美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常建強 著

圖書標籤:

• 美術
• 素描
• 繪畫
• 結構
• 技法
• 藝術
• 教學
• 入門
• 全彩
• 銅版

店鋪： 滿苑逞嬌圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515704210

商品編碼：29768778213

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)

定價：48.00元

作者：常建強

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　　結構素描以強化骨架空間概念的結構意識為先導，將空間厚度關係在平麵上做準確的定位。結構素描的重要作用顯示在綜閤訓練中，但是由於結構素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描與結構》結閤瞭美術高考的考試要點，精選瞭大量範畫，涵蓋瞭五官的塑造、結構的塑造、步驟解析、臨摹範本等內容。

目錄

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻畫
(二)鼻子的刻畫
(三)嘴部的刻畫
(四)耳朵的刻畫
二、結構的塑造
(一)解剖
(二)結構素描
(三)結構與光影
三、步驟解析
(一)女青年正麵像
(二)男青年右側麵像
(三)男青年左側麵像
四、臨摹範本

作者介紹

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文摘

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序言

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美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版) 前言：探索視覺的語言，洞悉形體的本質 美術，作為人類文明中不可或缺的一環，是情感的抒發，是思想的錶達，更是對世界最直觀、最深刻的認知方式。在這浩瀚的藝術海洋中，素描，無疑是最基礎、也是最核心的技法。它如同語言的字母，是構建一切視覺藝術的基石。而結構，則是形體的骨骼，是理解事物之所以如此呈現的根本原因。 《美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)》正是為瞭引領讀者走進素描的殿堂，深入理解結構的奧秘而精心編撰。本書不僅是一本技法教程，更是一次關於視覺感知、空間理解和形式創造的探索之旅。我們相信，通過係統而深入的學習，任何一位對藝術懷有熱情的人，都能在此書中找到通往更廣闊藝術視野的鑰匙。 第一章：素描的基石——光影與明暗 素描的魅力，很大程度上在於它對光影的捕捉和描繪。光綫是塑造形體的靈魂，明暗是賦予對象生命力的關鍵。本章我們將從最基礎的光源分析入手，詳細解析不同光源（如直射光、漫射光、頂光、側光等）如何影響物體錶麵的明暗關係。 光綫的方嚮與力度： 學習如何觀察和判斷光源的方嚮，以及光源的強弱對陰影深淺、高光亮度所産生的直接影響。我們將通過大量的實例圖，展示不同光照條件下，同一個物體所呈現齣的豐富變化。 明暗調子的形成： 深入理解明暗調子（高光、亮麵、灰麵、反光、投影）的構成原理。學習如何運用不同的排綫技法、筆觸力度和橡皮擦的使用，來細膩地刻畫物體錶麵的質感和體積感。 材質的錶現： 不同的材質，如光滑的金屬、粗糙的木紋、柔軟的布料、透明的玻璃等，在光影下的錶現截然不同。本章將重點講解如何通過對明暗層次和筆觸質感的精準把握，來逼真地還原各種材質的特性。 環境色的影響： 探索環境色如何微妙地影響物體錶麵的固有色和明暗關係。我們將演示如何通過觀察和運用微妙的色彩傾嚮，來增強畫麵的真實感和空間感。 第二章：結構的語言——透視的奧秘 形體之所以能在二維的畫紙上呈現齣三維的空間感，離不開透視學的原理。透視學是素描中至關重要的一環，它如同尺規，幫助我們準確地繪製齣物體的比例、位置和空間關係。 一點透視： 詳細講解一點透視的構成要素，包括視平綫、消失點等。通過實例，演示如何運用一點透視來繪製平行於畫麵方嚮的物體，如門、窗、牆壁、道路等，並理解平行綫在畫麵中的匯聚關係。 兩點透視： 深入解析兩點透視的原理，理解在物體不平行於畫麵方嚮時，如何設定兩個消失點來準確描繪物體的長寬高比例。重點講解如何繪製立方體、長方體等基本形在兩點透視下的變化，並延伸至復雜建築和室內空間的繪製。 三點透視（仰視與俯視）： 介紹三點透視的概念，特彆是仰視和俯視角度下，垂直綫的匯聚關係。通過生動的圖示，幫助讀者理解高聳的建築或低矮的物體是如何在視覺上産生收縮感的。 圓的透視： 講解圓形在不同透視角度下的變形，如橢圓的形成。這對於繪製球體、圓柱體、圓錐體以及包含圓形元素的物體至關重要。 透視的運用與規律： 總結透視學的基本規律，強調在實際繪畫中，透視不僅僅是機械的尺規，更是對客觀世界視覺規律的理解和再現。我們將引導讀者學會觀察生活中的透視現象，並將這些觀察轉化為繪畫的實踐。 第三章：形體的解構——幾何形體與組閤 萬事萬物，無論多麼復雜，都可以分解為基本的幾何形體。理解這些基本形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體、棱錐體等）的結構和相互關係，是掌握復雜形體繪製的關鍵。 基本幾何形體的繪製： 詳細講解如何以最簡潔、最準確的方式繪製各種基本幾何形體。從二維的輪廓到三維的體積感，從單純的光影到內在的結構綫，層層深入。 形體的組閤與推敲： 學習如何將基本幾何形體進行組閤，從而構成更為復雜的物體。我們將通過案例分析，展示如何觀察和分析目標物體的基本構成，並運用減法（切割）、加法（疊加）等方式來構建物體的整體形態。 結構的分析與錶現： 深入剖析物體的內在結構，例如人體的骨骼與肌肉、建築的承重與支撐、器物的內部構造等。理解結構不僅是為瞭繪製齣準確的外形，更是為瞭賦予畫麵以科學的邏輯和內在的力量。 透視與形體的結閤： 將透視學的原理與幾何形體的繪製相結閤，學習如何在具有透視的空間中，準確地繪製齣各種組閤形體。這將是繪製寫實場景和復雜對象的必經之路。 第四章：局部到整體——細節的刻畫與整體的把握 優秀的素描作品，既有對局部細節的精準描繪，又有對整體關係的宏觀把握。本章將引導讀者如何在兩者之間找到平衡。 局部特徵的觀察與錶現： 學習如何敏銳地捕捉物體的關鍵特徵，如轉摺、起伏、凹凸、紋理等，並將其細膩地呈現在畫麵中。我們將提供多種技巧，幫助讀者提升對細節的錶現力。 整體關係的協調： 強調在刻畫局部時，不能忽略整體的和諧。學習如何通過對物體大小、比例、位置、明暗、虛實等關係的整體考量，來避免畫麵齣現不協調或失衡。 虛實的處理： 講解在畫麵中如何運用虛實對比來引導觀者視綫，突齣主體，並營造畫麵的空間感和深度。這包括對焦點的處理，以及背景的虛化等。 節奏與韻律的營造： 探索如何在畫麵中通過綫條的疏密、明暗的強弱、形體的起伏等元素，營造齣富有節奏感和韻律感的畫麵效果，讓作品更具藝術感染力。 第五章：創作的實踐——從寫生到創作 素描不僅僅是技巧的訓練，更是創造力的激發。本章將引導讀者如何將所學的知識和技法，運用到實際的創作中。 寫生的重要性與方法： 強調寫生的價值，學習如何進行有效的寫生，從觀察、構圖、下筆到完成，每一個環節都至關重要。我們將提供不同類型寫生的指導，如靜物寫生、風景寫生、人物速寫等。 從寫生到構思： 引導讀者如何從寫生的素材中提煉、概括、組閤，形成自己的創作構思。學習如何將多個寫生對象進行有機結閤，創造齣具有獨特意義和情感的畫麵。 構圖的原則與技巧： 深入探討構圖在素描創作中的核心作用。講解黃金分割、三分法、平衡構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，以及如何根據畫麵內容和錶達需求，靈活運用構圖技巧。 風格的探索與形成： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，逐漸形成自己的繪畫風格。我們將分享不同藝術傢在素描領域的風格探索，並引導讀者通過不斷的實踐和思考，找到屬於自己的藝術語言。 結語：踏上藝術的徵程，用素描點亮生活 《美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)》是一扇通往藝術世界的大門，我們期望它能成為您學習素描、理解結構、開啓藝術創作之旅的忠實夥伴。本書中的每一個章節，都凝聚著我們對素描藝術的理解與熱愛，我們力求以最清晰、最易懂的方式，將復雜的藝術原理呈現給您。 請記住，藝術的學習並非一蹴而就，它需要耐心、堅持和不懈的努力。每一次的練習，都是一次與自我對話，一次對美的追尋。願您在這本書的引導下，不僅能掌握高超的素描技法，更能發現生活中的美，用畫筆和綫條，點亮屬於您自己的藝術世界。 本書的特點： 全彩銅版印刷： 高質量的全彩銅版紙印刷，真實還原色彩與細節，提供極緻的閱讀和學習體驗。 豐富的實例圖解： 大量精選的寫實圖片和示意圖，直觀展示技法要領和理論知識。 循序漸進的教學體係： 從基礎的光影、透視到復雜的形體組閤和創作實踐，教學內容層層遞進，適閤不同程度的學習者。 理論與實踐相結閤： 既有係統性的理論講解，又有大量的實踐指導和練習建議。 我們堅信，通過學習《美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)》，您將能更深入地理解視覺語言的奧秘，更精準地把握形體的內在邏輯，並最終踏上屬於您自己的藝術創作徵程。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己的素描基礎不夠牢固，尤其是在處理復雜的物體和空間關係時，總感覺力不從心。這本《美術係列叢書——素描與結構》的齣現，就像一道曙光。它並沒有直接教你如何“畫好”，而是從根本上，也就是“結構”入手。書裏大量的解剖圖、透視圖，配閤著細緻的綫條分析，讓我對物體的內在骨骼和外在形態有瞭全新的認識。我最欣賞的是，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是將理論知識巧妙地融入到每一個案例之中。比如，在講解建築素描時，它會分析柱體的比例、拱券的受力點，然後告訴你如何用綫條去錶現這些結構。在畫靜物時，它會告訴你如何分析水果的球體結構，或者如何觀察金屬的反射麵是如何受到內部結構影響的。這種由內而外的講解方式，讓我感覺自己不再是機械地模仿，而是真正理解瞭物體的構成，從而能夠更加自由地進行創作。書中的全彩銅版印刷，讓那些精微的細節都一覽無餘，色彩的運用也恰到好處，極大地提升瞭閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直對素描和結構之間的關係感到好奇，但市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼隻是簡單羅列技巧，很難讓我真正理解其中的精髓。這本《美術係列叢書——素描與結構》卻完全不同。它用一種非常直觀、易懂的方式，將抽象的結構概念融入到具體的素描練習中。我尤其喜歡它對透視原理的講解，不再是生硬的公式，而是通過大量的實例分析，讓我看到不同視角下物體形態的變化。書中的綫稿清晰，色彩運用也非常大膽，完全打破瞭我對傳統素描書籍的刻闆印象。特彆是那些對不同材質、光影錶現的細緻描繪，讓我受益匪淺。以前畫人物，總是感覺形體不夠紮實，現在我明白瞭，那是因為我對結構理解不夠深入。這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我，讓我不僅學會瞭如何下筆，更學會瞭如何“看”。我迫不及待地想把書中的練習都嘗試一遍，相信我的素描水平一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經畫瞭一段時間素描的人，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍。《美術係列叢書——素描與結構》恰恰填補瞭這個空白。它並沒有停留於錶麵技法的講解，而是深入到瞭素描的本質——結構。書中的內容，我感覺是經過瞭非常精心的梳理和設計，從最基礎的幾何體結構，到復雜的生物形態，再到機械零件，它都做到瞭由淺入深，層層遞進。讓我印象深刻的是，它並沒有提供標準化的“解法”，而是鼓勵讀者去自主思考，去分析每一個物體的結構特點。比如，在講解人體素描時，它不僅僅是展示肌肉的形狀，更重要的是解釋骨骼是如何支撐肌肉，以及運動時肌肉和骨骼之間是如何相互作用的。這種深入的分析，讓我對人體的理解更加透徹，也讓我畫齣來的形象更加生動、有力量。全彩印刷帶來的視覺衝擊力也是不容忽視的，那些細膩的色彩變化，讓原本單調的素描變得豐富多彩，也讓我對光影的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本素描的“葵花寶典”！我之前一直對如何畫齣有質感、有體積感的物體感到睏惑，總覺得自己的畫太平，沒有生命力。直到我翻開這本《美術係列叢書——素描與結構》，我纔找到瞭答案。它不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”。書裏對結構分析的深入程度，讓我驚嘆。它將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，然後一步步地引導你如何將這些形體組閤起來，如何用綫條去錶現它們的體積和空間感。我尤其喜歡書裏對“穿插關係”的講解，以往我總是對物體之間的遮擋關係處理不好，這本書通過大量的實例，讓我明白瞭如何去理解和錶現這種穿插，讓畫麵層次感分明。全彩銅版印刷的質量也是令人稱贊，每一頁的色彩都非常飽滿，那些細緻的陰影和高光，在銅版紙上顯得格外真實，讓我在閱讀的同時，也仿佛在欣賞一幅幅精美的素描作品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書徹底顛覆瞭我對素描學習的認知。一直以來，我總以為素描就是不停地畫，不停地練習，但很多時候，即使畫瞭很多，進步也微乎其微。直到我看到這本《美術係列叢書——素描與結構》，我纔明白，原來“結構”纔是素描的靈魂。書中的內容，不是那種韆篇一律的“臨摹範本”，而是充滿瞭思考和探索。它引導讀者去觀察事物的本質，去理解不同形狀之間的聯係，以及它們在三維空間中的投影關係。我特彆喜歡書裏關於“穿插”和“形體組閤”的講解，通過非常清晰的圖示，讓我看到瞭一個復雜物體是如何由多個基礎形體疊加、穿插而成的。這不僅讓我畫東西更加準確，也讓我在構圖時有瞭更多的信心。而且，全彩銅版紙的印刷質量真的沒話說，每一頁都像藝術品一樣，那些細緻的紋理和光影效果，在銅版紙上呈現得淋灕盡緻，讓我有一種置身於畫室的感覺。