观道-建筑摄影艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《观道 建筑摄影艺术》编委会 著

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• 建筑摄影
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• 摄影
• 建筑
• 艺术
• 空间
• 视觉艺术

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503881305

商品编码：29774665040

包装：精装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：观道-建筑摄影艺术

定价：268元

作者：《观道 建筑摄影艺术》编委会

出版社：中国林业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787503881305

字数：150000

页码：271

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《观道 建筑摄影艺术》内容包括：合肥同庆楼庐州府餐厅；上海恒山路12号精品酒店；浙江绍兴十涧会所；汤臣津湾一品；田子坊；上海外滩游艇会；万科办公空间；杭州绿地大观园；上海保利翡丽云组；程绍三义自宅；毛森江毛院子；越界苏州兰亭园；本晴内湖住宅；五缘湾等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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观道：建筑的静默叙事与空间诗学 《观道：建筑摄影艺术》是一部深入探索建筑摄影之美与深层意义的著作。它并非一本简单的图册，亦非流于表面的技巧手册，而是一次对建筑作为一种艺术形式，以及摄影作为一种理解和表达建筑语汇的媒介的深度对话。本书以“观道”为题，寓意通过摄影这一媒介，得以窥见建筑背后蕴含的哲学思考、历史积淀、人文关怀以及与自然环境的和谐共生之道。 一、 视觉的哲学：超越表象的观看 本书的开篇，便以一种哲学性的审视，邀请读者重新思考“观看”的本质。建筑摄影，在《观道》的语境下，被赋予了一种观照世界、理解生活的新维度。它不仅仅是对建筑外在形态的忠实记录，更是对建筑背后所承载的精神、文化和时代印记的捕捉。作者认为，优秀的建筑摄影作品，能够引导观者超越纯粹的视觉刺激，进入一个更为深沉的思考空间。 光影的雕塑： 光线是建筑摄影的灵魂。书中详细阐述了不同光线条件下，建筑形态所呈现出的千变万化。从黎明的第一缕曙光，到正午的烈日，再到日落的余晖，乃至夜晚的灯火阑珊，《观道》将一一剖析光线如何塑造建筑的体积感、肌理感，如何勾勒出空间的层次，如何营造出情绪的氛围。作者强调，摄影师并非被动地记录光线，而是主动地利用光线，将建筑塑造成一件立体的雕塑，赋予其生命与情感。例如，逆光下的剪影，能够突出建筑的轮廓和结构之美；侧光则能强调材质的质感和表面的细节；柔和的散射光，则能营造出宁静、和谐的空间氛围。 形式的语言： 建筑本身就是一种视觉语言，而摄影则是这种语言的翻译和解读。《观道》深入探讨了建筑的几何形式、比例、对称与不对称、重复与变化等构成元素，以及它们如何通过摄影被放大、被重组、被赋予新的意义。直线、曲线、平面、曲面，这些构成建筑骨架的语言，在摄影师的镜头下，被赋予了强烈的视觉冲击力。书中会引导读者关注建筑的体块感、空间穿透性、以及不同元素之间的呼应与对比，理解建筑师是如何运用形式来表达设计理念的。例如，一个经典的折线形屋顶，在不同的角度和光线下，可以呈现出动态的力量感，也可以显露出一种优雅的几何美学。 材质的触感： 钢筋混凝土的冷峻，木材的温润，石材的厚重，玻璃的通透……建筑的材质是其灵魂的重要组成部分，也是摄影师需要极力展现的。《观道》将引导读者如何通过摄影，去捕捉和传达建筑材质的独特触感和视觉质感。细致入微的纹理，光滑或粗糙的表面，不同材质在光线下反射出的光泽，都能在照片中得到生动的体现。摄影师需要运用景深、对焦等技巧，将观者的注意力引导至材质的细节，让观者仿佛能“触摸”到建筑的肌理。例如，通过微距拍摄，可以展现出古老石墙上风化的痕迹，或是现代玻璃幕墙上反射出的天空的云彩。 二、 空间的诗学：叙事的深度与情感的共鸣 建筑摄影的魅力，不仅在于其对静态建筑的描绘，更在于其引导观者进入建筑空间，去感受、去体验，甚至去“听”建筑在诉说的故事。《观道》将建筑摄影视为一种空间叙事，一种无声的诗歌。 叙事的视角： 每一个建筑都承载着一段历史，一种功能，以及一种与人互动的方式。摄影师需要通过独特的视角，去发掘和展现这些叙事性。《观道》将引导读者理解，如何通过选择特定的拍摄角度、构图方式，来引导观者对建筑产生联想，进而理解其背后的故事。例如，一个空旷的大厅，可以用来展现宏伟与庄严；一条狭窄的走廊，则可能暗示着私密与探险；一个临水而建的建筑，在照片中被赋予了与水的对话感，便能传递出宁静与平和。 人与空间的关系： 建筑是为人而设计的，因此，人与建筑空间的关系是建筑摄影不可或缺的一部分。《观道》将深入探讨，如何在画面中引入人物（或暗示人物的存在），来衬托建筑的尺度、功能和氛围。人物的活动，哪怕只是一个背影，一个侧影，都能为冰冷的建筑注入生命的温度，让观者更容易代入和共情。例如，一个孩子在巨大的落地窗前奔跑，能够突显空间的开阔与活力；一个老人在古老的廊道中踱步，则能唤起对岁月流逝和历史沉淀的感悟。 情感的传递： 优秀的建筑摄影作品，能够引发观者强烈的情感共鸣。《观道》将教导读者如何通过摄影，去捕捉和传递建筑所引发的情感。是庄重肃穆，是宁静祥和，是现代前卫，还是历史沧桑？这些情感，可以通过光线、色彩、构图、以及细节的处理，巧妙地融入照片之中。例如，暖色调的光线和柔和的构图，能够营造出温馨舒适的感觉；强烈的对比和锐利的线条，则可能带来视觉的冲击和现代感。 三、 摄影的技艺：精准的表达与创意的张力 《观道》并非回避摄影的实际操作层面，而是将其置于艺术表达的框架下进行探讨。本书将深入讲解摄影中的关键技艺，但其核心在于如何运用这些技艺来更好地服务于对建筑的理解与表达。 构图的智慧： 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。《观道》将详细介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线、框架构图等经典构图法则，但更重要的是，它会鼓励读者打破常规，探索更具创意的构图方式，以期在纷繁复杂的建筑元素中找到最能打动人心的视角。如何通过构图，将杂乱的背景虚化，突出主体；如何利用线条的引导，将观者的视线引入画面深处；如何在有限的画面中，展现建筑的无限空间感，都将是书中探讨的内容。 色彩的语言： 色彩是视觉的调色板，它能够极大地影响照片的情绪和氛围。《观道》将分析不同建筑材料本身的色彩特性，以及环境色、光线色等因素对画面色彩的影响。书中会指导读者如何运用色彩的对比、协调、冷暖，来强化建筑的风格，表达特定的情感，并最终形成独特的视觉风格。例如，历史建筑的赭石色调，能够烘托出其厚重感；现代建筑的黑白灰，则可能强调其简约与理性。 技术的运用与超越： 从相机设置到后期处理，《观道》将以一种循序渐进的方式，介绍摄影师需要掌握的基础技术。《但书中更强调的是，技术是手段，而非目的。摄影师需要深刻理解建筑，并运用技术去实现自己的艺术构想，而不是被技术所束缚。例如，景深的运用，可以用来突出主体，模糊干扰；白平衡的调整，可以影响画面的冷暖氛围；后期处理中的色彩校正、锐化等，都应以增强作品的表现力为导向，而非过度修饰。 四、 建筑的文脉：历史、文化与未来的对话 《观道》的视角不止于建筑本身，更将其置于更广阔的历史、文化和社会语境中进行审视。 历史的印记： 每一座建筑，都烙印着历史的痕迹。《观道》将引导读者如何通过摄影，去捕捉和解读这些历史的痕迹。古老的建筑，其风化的石墙、斑驳的色彩，都在诉说着过往的故事；现代的建筑，则可能展现出当下的时代精神和科技进步。摄影师需要具备一种历史观，才能在照片中呈现出建筑与历史的对话。 文化的表达： 建筑是文化的载体，它反映了一个时代、一个民族的审美情趣、生活方式和价值观念。《观道》将鼓励读者关注建筑的地域特色、民族风格，以及建筑如何体现不同文化的精髓。通过摄影，我们可以观察到不同地域的建筑在材料、形式、色彩上的独特之处，从而理解不同文化的魅力。 未来的展望： 建筑摄影也需要关注未来，关注建筑在可持续发展、城市化进程中的角色。《观道》将引导读者思考，未来的建筑会是什么样子，摄影又该如何去记录和表达这些新的趋势。对环保材料的运用、对智能技术的融合、对人与自然和谐共生的追求，都将是未来建筑摄影的重要课题。 《观道：建筑摄影艺术》是一本集美学、哲学、技术与人文关怀于一体的著作。它不仅为建筑摄影爱好者提供了一本宝贵的参考指南，更是一次引导所有热爱建筑、热爱艺术的读者，用全新的视角去“观”建筑，去“悟”之道，去感受建筑所带来的无尽魅力和深刻启迪。本书旨在培养读者一种“观”的智慧，一种“道”的感悟，让每一张建筑摄影作品，都能成为连接人与建筑、人与空间、人与历史、人与未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《观道-建筑摄影艺术》让我产生了一种非常奇妙的联想。我并非摄影师，也非建筑从业者，但作为一名普通读者，我一直对那些能够“看见”事物本质的人充满敬意。我猜想，这本书或许不仅仅是关于如何用相机记录建筑，而是关于如何去“观”——一种深入骨髓的观察方式；以及如何去“道”——一种将观察所得转化为艺术表达的途径。我期待书中能够引导我理解，建筑摄影中的“道”究竟是什么？是一种对几何之美的追求，是对光影变幻的敏锐捕捉，还是对建筑背后文化底蕴的深刻挖掘？我希望书中能提供一些非常具体的、操作性的指导，但同时又不失艺术的温度。比如，当面对一座历史悠久的古建筑时，摄影师应该如何平衡其历史的厚重感与现代的审美需求？又比如，在拍摄极简主义的现代建筑时，如何通过简洁的线条和纯粹的色彩来突出其设计的精妙？我特别感兴趣的是，书中是否会讨论到建筑摄影的伦理问题，比如在拍摄私人建筑或宗教场所时，需要注意哪些方面的礼仪和尊重？希望这本书能让我明白，建筑摄影不仅仅是一种技术，更是一种态度，一种对世界、对美的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《观道-建筑摄影艺术》这个书名，我的脑海里就勾勒出了一幅画面：清晨薄雾中的古老寺庙，午后阳光洒落在现代摩天大楼的玻璃幕墙上，亦或是黄昏时分，城市天际线被染成绚烂的色彩。我是一名对建筑本身有着浓厚兴趣的普通读者，平日里也喜欢用手机或相机随手拍下那些令我驻足的建筑瞬间，但深知自己离“艺术”二字还有十万八千里。因此，这本书对我来说，与其说是学习摄影技巧，不如说是一次与建筑对话的契机。我希望能从书中学习到如何去“看”建筑，不仅仅是外观的记录，更是去理解建筑背后的设计理念、历史积淀以及它与周围环境的互动。书中是否会探讨不同国家、不同地域建筑风格的独特之处？比如，中国的园林建筑与欧洲的哥特式建筑，它们在摄影师的镜头下会呈现出怎样的差异？我期待能看到一些经典的建筑案例分析，了解摄影师是如何捕捉到它们的精髓，并将静态的建筑转化为富有生命力的视觉叙事。同时，对于那些常常被我们忽略的建筑细节，例如门窗的雕饰、墙体的肌理、光影在不同材质上的表现，是否也有深入的解读？我希望这本书能引导我提升自己的审美能力，让我不再只是机械地按下快门，而是能真正地去感受、去理解、去表达，让我的照片不仅仅是照片，而是我对建筑的一种“观道”式的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门关于“捕捉”的艺术。而当摄影的对象是建筑时，它便升级成了“捕捉”空间、光影、时间与历史的艺术。我之前接触过一些摄影书籍，但大多聚焦于人物或风光，专门针对建筑摄影的深度探讨确实不多。《观道-建筑摄影艺术》这个名字，让我感受到一种哲学层面的引导，它不只是教你如何运用设备，更是告诉你如何去“观”，如何去“道”。我好奇书中会如何阐释“观”——是观察者的视角，还是对建筑本质的洞察？“道”又是指向何方？是摄影技法的精进，还是对建筑文化、社会意义的理解？我尤其关注书中关于光线运用的部分，因为建筑的美，很大程度上是由光线决定的。阴天、晴天、日出、日落，不同的光线条件下，同一座建筑都会呈现出截然不同的气质。我希望书中能有详细的案例，分析摄影师如何在运用自然光的同时，巧妙地结合人工光源，以达到最理想的视觉效果。此外，构图也是建筑摄影的关键。如何在有限的画面中，展现建筑的宏伟、精致或独特韵味，避免呆板与杂乱，这需要摄影师有着深厚的功底。我期待书中能提供一些实用的构图法则，以及一些打破常规的创新思路，帮助我突破思维定势，拍出更具冲击力的建筑影像。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入建筑行业的学生，我一直在寻找能够帮助我更直观地理解和表达建筑的书籍。《观道-建筑摄影艺术》这个书名，让我觉得它不仅仅是一本摄影指南，更像是一把钥匙，能打开我对建筑理解的另一扇门。我希望这本书能从一个非常专业的角度，来剖析建筑摄影的独特性。比如，建筑摄影师在前期拍摄中，需要考虑哪些与建筑设计本身相关的因素？他们如何与建筑师沟通，以确保拍摄内容能够准确传达建筑的精髓？书中是否会探讨不同拍摄器材（相机、镜头、三脚架等）在建筑摄影中的具体应用和选择？我对于如何表现建筑的尺度感和空间感特别感兴趣。很多时候，我们看到的照片会让我们觉得一座建筑高不可攀，或是空间宽敞明亮，但真实的体验可能并非如此。摄影师是如何通过取景、焦距、景深等手段，来引导观众感知建筑的真实尺度和空间氛围的？此外，后期的处理也是建筑摄影不可或缺的一部分。我希望书中能分享一些关于建筑摄影后期处理的理念和技巧，比如如何调整色彩、对比度，以及如何通过后期来强化建筑的线条和结构，让照片更具表现力，但又不能过度失真，保持建筑本身的客观性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对城市景观着迷，也常常在想，是什么让一座城市在不同摄影师的镜头下呈现出如此各异的风貌。《观道-建筑摄影艺术》这个名字，让我觉得这本书可能触及了建筑摄影更深层次的意义。我希望这本书能超越单纯的技巧指导，去探讨建筑摄影与城市叙事之间的联系。书中是否会涉及一些关于城市肌理、历史街区、或是当代城市发展对建筑摄影带来的挑战与机遇？我尤其好奇，摄影师如何通过镜头来捕捉一个城市的灵魂，是将注意力集中在标志性的建筑上，还是会去关注那些隐藏在角落里的、充满生活气息的老建筑？我希望书中能够呈现一些具有人文关怀的建筑摄影作品，展现建筑如何承载着历史、文化和人们的生活。另外，对于夜景建筑摄影，我一直觉得非常迷人，但拍摄难度也很大。书中是否会分享一些关于夜景拍摄的独门秘籍，比如如何处理复杂的光源、如何捕捉到城市夜晚的活力与静谧？我希望能从这本书中获得启发，不仅仅是拍出好看的建筑照片，更能通过我的镜头，去讲述关于建筑、关于城市的故事，让我的摄影作品带有一种独特的“观道”情怀，能够引发观者对建筑和生活更多的思考。