形体的绘制相结合，学习如何在具有透视的空间中，准确地绘制出各种组合形体。这将是绘制写实场景和复杂对象的必经之路。 第四章：局部到整体——细节的刻画与整体的把握 优秀的素描作品，既有对局部细节的精准描绘，又有对整体关系的宏观把握。本章将引导读者如何在两者之间找到平衡。 局部特征的观察与表现： 学习如何敏锐地捕捉物体的关键特征，如转折、起伏、凹凸、纹理等，并将其细腻地呈现在画面中。我们将提供多种技巧，帮助读者提升对细节的表现力。 整体关系的协调： 强调在刻画局部时，不能忽略整体的和谐。学习如何通过对物体大小、比例、位置、明暗、虚实等关系的整体考量，来避免画面出现不协调或失衡。 虚实的处理： 讲解在画面中如何运用虚实对比来引导观者视线，突出主体，并营造画面的空间感和深度。这包括对焦点的处理，以及背景的虚化等。 节奏与韵律的营造： 探索如何在画面中通过线条的疏密、明暗的强弱、形体的起伏等元素，营造出富有节奏感和韵律感的画面效果，让作品更具艺术感染力。 第五章：创作的实践——从写生到创作 素描不仅仅是技巧的训练，更是创造力的激发。本章将引导读者如何将所学的知识和技法，运用到实际的创作中。 写生的重要性与方法： 强调写生的价值，学习如何进行有效的写生，从观察、构图、下笔到完成，每一个环节都至关重要。我们将提供不同类型写生的指导，如静物写生、风景写生、人物速写等。 从写生到构思： 引导读者如何从写生的素材中提炼、概括、组合，形成自己的创作构思。学习如何将多个写生对象进行有机结合，创造出具有独特意义和情感的画面。 构图的原则与技巧： 深入探讨构图在素描创作中的核心作用。讲解黄金分割、三分法、平衡构图、对角线构图等经典构图法则，以及如何根据画面内容和表达需求，灵活运用构图技巧。 风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，逐渐形成自己的绘画风格。我们将分享不同艺术家在素描领域的风格探索，并引导读者通过不断的实践和思考，找到属于自己的艺术语言。 结语：踏上艺术的征程，用素描点亮生活 《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》是一扇通往艺术世界的大门，我们期望它能成为您学习素描、理解结构、开启艺术创作之旅的忠实伙伴。本书中的每一个章节，都凝聚着我们对素描艺术的理解与热爱，我们力求以最清晰、最易懂的方式，将复杂的艺术原理呈现给您。 请记住，艺术的学习并非一蹴而就，它需要耐心、坚持和不懈的努力。每一次的练习，都是一次与自我对话，一次对美的追寻。愿您在这本书的引导下，不仅能掌握高超的素描技法，更能发现生活中的美，用画笔和线条，点亮属于您自己的艺术世界。 本书的特点： 全彩铜版印刷： 高质量的全彩铜版纸印刷，真实还原色彩与细节，提供极致的阅读和学习体验。 丰富的实例图解： 大量精选的写实图片和示意图，直观展示技法要领和理论知识。 循序渐进的教学体系： 从基础的光影、透视到复杂的形体组合和创作实践，教学内容层层递进，适合不同程度的学习者。 理论与实践相结合： 既有系统性的理论讲解，又有大量的实践指导和练习建议。 我们坚信，通过学习《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》，您将能更深入地理解视觉语言的奥秘，更精准地把握形体的内在逻辑，并最终踏上属于您自己的艺术创作征程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经画了一段时间素描的人，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《美术系列丛书——素描与结构》恰恰填补了这个空白。它并没有停留于表面技法的讲解，而是深入到了素描的本质——结构。书中的内容，我感觉是经过了非常精心的梳理和设计，从最基础的几何体结构，到复杂的生物形态，再到机械零件，它都做到了由浅入深，层层递进。让我印象深刻的是，它并没有提供标准化的“解法”，而是鼓励读者去自主思考，去分析每一个物体的结构特点。比如，在讲解人体素描时，它不仅仅是展示肌肉的形状，更重要的是解释骨骼是如何支撑肌肉，以及运动时肌肉和骨骼之间是如何相互作用的。这种深入的分析，让我对人体的理解更加透彻，也让我画出来的形象更加生动、有力量。全彩印刷带来的视觉冲击力也是不容忽视的，那些细腻的色彩变化，让原本单调的素描变得丰富多彩，也让我对光影的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己的素描基础不够牢固，尤其是在处理复杂的物体和空间关系时，总感觉力不从心。这本《美术系列丛书——素描与结构》的出现，就像一道曙光。它并没有直接教你如何“画好”，而是从根本上，也就是“结构”入手。书里大量的解剖图、透视图，配合着细致的线条分析，让我对物体的内在骨骼和外在形态有了全新的认识。我最欣赏的是，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将理论知识巧妙地融入到每一个案例之中。比如，在讲解建筑素描时，它会分析柱体的比例、拱券的受力点，然后告诉你如何用线条去表现这些结构。在画静物时，它会告诉你如何分析水果的球体结构，或者如何观察金属的反射面是如何受到内部结构影响的。这种由内而外的讲解方式，让我感觉自己不再是机械地模仿，而是真正理解了物体的构成，从而能够更加自由地进行创作。书中的全彩铜版印刷，让那些精微的细节都一览无余，色彩的运用也恰到好处，极大地提升了阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本素描的“葵花宝典”！我之前一直对如何画出有质感、有体积感的物体感到困惑，总觉得自己的画太平，没有生命力。直到我翻开这本《美术系列丛书——素描与结构》，我才找到了答案。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”。书里对结构分析的深入程度，让我惊叹。它将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后一步步地引导你如何将这些形体组合起来，如何用线条去表现它们的体积和空间感。我尤其喜欢书里对“穿插关系”的讲解，以往我总是对物体之间的遮挡关系处理不好，这本书通过大量的实例，让我明白了如何去理解和表现这种穿插，让画面层次感分明。全彩铜版印刷的质量也是令人称赞，每一页的色彩都非常饱满，那些细致的阴影和高光，在铜版纸上显得格外真实，让我在阅读的同时，也仿佛在欣赏一幅幅精美的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我一直对素描和结构之间的关系感到好奇，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么只是简单罗列技巧，很难让我真正理解其中的精髓。这本《美术系列丛书——素描与结构》却完全不同。它用一种非常直观、易懂的方式，将抽象的结构概念融入到具体的素描练习中。我尤其喜欢它对透视原理的讲解，不再是生硬的公式，而是通过大量的实例分析，让我看到不同视角下物体形态的变化。书中的线稿清晰，色彩运用也非常大胆，完全打破了我对传统素描书籍的刻板印象。特别是那些对不同材质、光影表现的细致描绘，让我受益匪浅。以前画人物，总是感觉形体不够扎实，现在我明白了，那是因为我对结构理解不够深入。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我，让我不仅学会了如何下笔，更学会了如何“看”。我迫不及待地想把书中的练习都尝试一遍，相信我的素描水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书彻底颠覆了我对素描学习的认知。一直以来，我总以为素描就是不停地画，不停地练习，但很多时候，即使画了很多，进步也微乎其微。直到我看到这本《美术系列丛书——素描与结构》，我才明白，原来“结构”才是素描的灵魂。书中的内容，不是那种千篇一律的“临摹范本”，而是充满了思考和探索。它引导读者去观察事物的本质，去理解不同形状之间的联系，以及它们在三维空间中的投影关系。我特别喜欢书里关于“穿插”和“形体组合”的讲解，通过非常清晰的图示，让我看到了一个复杂物体是如何由多个基础形体叠加、穿插而成的。这不仅让我画东西更加准确，也让我在构图时有了更多的信心。而且，全彩铜版纸的印刷质量真的没话说，每一页都像艺术品一样，那些细致的纹理和光影效果，在铜版纸上呈现得淋漓尽致，让我有一种置身于画室的感觉。