中国造像 创意摄影精品解读 第3版 一本讲创意的摄影教程 艺术摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

柴选 著

图书标签:

• 摄影
• 创意摄影
• 艺术摄影
• 造像摄影
• 摄影教程
• 构图
• 光影
• 后期
• 摄影技巧
• 摄影入门

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482044

商品编码：29774974005

包装：平装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：中国造像 创意摄影精品解读 第3版 一本讲创意的摄影教程 艺术摄影

定价：128.00元

作者：柴选

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115482044

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

11类创意摄影表现方式32位摄影专家悉心点评114份“伯奇杯”精选作品11种摄影名家个人理念呈现出一个展示着摄影者无限创造力的世界，一个充满着想象力和创造性的影像世界

内容提要

---

“伯奇杯”中国摄影创意展是影响力很大、水平很高的创意摄影展赛。本书不仅精选了该展览2014~2017 年百余幅(组) 获奖创意摄影佳作，而且每幅(组)作品都配有作者的创意说明和业界知名专家点评，具有指导意义。 本书用富于想象力、感染力照片和启发性的文字引导读者，对创意摄影进行深入细致的探究，探索成功的创意摄影作品结构与创作方法。全书共11章，将作品按照妙用技法、场景摆布、情节再造、并置拼贴、意象重组、媒介融合、创意广告、摄影插图、公众话题、私密主题、观念表达等11种不同的表现和切入方式进行划分，还收录了创意摄影名家的理念阐释文章，富有启发性。 本书图文解说明晰、简洁，有助于读者理解、掌握、参考、运用。 本书适合广大职业摄影师、摄影爱好者、高校摄影院系师生以及其他创意行业人员学习和参考。

目录

---

作者介绍

---

柴选，《中国摄影报》副总编辑，中国摄影家协会新闻纪实摄影委员会委员。从事摄影工作十余年，先后服务于《人民摄影》《中国摄影报》，撰写有“图片编辑谈图片编辑”“新闻摄影·二次革命”“风景摄影十问”等系列专题及评论文章近百万字。

文摘

---

序言

---

《中国造像：创意摄影精品解读》第三版，是一部深度挖掘中国传统造像艺术与现代创意摄影碰撞火花的视觉盛宴。本书并非传统意义上的摄影技巧手册，更不是一本纯粹的艺术史论述，而是将镜头语言巧妙地渗透进历史的肌理，以一种全新的视角，重新解读那些承载着千年文化印记的中国造像。本书旨在为摄影师、艺术家、设计从业者以及对中国传统文化充满好奇的读者，提供一份兼具学术深度与实践指导的创意灵感指南。 打破时空界限，重塑经典形象 在中国数千年的文明长河中，造像作为一种重要的艺术表现形式，见证了信仰的变迁、审美的演进以及技艺的辉煌。从敦煌壁画中飘逸的飞天，到石窟寺中肃穆的佛陀，从帝王将相的石刻，到民间供奉的神祇，这些造像不仅仅是冰冷的石质或泥塑，更是流淌着生命力的文化符号。然而，随着时间的流逝，许多造像的细节、神韵，甚至其所处的历史语境，都可能被人们所忽视。 《中国造像：创意摄影精品解读》第三版，正是致力于打破这种时空的隔阂，通过当代创意摄影的镜头，让这些沉睡在历史深处的艺术瑰宝重新焕发生机。《中国造像》并非简单地复制粘贴过往的影像，而是强调“解读”二字。本书精选了一系列具有代表性、艺术价值极高、同时又蕴含丰富创意潜力的中国造像作品，涵盖了不同时期、不同地域、不同题材的杰出代表。每一件作品都经过摄影师与研究者的细致考察，力求捕捉其最动人、最独特的一面。 摄影语言的革新：不止于记录，更在于再创造 与一般的摄影教程不同，《中国造像：创意摄影精品解读》第三版的核心在于“创意”。本书的核心理念是，摄影不仅是客观的记录，更是主观的再创造。摄影师运用现代的摄影技术、构图技巧、光影运用以及后期处理手段，赋予传统造像全新的生命力和现代审美语境。 例如，本书会深入剖析摄影师如何利用光线去雕刻佛陀的轮廓，使其面容更加庄严慈祥，或是如何通过低角度仰拍，增强造像的宏伟气势。对于色彩的处理，书中也会展示如何在尊重原作的基础上，运用现代色彩理论，突出造像的某些细节，或是营造出某种特定的情感氛围。甚至在构图上，可能打破传统的居中对称，采用更具视觉冲击力的分割、留白或是动态构图，来引导观者的视线，激发观者的想象。 书中不乏对摄影师拍摄思路的详细解读。每一个精彩的瞬间，每一处匠心独运的构图，每一次大胆的用光，都并非偶然。本书将层层剥茧，揭示摄影师是如何在对造像本身深入理解的基础上，结合其自身的艺术感悟，最终创作出令人惊艳的影像作品。这其中包含了对造像题材的选择、拍摄角度的考量、景深与焦点的运用、背景的衬托、乃至摄影师对造像所处环境（如寺庙、石窟、自然风光）的巧妙融合等方方面面。 案例分析的深度：从“看懂”到“学会” 本书最大的亮点在于其详实的案例分析。每一幅精美的摄影作品，都配有深入的解读。这些解读并非空泛的赞美，而是聚焦于作品背后的创意出发点、技术实现路径以及所要传达的艺术思想。 读者将看到： 主题的提炼与升华： 摄影师如何从浩瀚的造像群中，精准地捕捉到最具代表性、最能触动人心的主题。例如，如何通过一个微小的手势，去解读造像的慈悲；如何通过一抹淡淡的微笑，去阐释佛陀的超脱。 构图的逻辑与意图： 为什么选择这样的角度？为什么这样安排画面元素？本书会详细阐述构图背后的故事，例如，通过线条的引导，强化造像的动态感；通过对比，突出造像的庄严与渺小。 光影的魔术与情感的表达： 光线如何勾勒出造像的立体感？阴影又如何营造出神秘或神圣的氛围？本书会解析摄影师如何运用自然光、人造光，甚至巧用环境光，来赋予造像生命。 色彩的叙事与情感的渲染： 不同的色彩搭配，能传达出什么样的情感？本书会探讨摄影师如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度，来塑造造像的性格，以及它所处的文化氛围。 后期处理的创意延伸： 在尊重原作的基础上，后期处理是如何锦上添花的？是增强细节，还是进行某种程度的风格化处理？本书会揭示创意后期如何服务于艺术表达，而非过度修饰。 文化语境的再现与对话： 摄影师如何在影像中融入造像所处的历史、宗教、哲学背景？如何让观者在欣赏美学的同时，也能感受到其深厚的文化底蕴？ 本书并非简单地罗列技巧，而是通过这些具体而生动的案例，让读者在“看懂”这些优秀作品的同时，“学会”创意思考的方法。它鼓励读者打破思维定势，尝试用自己的视角去观察、去理解、去表现中国造像。 启发创意灵感的火花：实践的起点 《中国造像：创意摄影精品解读》第三版，其核心价值在于“启发”。本书旨在点燃读者心中的创意火花，让他们能够将书中所学到的理念和方法，迁移到自己的创作实践中。 对于摄影爱好者来说，本书提供了一个绝佳的素材库，让你从经典的中国造像中获得源源不断的灵感。你可以尝试模仿摄影师的拍摄角度和用光技巧，去捕捉你眼中熟悉的城市雕塑、历史遗迹，甚至是生活中的人物肖像，赋予它们全新的生命。 对于专业摄影师和艺术家而言，本书提供了一种跨界的思考方式。如何将传统文化元素融入现代艺术创作？如何用镜头语言对话历史？本书提供了一个极具价值的参考范本。它鼓励摄影师跳出程式化的拍摄模式，去探索更具个性和深度的艺术表达。 对于设计师和文化研究者而言，本书提供了一个丰富的视觉素材库，同时也打开了一个全新的研究视角。如何从摄影的角度解读中国传统艺术？如何在现代设计中运用这些视觉元素？本书都能提供宝贵的启示。 不止于影像，更是文化的传承与创新 《中国造像：创意摄影精品解读》第三版，不仅仅是一本关于摄影的书，它更是对中国传统造像艺术的一次深度致敬，也是一次面向未来的创新探索。通过当代摄影的语言，本书将古老的造像重新带入公众视野，让更多的人有机会去欣赏、去了解、去热爱这些凝聚着中华民族智慧与情感的艺术瑰宝。 本书的出版，也体现了文化传承与创新的重要性。在飞速发展的现代社会，我们有责任用创新的方式，让古老的文化焕发新生，让它们在新的时代继续闪耀光芒。《中国造像：创意摄影精品解读》第三版，正是这样一种努力的结晶，它以独到的视角、精湛的技艺和深厚的文化底蕴，为我们揭示了中国造像无限的创意可能，也为我们打开了一扇通往传统与现代交融的艺术之门。 本书所呈现的，是一种对经典的致敬，也是对未来的展望。它鼓励我们用现代的眼光去审视传统，用创意的力量去激活文化，让中国造像在新的时代，以更加璀璨夺目的姿态，绽放永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个充满奇幻色彩的摄影世界。我之前对“造像”这个概念，仅停留在博物馆里那些静止的雕塑和壁画，但这本书让我看到了它们在现代摄影语境下所焕发出的全新生命力。作者通过精选的“精品”案例，展示了如何将中国传统造像的艺术元素，如线条、比例、神韵等，转化为极具视觉冲击力的摄影作品。 令我耳目一新的是，书中对“创意”的解读，并非是脱离实际的空谈，而是紧密结合了摄影的实践操作。作者详细地阐述了从前期策划、拍摄执行到后期处理的每一个环节。我特别喜欢书中关于“突破常规”的章节，里面列举了许多摄影师是如何打破固有的思维模式，通过独特的视角和构图，赋予传统造像以新的意义。比如，有一个案例是关于如何利用现代的建筑空间来衬托古代造像的宏伟，这让我看到了摄影在空间塑造和视觉叙事上的无限可能。这本书，真的让我从一个被动观赏者，变成了一个积极的创作者。

评分☆☆☆☆☆

一开始，《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》这个书名，让我觉得它可能更偏向于严肃的艺术探讨，或者是针对专业摄影师的进阶读物。然而，当我翻开阅读后，我才发现它其实是一本非常“接地气”的创意摄影教程。书中大量的案例分析，都是以“精品”为切入点，但作者的解读方式却十分平易近人。他没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，去解释摄影背后的创作逻辑。 我尤其欣赏书中关于“情感表达”的章节。很多时候，我们看到一些优秀的摄影作品，会觉得它们很有感染力，但却很难说清楚是为什么。《中国造像》这本书，就非常细致地剖析了摄影师是如何通过镜头语言，将自己的情感、思考，甚至是对传统文化的理解，传递给观者的。例如，书中对几个不同时期、不同风格的造像进行对比分析，并通过调整光线、构图来表现出人物内心的微妙变化，这让我茅塞顿开。它让我明白，创意不仅仅是形式上的创新，更是情感和思想的深度表达。这本书，真的让我看到了摄影的另一种可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的初衷，更多的是被“创意摄影”这四个字吸引，希望能学到一些新颖的拍摄手法和构图技巧，让自己的照片在朋友圈里脱颖而出。然而，当我深入阅读《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》后，我发现它给予我的远不止于此。这本书的“创意”并非是凭空臆想的奇思妙想，而是建立在中国传统造像深厚的文化基础上。作者以独特的视角，挖掘了中国造像中蕴含的各种美学元素，比如线条的运用、色彩的搭配、神态的刻画等等，并将其巧妙地融入到现代摄影的创作中。 我印象最深的是书中关于“意境”的阐述。在现代摄影中，我们常常追求画面的冲击力，但往往忽略了作品本身所要传达的情感和氛围。《中国造像》这本书则教会我，如何通过光影、景别、道具的巧妙组合，去营造一种独属于中国造像的宁静、庄重或神秘的意境。作者用大量的实例，循序渐进地演示了如何打破传统思维定势，如何在写实的基础上加入个人的理解和情感，从而创作出具有“灵魂”的作品。这本书的解读，不只是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”，以及“如何拍出自己的风格”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》真的让我眼前一亮！作为一名对摄影一直充满热情但又苦于缺乏灵感的爱好者，我翻遍了不少摄影书籍，很多都流于技巧的讲解，或者作品的堆砌，却鲜少能深入到“为什么”和“如何做”的创意层面。但这本书完全不同，它就像一位经验丰富的老友，用一种极其亲切且富有启发性的方式，带我走进了“中国造像”这个充满文化底蕴又极具视觉张力的摄影主题。 初翻开，我被那些精美的摄影作品深深吸引，它们不是简单的摆拍，而是将中国传统造像的庄严、神圣与现代摄影的细腻、光影巧妙融合。最让我惊喜的是，书中并没有止步于展示这些“精品”，而是花了大量的篇幅去“解读”。作者并非高高在上地分析，而是像一位耐心的导师，一点一点地剖析每一幅作品背后的构思，从最初的灵感来源，到拍摄前的资料搜集，再到现场的布光、构图，甚至后期处理的细节，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢其中关于如何从传统文化中汲取养分，并将其转化为现代摄影语言的章节，这给了我极大的启发。我一直觉得中国的文化宝库中蕴藏着无数的视觉密码，而这本书恰恰为我打开了一扇窗，让我看到了如何将这些密码“翻译”成令人惊艳的影像。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于摄影的书籍琳琅满目，我之前也买过一些，但很多都让我感觉“看过即忘”。直到我遇到了《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》，我才真正体会到什么叫做“醍醐灌顶”。这本书的独特之处在于，它没有将“中国造像”作为一个孤立的艺术门类来讲解，而是将其视为一个极其丰富的创意灵感库。作者巧妙地将中国古代造像的精髓，提炼出来，并与现代摄影的技法相结合，创造出了一系列令人惊艳的“精品”。 让我特别着迷的是，作者并没有直接给出“套路”，而是引导读者去思考。书中很多章节，都以一个看似简单的问题开始，然后通过深入的案例分析，一步步地揭示出背后的创作思路。我记得有一个章节，是关于如何利用光影来表现人物的“故事感”，作者通过对比不同光线下的拍摄效果，清晰地展示了光线如何影响画面的情绪和叙事性。这种“授人以渔”的教学方式，远比直接教你几个拍摄技巧来得更加深刻和持久。这本书让我重新认识了“创意”的本质，它不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活、对文化、对内心的深度挖掘与表达。