西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法 【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩 著

图书标签:

• 绘画
• 水彩
• 教程
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• 西方绘画
• 自学
• 艺术
• 绘画技巧
• 弗瑞伯恩
• 苏格兰

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606236

商品编码：29772622117

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法

定价：58.00元

作者：【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787558606236

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书的作者威尔·弗瑞伯恩将用6个步骤向你演示50个小幅水彩画的创作全过程，并从中教会你水彩画创作的技巧和诀窍。

◆ 如果你是面对大张空白水彩画纸万分气馁的新手，那么这本书就是为你准备的。

◆ 先从自己认为重要的主题开始，然后慢慢着手探索周围环境。到本书结束时，你就可以用作品来讲述自己的故事，自信地继续画下去，发现水彩画的无限可能。

◆ 从简单的涂层到墨水技法，或是自由、松散地上色，各种技法融汇贯穿在各个绘画练习之中。

目录

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你好，欢迎来到我的世界基本工具混色涂层如何选择速写本第二章简单静物静物画背景简单静物组图自信用色第三章风景画第五章动物肖像第六章人物肖像

作者介绍

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威尔·弗瑞伯恩是苏格兰的画家之一。他毕业于格拉斯哥艺术学院环境艺术专业，曾在佩斯利艺术学院与格拉斯哥皇家学院举办画展。

文摘

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序言

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绘就光影的魔法：水彩的即兴与探索 水彩，这门古老而充满活力的艺术媒介，以其独特的透明感、流畅的色彩晕染和不可预知的惊喜，吸引着无数艺术爱好者。它仿佛拥有自己的生命，每一次落笔都可能带来意想不到的绚丽。对于渴望掌握这门技艺的画者而言，拥有一本能够激发灵感、指引方向，又不失个人创作自由的指导书至关重要。本书正是这样一本旨在引导您踏上水彩创作之旅的伙伴，它不拘泥于僵化的程式，而是鼓励您从内心的感受出发，用画笔捕捉生活中那些转瞬即逝的美好。 本书的核心理念在于“无师自通”的探索精神。我们相信，真正的艺术创造力源自内心的观察与体验，而技法则是实现这份创造力的有力工具。因此，本书将为您呈现一系列易于理解、极具实践性的水彩绘画技法，这些技法将帮助您更有效地表达对色彩、光影和情感的理解。我们不会强迫您去模仿任何固定的风格，而是提供丰富的思路与可能性，让您在学习的过程中，逐渐形成自己独特的绘画语言。 水彩的魅力在于它的“轻盈”与“灵动”。它不像油画那般厚重，也不似丙烯那般易于覆盖。水彩的透明感使得色彩能够层层叠加，光线透过色层折射，创造出一种独特的光泽与深度。这种特性也意味着水彩画对笔触、水分的控制有着更高的要求。本书将深入浅出地讲解如何驾驭水分，如何在湿画法中让色彩自由流淌，又如何在干画法中勾勒出细腻的细节。您将学会如何通过控制笔尖的水量来调整色彩的浓度与饱和度，如何利用纸张的吸水性来创造出柔和的过渡与晕染效果。 色彩的运用是水彩绘画的灵魂。本书将引导您深入探索色彩的奥秘，从基本的色彩理论，如三原色、三间色、互补色，到色彩的情感联想，再到如何调配出丰富而和谐的色彩组合。您将学习到如何运用色彩来表现不同的光照条件，例如，如何在清晨的柔和阳光下，捕捉到物体温暖而细腻的色调；如何在傍晚的斜阳中，描绘出物体金黄而富有层次的光晕。同时，我们也会探讨如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力，以及如何利用相近色来营造宁静、平和的氛围。通过大量的实例分析，您将逐渐建立起对色彩的敏感度，学会用色彩来“说话”，用颜色来传达您内心的情绪与对世界的感知。 光影是塑造形体和空间感的关键。水彩画由于其透明的特性，更能真实地捕捉到光线在物体表面产生的微妙变化。本书将重点讲解如何观察和表现光影。您将学习到如何判断光源的方向，从而准确地描绘出明暗面、高光和反光。我们会通过一系列的练习，引导您去观察不同材质的物体在光照下的表现，例如，玻璃杯的剔透感，金属的反射光，布料的褶皱纹理等。您将学会如何利用色彩的冷暖变化来表现光影的质感，例如，在阴影部分加入少量冷色调，可以增强画面的空间感和立体感。 五十个小幅水彩画创作技法，这一主题并非局限于数量，而是代表着一种精炼与专注。小幅画作不仅是初学者巩固技法的绝佳途径，对于经验丰富的画者而言，它也是一种高效的创作模式。小幅画作允许我们更快速地尝试新的构图、新的色彩搭配、新的技法组合，从而在有限的空间内，凝练出最核心的视觉元素。本书将围绕“小幅创作”这一概念，为您提供涵盖多种主题的创作思路。 自然风光篇： 自然是水彩画取之不尽的灵感源泉。本书将引导您如何捕捉大自然的瞬息万变。 天空的变幻： 从晴朗的蔚蓝到变幻莫测的云彩，学习如何用湿画法晕染出天空的层次与光泽，如何用干画法点缀出云朵的蓬松感。您将尝试表现日出时分的暖色调天空，暴风雨来临前压抑的深蓝色天空，以及黄昏时分火烧云的绚烂。 水景的灵动： 湖泊的平静，河流的流动，海面的波涛，都为水彩画提供了绝佳的表现对象。学习如何用水彩的透明感表现水的清澈与深度，如何通过笔触的疏密来描绘水面的粼粼波光。您将尝试描绘雨后的水洼倒影，晨雾笼罩的湖面，以及夕阳下的海滩。 植被的生机： 树木的姿态，草地的茂密，花朵的娇艳，都充满了生命的张力。学习如何用点彩法表现叶片的质感，如何用块面法描绘树干的纹理，如何用渐变色表现花瓣的层次。您将尝试描绘秋季金黄的落叶，夏季繁茂的森林，以及春季含苞待放的枝桠。 山峦的雄浑： 山体的巍峨，岩石的坚硬，都需要巧妙的色彩与笔触来表现。学习如何利用冷暖色调的对比来塑造山体的体积感，如何用粗犷的笔触描绘岩石的纹理。您将尝试描绘远山如黛的朦胧感，近山层叠的峻峭感，以及雪山圣洁的光辉。 静物写生篇： 静物写生是训练造型能力与色彩感知力的基础。本书将提供多样化的静物题材，帮助您在实践中提升技巧。 水果与蔬菜： 学习如何表现水果的光泽与饱满，蔬菜的肌理与水分。您将尝试描绘鲜嫩欲的的草莓，晶莹剔透的葡萄，以及质朴的土豆。 器皿与织物： 陶瓷的温润，金属的光泽，丝绸的垂坠，玻璃的透明，都考验着画者对材质的表现能力。您将尝试描绘古朴的陶罐，闪亮的银器，以及柔软的丝巾。 花卉与植物： 鲜花的娇柔，绿叶的生机，需要细腻的色彩与笔触来捕捉。您将尝试描绘玫瑰的层叠花瓣，百合的优雅姿态，以及多肉植物的奇妙形态。 生活瞬间篇： 将日常生活中触动您的瞬间定格在画纸上，是水彩画最具人情味的一面。 窗外的风景： 简单的窗框，框住的可以是日常街景，也可以是远方的山峦。学习如何利用光影对比，突出窗内外的空间感。 家中的一隅： 一张旧椅子，一盏台灯，一个熟悉的角落，都可以成为画面的主角。关注细节，捕捉温暖的氛围。 街头巷尾的掠影： 匆匆的行人，别致的建筑，有趣的招牌，都是生活中的小确幸。练习捕捉动态与氛围。 技法探索篇： 除了具体的题材，本书还将聚焦于一些极具表现力的水彩技法。 湿中湿技法： 强调水与色的融合，创造出梦幻般的晕染效果。适用于表现云彩、烟雾、水面等。 湿中干技法： 在湿润的纸面上用较干的笔触绘制，可以获得清晰的轮廓和丰富的笔触肌理。 干画法： 适用于描绘细腻的细节，如毛发、草叶、纹理等。 留白： 水彩画中至关重要的技巧，利用纸张本身的白色来表现高光和物体边缘。 遮盖液的使用： 保护画面中需要保留白色的区域，从而实现更精细的控制。 盐粒与保鲜膜的应用： 利用这些特殊材料制造出意想不到的肌理效果，为画面增添独特的质感。 喷壶与洗涤技法： 创造出朦胧的背景，或者改变已干颜色的肌理。 本书将通过大量的图例和步骤分解，清晰地展示每一种技法的应用过程。您将看到，即使是看似复杂的画面，也可以通过分解成一个个小的步骤，以及对不同技法的巧妙运用，最终得以实现。我们鼓励您在学习过程中，多加练习，勤于思考。不要害怕犯错，每一次的尝试都是向成功迈进的一步。 创作心得与灵感拓展： 除了具体的技法讲解，本书还包含了一部分关于创作心得的分享。我们相信，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的表达。 如何培养敏锐的观察力： 引导您关注生活中的细节，捕捉稍纵即逝的光影变化，理解物体的内在结构。 如何寻找绘画灵感： 分享一些行之有效的灵感获取方法，例如，从照片、文学作品、音乐中汲取养分，或者进行主题性创作。 如何克服创作瓶颈： 提供一些实用的建议，帮助您在遇到困难时重拾信心，找到新的突破口。 关于色彩的情感语言： 探讨色彩与情绪之间的联系，帮助您更有意识地运用色彩来表达内心的感受。 构图的魔力： 讲解一些基本的构图原则，如黄金分割、三分法等，以及如何通过构图来引导观者的视线，增强画面的视觉冲击力。 本书旨在成为您水彩学习道路上的一位良师益友。它不是一份枯燥的教程，而是充满趣味与启发性的指南。我们希望通过本书，能够点燃您内心深处的绘画热情，让您在探索水彩的奇妙世界中，找到属于自己的乐趣与成就感。准备好您的画笔，蘸取您喜爱的色彩，让我们一同踏上这场光影与色彩的奇妙旅程吧！

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最近淘到一本叫做《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》的书，作者是【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩。虽然书名听起来有点“鸡汤”，但翻开来，确实被它那种朴实又扎实的教学方式吸引住了。我一直觉得水彩画是一种既轻盈又富有表现力的媒介，但常常苦于不知从何下手，或者画出来的总是死板缺乏灵气。这本书给我的感觉就像是找到了一位经验丰富的邻家老爷爷，他没有那些高深莫测的理论，只是带着你一步步去感受水和颜料的奇妙反应。 书中那些“小幅水彩画创作技法”听起来挺具体的，尤其吸引我的是它强调“无师自通”这一点。这让我觉得，即使是没有接受过专业训练，也能够通过系统的练习和对基本原理的掌握，逐渐找到自己的绘画语言。我特别期待书里对光影、色彩搭配以及不同笔触表现力的讲解。水彩画最迷人的地方就在于它的通透感和色彩的晕染效果，如果能在这本书里学到如何更好地控制水分，如何捕捉微妙的光线变化，我相信我的水彩作品会有一个质的飞跃。 我一直对苏格兰的风光情有独钟，所以看到作者是来自苏格兰，心里就多了一份亲近感。不知道这本书里会不会融入一些作者对苏格兰自然风光的观察和表现方式？比如，那种阴沉但又富有层次感的天空，或是覆盖着苔藓的古老石墙，又或是海边湿润而充满活力的空气。如果能从中学习到如何捕捉和表现这些独特的气息，那将是一次非常美妙的艺术之旅。而且，作者似乎强调“创作技法”，这意味着不单单是绘画技巧的堆砌，更包含了如何将技巧转化为具有个人风格的创作，这一点对我来说尤其重要。 拿到这本书，我最期待的就是它所介绍的“50个小幅水彩画创作技法”。“小幅”这个关键词非常合我心意，因为很多时候，我们被大型作品的复杂性吓倒，而小幅画作则更易于上手，也更容易进行反复练习和尝试。我想象着，书里可能会介绍如何快速捕捉景物的神韵，如何用简练的笔触表现细节，如何通过色彩的搭配营造氛围等等。这些技法或许并不复杂，但如果能被清晰地阐释和演示，对于那些想要提高绘画效率和表现力的人来说，无疑是宝贵的财富。 从书名来看，《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》似乎提供了一种非常务实的学习路径。我理解的“无师自通”并非真的不需要指导，而是指一种更加注重实践、引导独立思考和探索的学习方式。这与我个人一直以来对学习绘画的看法不谋而合——理论固然重要，但只有通过大量的实践和不断地尝试，才能真正掌握并内化这些技巧。我希望这本书能够提供一套清晰的步骤和有针对性的练习方法，帮助我克服在水彩画学习过程中遇到的瓶颈，并最终能够独立地进行水彩画创作。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻阅到了一本叫做《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》的书，作者是【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩。这本书给我的第一印象是它似乎提供了一种非常亲民的学习途径，尤其强调“无师自通”，这对于许多像我一样，对绘画充满热爱却又缺乏系统专业指导的爱好者来说，无疑是一剂强心针。我一直觉得，艺术的学习不应该被高高在上的理论束缚，而更应该是一种发现美、表达美的过程。 这本教程中提到的“50个小幅水彩画创作技法”，听起来非常吸引人。我特别好奇它会是如何讲解的。水彩的魅力在于它的轻透和灵动，而“小幅”的创作方式则给了初学者和想要快速练习的人一个很好的切入点。我个人非常期待书中能够详细阐述如何运用最少的笔触和色彩，捕捉到事物最本质的特征，以及如何通过对水分的精准控制，来达到意想不到的画面效果。 想到这本书的作者来自苏格兰，我便不禁联想到苏格兰那独特而又充满故事的风景。我想象着，这本书或许会融入一些作者在描绘苏格兰自然风光时的独到见解。也许会有关于如何表现那种多变的、笼罩着薄雾的天空，或是如何捕捉苏格兰特有的古老建筑的质感和历史沉淀。如果能从大师的视角学习如何将这些富有地域特色的元素融入到水彩画中，那将是一次非常难得的学习体验。 这本书的“创作技法”让我眼前一亮。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的模仿，更重要的是理解和运用。我希望这本书能够提供一套循序渐进的练习方法，让读者在掌握基本功的同时，也能逐渐培养出自己的观察力和表现力。而不是简单的复制过程，而是能够理解每一个步骤背后的原理，并且能够灵活地运用到自己的创作中去。 总而言之，《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》给我一种踏实感，它不像一些理论性过于强的书籍，而是更侧重于实践操作。我希望它能够提供切实可行的方法，帮助我提升水彩画的水平，让我能够更自信地拿起画笔，去捕捉生活中的点滴美好。

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最近收到一本名为《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》，作者是【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩。初次拿到这本书，我最先被它的标题所吸引，特别是“无师自通”和“50个小幅创作技法”这两个点。我一直认为，艺术的学习应该是充满乐趣和探索性的，不应被过于僵化的理论所限制。 水彩画对我而言，一直是一种既熟悉又陌生的存在。它的轻盈、通透，总能带来一种宁静的美感，但真正拿起画笔时，却常常感到力不从心。这本书提到的“小幅水彩画创作技法”，恰好击中了我的痛点。小幅画作不需要庞大的时间投入，可以让我们更专注于技法的打磨和细节的把握。我非常期待书中能够提供一些关于如何快速捕捉画面重点，如何运用色彩来营造氛围，以及如何通过不同笔触来表现物体质感的具体方法。 作者来自苏格兰，这让我对这本书的内容产生了一层更浓厚的兴趣。苏格兰的风光，那种带着些许忧郁又充满力量的美，总是能触动人心。我很好奇，威尔·弗瑞伯恩是否会在教程中融入一些苏格兰的自然景观元素，例如那连绵的绿色山丘，或是那些古老而坚韧的石质建筑？如果能从中学习到如何捕捉和表现这种具有地域特色的美，那将是一次非常独特的学习经历。 “创作技法”这个词让我觉得这本书不仅仅是教授绘画的“术”，更是引导绘画的“道”。我希望书中能够提供一些能够激发读者创意的练习，让他们在掌握基本技巧的同时，也能开始思考如何表达自己的想法，如何将生活中的观察和感悟转化为画面。我期待这本书能够成为一个引路人，帮助我走出绘画的迷茫期。 总的来说，这本书给我的感觉非常实在，它似乎在鼓励读者放下顾虑，勇敢地去尝试，去实践。我希望通过这本书的学习，能够真正理解水彩的魅力，掌握一些实用的创作技法，并能够自信地拿起画笔，描绘出属于自己的精彩世界。

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最近手头有本《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》，作者是【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩。这本书的书名就显得颇有吸引力，尤其是“无师自通”这四个字，总能激起一些没有接受过专业训练，却又渴望学习绘画的人的兴趣。我一直觉得，好的教程不在于它的理论有多么高深莫测，而在于它能否让读者真正理解并实践。 我个人对水彩画有着一种特殊的情感，它那种独特的透明感和流动性，总能给人一种清新脱俗的感觉。而这本书中提到的“50个小幅水彩画创作技法”，更是让我觉得非常贴心。小幅画作不仅上手容易，而且可以在短时间内完成，这对于想要快速掌握技巧，并获得成就感的人来说，是非常友好的。我期待书中能有一些关于如何巧妙构图，如何用有限的色彩表达丰富的层次，以及如何通过笔触的变化来增强画面的表现力。 这本书的作者威尔·弗瑞伯恩来自苏格兰，这一点也让我感到一丝好奇。苏格兰那粗犷而又充满诗意的自然风光，总是让人心生向往。我想知道，在他的画笔下，苏格兰的山川、湖泊、古堡会呈现出怎样的独特魅力？这本书是否会融入一些他对于苏格兰自然景色的观察和描绘技巧？如果能够从中学习到如何捕捉那种独特的苏格兰光影和氛围，那将是一次非常宝贵的艺术体验。 “创作技法”这个词汇，比单纯的“绘画技巧”更吸引我。我理解这意味着这本书不仅会教你如何画，还会引导你去思考如何“创作”，如何将自己的情感和想法融入到作品中。我希望这本书能够提供一些启发性的练习，让我在掌握基本技法的同时，也能逐渐培养自己的独立思考能力，并形成自己独特的绘画风格。 总的来说，这本书给我一种回归本质的感觉。它似乎在鼓励我们放下对“大师”的仰望，而更多地去倾听内心的声音，去感受水彩的语言，并通过不断的实践来达到“无师自通”的境界。我迫不及待地想从中学习，将这些技法运用到自己的绘画实践中，创作出属于自己的小幅水彩画作。

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手中这本《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》，作者是【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩，带给我一种特别亲切的感觉。我一直觉得，绘画的学习过程，就像是在与一位经验丰富的老师进行一场温和的对话，而这本书给我的感觉正是如此，它没有过度的理论堆砌，而是将重点放在了如何通过实践来掌握技巧。 “无师自通”这个概念，对于很多热爱绘画但又没有机会接受专业训练的人来说，是一种极大的鼓励。我尤其对书中提到的“50个小幅水彩画创作技法”感到好奇。在我的认知里，水彩画的精髓在于其水与色的交融，而“小幅”的创作方式，则能让我们更聚焦于如何用最简洁的笔触和色彩，去捕捉事物的神韵，去营造出一种恰到好处的氛围。我期待书中能有关于如何控制水分，如何运用湿画法和干画法的不同技巧，以及如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。 作者是苏格兰人，这无疑为这本书增添了一抹独特的色彩。苏格兰那种既有壮丽风光又有细腻情感的地域特色，总能让人产生无限的联想。我想知道，这本书中是否会涉及一些描绘苏格兰独特景色的例子，例如那种变化莫测的天气，或是那古朴的建筑群。如果能学习到如何将作者对苏格兰风土人情的理解融入到绘画中，那将是一次非常深刻的艺术体验。 “创作技法”这个词汇，比单纯的“绘画技巧”更具启发性。我理解它不仅仅是如何画出形似，更包含着如何通过画面来表达内心的感受，如何让自己的作品拥有独特的生命力。我希望这本书能提供一些引导性的思考，让我在掌握技法的同时，也能逐渐形成自己的创作理念，并且能够更自如地将自己的情感和想法付诸笔端。 总而言之，这本书给我一种脚踏实地的学习感觉。它似乎在告诉我们，艺术的学习并非遥不可及，而是可以通过系统而有针对性的练习，逐步实现自我的提升。我期待它能成为我绘画旅程中的一位良师益友，帮助我更好地理解水彩的语言，并创作出更多令人喜爱的作品。