店铺： 华裕京通图书专营店
出版社： 人民邮电出版社
ISBN：9787115439260
商品编码：29774696804
包装：平装-胶订
出版时间：2016-12-01
具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 超简单 Photoshop+Lightroom数码摄影后期从入门到精通 | 作者 | 周静 |
| 定价 | 69.80元 | 出版社 | 人民邮电出版社 |
| ISBN | 9787115439260 | 出版日期 | 2016-12-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 内容简介 | |
| 刚开始接触后期处理软件的朋友，可能会纠结在我是该学Photoshop还是Lightroom呢？其实这两个软件各有所长，侧重点不一样，但在功能上又有很多重合的地方。本书内容包含Photoshop和Lightroom两个软件，同一个案例，书中会分别用这两个软件来讲解，以满足不同需求的读者。本书内容由浅及深，由易到难，循序渐进地讲述Photoshop与Lightroom的操作与使用技巧。首先，本书介绍了Photoshop和Lightroom软件的操作界面；其次，介绍常规问题的处理方法，主要包括对照片整体的构图、曝光等方面的处理；然后，针对照片局部细节的处理进行讲解，包括人像照片面部皮肤的修饰、风光照片局部色彩与层次的调整，污点的去除等。此外，本书还讲解了如何通过后期调色打造不同风格的作品，包括黑白双色调照片、儿童糖水片、色彩绚丽的夕阳美景、日系秋天效果照片、欧美复古色调照片、美式乡村复古怀旧外景、怀旧颗粒照片、清新LOMO风格效果等。*后，针对不同题材的后期处理技巧进行讲解，包括风光、人像、静物美食、宠物、夜景、建筑等。本书适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者阅读学习。 |
| 作者简介 | |
| 周静，2008年毕业于北京电影学院图片摄影专业，获得硕士学位。曾担任过平面设计师、杂志美编、摄影记者。目前，任职于北京市信息管理学校，担任媒体艺术系影视专业教师，教授摄影、摄像、影视后期、影视特效等专业课程。 |
| 目录 | |
| 章 软件介绍 015 1.1 Photoshop软件介绍 016 1.2 Photoshop工作界面 017 1.2.1 显示面板和菜单 017 1.2.2 工具栏 018 1.2.3 标尺、网格和参考线 018 1.2.4 设置工作区 020 1.2.5 项 021 1.2.6 滤镜 021 1.2.7 Camera RAW插件 022 1.2.8 照片存储 022 1.2.9 快捷键 023 1.3 Lightroom软件介绍 024 1.4 Lightroom 工作界面 024 1.4.1 图库 024 1.4.2 修改照片 025 1.4.3 照片存储 026 1.4.4 快捷键 027 第2章 Photoshop Lightroom 软件后期处理思路 029 2.1 导入照片 030 2.1.1 Photoshop软件中，照片导入 方法 030 2.1.2 Lightroom软件中，照片导入 方法 031 2.2 图层 032 2.2.1 什么是图层 032 2.2.2 简单了解图层面板 032 2.2.3 图层类型 033 2.3 选区 034 2.3.1 什么是选区 034 2.3.2 常用建立选区的方法 034 2.3.3 选区的基本操作 035 2.4 蒙版 036 2.4.1 什么是蒙版 036 2.4.2 简单了解蒙版种类及其创建 方法 036 第3章 简单、基本问题的处理 039 3.1 对照片进行批处理 040 ┃原片分析┃ 040 ┃后期修片思路┃ 040 3.1.1 利用Photoshop进行批处理 041 3.1.2 利用 Lightroom进行批处理 042 3.2 让地平线歪斜的照片变水平 044 ┃原片分析┃ 044 ┃后期修片思路┃ 044 3.2.1 利用Photoshop调整倾斜的照片 045 3.2.2 利用Lightroom调整倾斜的照片 046 3.3 纠正曝光不足的照片 047 ┃原片分析┃ 047 ┃后期修片思路┃ 047 3.3.1 利用Photoshop调整曝光不足 048 3.3.2 利用Lightroom调整曝光不足 049 3.4 调整色温营造暖色调效果 050 ┃原片分析┃ 050 ┃后期修片思路┃ 050 3.4.1 利用 Photoshop调整色温 051 3.4.2 利用Lightroom调整色温 052 3.5 增加绿色饱和度使照片更为艳丽 053 ┃原片分析┃ 053 ┃后期修片思路┃ 053 3.5.1 利用Photoshop增加画面饱和度 054 3.5.2 利用Lightroom增加画面饱和度 055 3.6 调节色调纠正阴影偏蓝照片 056 ┃原片分析┃ 056 ┃后期修片思路┃ 056 3.6.1 利用Photoshop调节色调 057 3.6.2 利用Lightroom调节色调 058 3.7 调整清晰度使照片更具质感 059 ┃原片分析┃ 059 ┃后期修片思路┃ 059 3.7.1 利用Photoshop调整照片清晰度 060 3.7.2 利用Lightroom调整照片清晰度 061 3.8 裁切照片让主体更加突出 062 ┃原片分析┃ 062 ┃后期修片思路┃ 062 3.8.1 利用Photoshop裁切照片 063 3.8.2 利用Lightroom裁切照片 064 3.9 统一照片整体色调 065 ┃原片分析┃ 065 ┃后期修片思路┃ 065 3.9.1 利用Photoshop调整照片色调 066 3.9.2 利用Lightroom调整照片色调 067 3.10 添加暗角突出主体 068 ┃原片分析┃ 068 ┃后期修片思路┃ 068 3.10.1 利用Photoshop为照片添加 暗角 069 3.10.2 利用Lightroom为照片添加 暗角 070 3.11 全景照片的合成 071 3.11.1 利用Photoshop合成全景照片 072 3.11.2 利用Lightroom合成全景照片 075 3.12 HDR照片的合成 077 3.12.1 利用Photoshop合成HDR照片 078 3.12.2 利用Lightroom合成HDR照片 080 3.13 磨皮让人物皮肤更加柔和细腻 082 ┃原片分析┃ 082 ┃后期修片思路┃ 082 3.13.1 利用Photoshop磨皮 083 3.13.2 利用Lightroom磨皮 086 3.14 降低照片中的噪点 088 ┃原片分析┃ 088 ┃后期修片思路┃ 088 3.14.1 利用Photoshop降低噪点 089 3.14.2 利用Lightroom降低噪点 090 3.15 后期处理中的抠图方法 091 3.15.1 简单抠图—更换天空 091 ┃原片分析┃ 091 ┃后期修片思路┃ 091 3.15.2 复杂抠图—给人物换上全新的 背景 094 ┃后期修片思路┃ 094 第4章 局部细节的调整 103 4.1 让照片中有更多细节 104 ┃原片分析┃ 104 ┃后期修片思路┃ 104 4.1.1 用Photoshop恢复画面细节 105 4.1.2 用Lightroom恢复画面细节 106 4.2 精准调整画面局部曝光 107 ┃原片分析┃ 107 ┃后期修片思路┃ 107 4.2.1 用Photoshop调整画面局部曝光 108 4.2.2 用Lightroom调整画面局部曝光 110 4.3 去除照片中的污点 112 ┃原片分析┃ 112 ┃后期修片思路┃ 112 4.3.1 用Photoshop污点去除方法一 113 4.3.2 用Photoshop污点去除方法二 114 4.3.3 用Lightroom污点去除 115 4.4 让美女肌肤更细腻柔和 116 ┃原片分析┃ 116 ┃后期修片思路┃ 116 4.4.1 用Photoshop软件调整 117 4.4.2 用Lightroom软件调整 119 4.5 让人物皮肤更白皙 121 ┃原片分析┃ 121 ┃后期修片思路┃ 121 4.5.1 用Photoshop调整 122 4.5.2 用Lightroom调整 124 4.6 提高照片的锐度 126 ┃原片分析┃ 126 ┃后期修片思路┃ 126 4.6.1 用Photoshop提高照片的锐度 127 4.6.2 用Lightroom提高照片的锐度 128 4.7 修复镜头缺陷 129 ┃原片分析┃ 129 ┃后期修片思路┃ 129 4.7.1 用Photoshop修复镜头缺陷 130 4.7.2 用Lightroom修复镜头缺陷 131 4.8 风光作品局部色彩修饰 132 ┃原片分析┃ 132 ┃后期修片思路┃ 132 4.8.1 用Photoshop对局部色彩进行 修饰 133 4.8.2 用Lightroom对局部色彩进行 修饰 135 4.9 调节风光照片的层次 136 ┃原片分析┃ 136 ┃后期修片思路┃ 136 4.9.1 用Photoshop调节风光照片中的 层次 137 4.9.2 用Lightroom调节风光照片中的 层次 138 4.10 可爱宠物照片的处理 139 ┃原片分析┃ 139 ┃后期修片思路┃ 139 4.10.1 用Photoshop处理宠物照片 140 4.10.2 用Lightroom处理宠物照片 142 第5章 调色打造不同照片风格 145 5.1 让曝光不足照片重返小清新 146 ┃原片分析┃ 146 ┃后期修片思路┃ 146 5.1.1 在Photoshop软件中的处理方法 147 ┃基本调整步骤┃ 147 5.1.2 在Lightroom软件中的处理方法 152 ┃基本调整步骤┃ 152 5.2 打造黑白双色调照片 156 ┃原片分析┃ 156 ┃后期修片思路┃ 156 5.2.1 在Photoshop软件中的处理方法 157 方法一： 157 ┃基本调整步骤┃ 157 方法二： 158 ┃基本调整步骤┃ 158 5.2.2 在Lightroom软件中的处理方法 160 ┃基本调整步骤┃ 160 5.3 轻松调出儿童糖水片 162 ┃原片分析┃ 162 ┃后期修片思路┃ 162 5.3.1 在Photoshop软件中的处理方法 163 ┃基本调整步骤┃ 163 5.3.2 在Lightroom软件中的处理方法 166 ┃基本调整步骤┃ 166 5.4 轻松打造日系秋天效果照片 169 ┃原片分析┃ 169 ┃后期修片思路┃ 169 5.4.1 在Photoshop软件中的处理方法 170 ┃基本调整步骤┃ 170 5.4.2 在Lightroom软件中的处理方法 175 ┃基本调整步骤┃ 175 5.5 轻松调出欧美复古色调照片 180 ┃原片分析┃ 180 ┃后期修片思路┃ 180 5.5.1 在Photoshop软件中的处理方法 181 ┃基本调整步骤┃ 181 5.5.2 在Lightroom软件中的处理方法 186 ┃基本调整步骤┃ 186 5.6 轻松调出美式乡村复古怀旧外景 190 ┃原片分析┃ 190 ┃后期修片思路┃ 190 5.6.1 在Photoshop软件中的处理方法 191 ┃基本调整步骤┃ 191 5.6.2 在Lightroom软件中的处理方法 196 ┃基本调整步骤┃ 196 5.7 制造怀旧颗粒照片 200 ┃原片分析┃ 200 ┃后期修片思路┃ 200 5.7.1 在Photoshop软件中的处理方法 201 ┃基本调整步骤┃ 201 5.7.2 在Lightroom软件中的处理方法 202 ┃基本调整步骤┃ 202 第6章 不同题材后期实战 205 6.1 打造精彩风光照片 206 ┃原片分析┃ 206 ┃后期修片思路┃ 206 6.1.1 在Photoshop软件中的处理方法 207 ┃基本调整步骤┃ 207 6.1.2 在Lightroom软件中的处理方法 210 ┃基本调整步骤┃ 210 6.2 打造唯美人像照片 213 ┃原片分析┃ 213 ┃后期修片思路┃ 213 6.2.1 在Photoshop软件中的处理方法 214 ┃基本调整步骤┃ 214 6.2.2 在Lightroom软件中的处理方法 219 ┃基本调整步骤┃ 219 6.3 静物照片后期实战 225 ┃原片分析┃ 225 ┃后期修片思路┃ 225 6.3.1 在Photoshop软件中的处理方法 226 ┃基本调整步骤┃ 226 6.3.2 在Lightroom软件中的处理方法 229 ┃基本调整步骤┃ 229 6.4 花卉绿植后期实战 232 ┃原片分析┃ 232 ┃后期修片思路┃ 232 6.4.1 在Photoshop软件中的处理方法 233 ┃基本调整步骤┃ 233 6.4.2 在Lightroom软件中的处理方法 236 ┃基本调整步骤┃ 236 6.5 动物照片后期实战 239 ┃原片分析┃ 239 ┃后期修片思路┃ 239 ┃基本调整步骤┃ 240 6.6 五彩灯光下的夜景 244 ┃原片分析┃ 244 ┃后期修片思路┃ 244 6.6.1 在Photoshop软件中的处理方法 245 ┃基本调整步骤┃ 245 6.6.2 在Lightroom软件中的处理方法 247 ┃基本调整步骤┃ 247 6.7 建筑摄影后期实战 250 ┃原片分析┃ 250 ┃后期修片思路┃ 250 6.7.1 在Photoshop软件中的处理方法 251 ┃基本调整步骤┃ 251 6.7.2 在Lightroom软件中的处理方法 253 ┃基本调整步骤┃ 253 |
| 编辑推荐 | |
| 一个案例两种方法Photoshop Lightroom双管齐下 从摄影爱好者的角度出发，精选40个案例 实用摄影后期处理技巧一网打尽学以致用 用后期处理打造不同风格不同题材的作品 |
| 文摘 | |
| 精彩内容敬请期待 |
| 序言 | |
| 精彩内容敬请期待 |
镜头后的故事：捕捉与塑造光影的艺术 摄影，绝不仅仅是按下快门那一瞬的记录，它更是一门关于观察、构图、色彩和情感表达的艺术。从古老的暗房到如今触手可及的数字时代，我们手中的设备不断演进，但摄影的本质——捕捉光影，讲述故事——却从未改变。这本名为《镜头后的故事：捕捉与塑造光影的艺术》的书籍，将带领你踏上一段探索摄影奥秘的旅程，从零开始，循序渐进地掌握从拍摄到后期处理的完整流程，让你真正成为掌控光影的艺术家。 第一章：看见世界——摄影的初心与基础 在开始任何技术性的学习之前，我们需要回归摄影的本源。本章将从摄影的哲学思考出发，探讨“为什么摄影”以及“如何用镜头看见世界”。我们将深入理解摄影不仅仅是记录，更是个人视角和情感的投射。 摄影的语言： 什么是摄影的语言？构图、线条、形状、色彩、光线，它们如何共同构建一幅有意义的画面？我们将学习黄金分割、三分法、对称构图等经典构图法则，并理解它们在不同场景下的运用。同时，我们也会探讨打破常规，创造独特视角的可能性。 认识你的相机： 无论你使用的是单反、微单还是智能手机，了解相机的基本功能是至关重要的。本章将详细介绍光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”的工作原理，并阐述它们之间的相互关系，如何通过调整这三者来控制画面的亮度、景深和动态模糊。我们将学习如何手动模式下进行拍摄，摆脱相机的自动设定，真正实现对画面细节的掌控。 聚焦的魔力： 什么是对焦？什么是景深？本章将深入讲解不同对焦模式的运用，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，营造出空间感和艺术感。从人像摄影的浅景深到风光摄影的深景深，你将学会根据不同的拍摄需求选择最合适的对焦方式。 白平衡的奥秘： 色彩是摄影的灵魂。白平衡的设置直接影响照片的色彩倾向。本章将解释不同光源下色彩的表现，并教授如何精确设置白平衡，让照片的色彩真实还原，或者根据创作意图进行创意调整，赋予画面独特的情绪。 理解光线： 光线是摄影师的画笔。从自然光到人造光，从顺光、侧光到逆光，每一种光线都有其独特的魅力。本章将引导你观察和理解不同光线的特点，学习如何利用光线来塑造形体、营造氛围，创造出戏剧性的光影效果。我们将探讨黄金时段（日出日落）的光线特性，以及如何在不同的光照条件下拍摄出令人惊叹的作品。 第二章：捕捉瞬间——实践出真知 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本章将带领你走出室内，走进真实的拍摄场景，通过大量的实践练习，将所学知识转化为实际操作能力。 人像摄影的魅力： 如何捕捉人物最动人的瞬间？本章将分享人像摄影的构图技巧、眼神的引导、情绪的表达，以及如何利用光线和环境来衬托人物。我们将探讨不同类型的人像摄影，如肖像、半身像、全身像，以及如何与被摄者建立有效的沟通，捕捉自然流露的情感。 风光摄影的壮丽： 如何将大自然的鬼斧神工定格在画面之中？本章将讲解风光摄影的构图要点，如何运用前景、中景、远景来丰富画面层次，如何捕捉日出日落、星空、云海等壮丽景观。我们将学习如何在不同天气条件下进行拍摄，以及如何利用长曝光来表现水流和云的动感。 微距世界的惊喜： 发现隐藏在日常中的微观之美。本章将介绍微距摄影的技巧，如何运用大光圈营造虚化效果，如何处理昆虫、花卉等微距题材的细节。你将学习如何利用合适的对焦方式和拍摄角度，展现微观世界的奇妙与精致。 街头纪实的瞬间： 捕捉城市脉搏与生活百态。本章将分享街头摄影的经验，如何在繁忙的街头捕捉转瞬即逝的精彩瞬间，如何与人物互动，以及如何用镜头讲述城市的故事。我们将探讨街头摄影的伦理问题，以及如何用影像记录时代的变迁。 静物摄影的精致： 展现物体本身的质感与美感。本章将讲解静物摄影的布光技巧，如何通过道具和背景的搭配，以及如何运用光线来突出物体的纹理和细节，创作出富有艺术感的静物作品。 第三章：化腐朽为神奇——后期处理的艺术 每一次按下快门，都只是创作的开始。数字后期处理，如同为照片注入灵魂，让原本平淡的画面焕发新生。本章将带你走进强大的后期处理软件的世界，学习如何将你的创意转化为最终的作品。 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄？本章将详细解释RAW格式与JPEG格式的区别，以及RAW格式在后期处理中的巨大优势，包括更广阔的色彩空间、更丰富的细节信息，以及更高的容错率。 非破坏性编辑的理念： 什么是“非破坏性编辑”？本章将强调这一核心理念，让你在进行任何调整时都能保留原始图像信息，随时可以回溯和修改，从而保证创作的灵活性和作品的品质。 曝光与色彩的精细调整： 从基础的曝光和白平衡校正，到更精细的亮度、对比度、高光、阴影、白色、黑色等参数的调整。本章将引导你逐一掌握这些工具，让你的照片拥有更饱满的色彩和更丰富的层次。 细节的刻画与锐化： 如何让照片中的细节更加清晰锐利？本章将介绍不同锐化算法的应用，以及如何避免过度锐化带来的不自然感。我们还将探讨降噪技巧，让你的高ISO照片也能拥有良好的画质。 局部调整与蒙版： 有时候，我们只需要对画面的一部分进行调整。本章将深入讲解局部调整工具的使用，如画笔、渐变滤镜、径向滤镜等，以及蒙版技术，让你能够精确控制调整的范围，实现更具针对性的优化。 色彩的二次创作： 除了基础的色彩校正，我们还可以通过色彩的运用创造出独特的风格。本章将介绍色调分离、HSL（色相、饱和度、亮度）调整，以及曲线工具等，让你能够大胆尝试不同的色彩搭配，赋予照片独特的情感和氛围。 景深与虚化的模拟： 如何通过后期制作来模拟浅景深效果，突出主体？本章将介绍模糊滤镜的应用，以及如何结合蒙版技术，实现逼真且富有艺术感的虚化效果。 创意性的后期技巧： 褪色、复古、电影感、高对比度……本章将探索更多具有创意性的后期处理技巧，帮助你形成自己独特的视觉风格。我们将讲解如何通过色彩叠加、纹理添加等方式，为照片增添独特的艺术韵味。 批量处理与工作流程： 对于摄影爱好者来说，效率同样重要。本章将介绍批量处理的概念，以及如何建立高效的后期处理工作流程，让你能够更快速、更有效地处理大量的照片。 第四章：构建你的视觉语言——风格探索与个人表达 摄影的终极目标，是将你的观察、思考和情感通过影像传达给他人。本章将引导你思考如何形成自己的摄影风格，并用作品讲述属于你自己的故事。 风格的形成： 什么是摄影风格？它来自于你的观察方式、构图偏好、色彩运用、后期处理习惯，甚至是你的生活经历。本章将鼓励你通过大量的拍摄和后期实践，去发现和提炼属于自己的独特之处。 情绪与故事的表达： 如何让你的照片不仅仅是记录，更能触动人心？本章将探讨如何通过光线、色彩、构图以及瞬间的捕捉，来表达复杂的情绪，讲述引人入胜的故事。 系列作品的构思： 优秀的摄影师往往能够通过一系列作品来深入探讨一个主题。本章将介绍如何构思和创作系列作品，以及如何让作品之间相互关联，形成一个完整而有深度的表达。 分享与交流： 摄影是分享的艺术。本章将鼓励你积极参与摄影社群，与他人交流心得，听取反馈，从而不断提升自己的摄影水平。 《镜头后的故事：捕捉与塑造光影的艺术》将是你摄影道路上的忠实伙伴。它不提供现成的模板，而是鼓励你去探索、去尝试、去犯错，最终找到属于你自己的创作之路。从拿起相机的那一刻起，你就在书写自己的故事，而这本书，将帮助你更好地讲述这个故事。
用户评价
评分
刚拿到这本《{RT}超简单 Photoshop+Lightroom数码摄影后期从入门到精通-周静 人民》的时候，其实我是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于PS和LR的书籍实在太多了，很容易让人眼花缭乱。但我拿到手翻了几页后，就觉得有点意思。这本书的排版非常舒服，不像有些教程那样密密麻麻挤满了文字，而是留白恰到好处，配图也非常清晰，很多细节都能看得清楚。我尤其喜欢它介绍图层蒙版的那一部分，讲得特别细致，一步一步跟着做，我这个对PS一直有点摸不着头脑的新手，竟然也能理解得八九不离十了。而且，它没有上来就讲那些特别高深的技巧，而是从最基础的软件界面介绍、基本工具的使用讲起，非常扎实。对于我这种平时只是偶尔拍拍照片，但又希望照片看起来能稍微专业一点的人来说，这种由浅入深的讲解方式简直太友好了。我迫不及待地想跟着这本书把自己的旅行照片好好处理一下，让它们不再是平平无奇的记录，而是能展现出当时那种美好的氛围。
评分拿到这本书之后，我最直观的感受就是“接地气”。它不像很多教程那样，上来就给你讲很多复杂的术语和专业概念，而是用非常生活化的语言，解释了很多看似高深的技术。比如，在讲到如何调整照片的“氛围感”时，作者并没有直接给你一堆参数，而是让你去思考你想要照片传达出什么样的情绪，然后再去引导你如何通过色彩、光影等元素去实现。我试着按照书里提到的方法，去调整一张我去年去海边拍的照片，之前觉得照片很普通，但在跟着书里的指导，尝试了不同的色彩倾向和曝光补偿之后，这张照片竟然变得很有故事感，仿佛能听到海浪的声音，感受到海风的吹拂。而且，书中还分享了很多关于构图和用光的小技巧，这些不仅仅是关于后期软件的操作，而是从根本上提升了我对摄影的理解，让我明白了为什么有些照片看起来就是比别的照片更吸引人。
评分我之前也接触过一些数码摄影后期相关的书籍，但说实话，很多都过于理论化，或者讲解的案例太专业，对我这种业余爱好者来说，根本无从下手。这本《{RT}超简单 Photoshop+Lightroom数码摄影后期从入门到精通-周静 人民》给我的感觉完全不一样。它选取了很多贴近生活的拍摄场景，比如手机拍摄的日常照片、家人朋友的合影、旅行中的风景照等等，这些都是我平时最常拍的类型。然后，针对这些场景，它给出了非常具体、可操作性强的后期思路和步骤。我试着跟着书里的方法处理了几张我拍的夜景照片，之前那些噪点多、光线暗的问题，通过简单的几步调整，竟然得到了很大的改善，照片看起来清晰了很多，细节也更丰富了。而且，书中还强调了“适度”的重要性，提醒我们不要过度修图，保留照片的真实感，这一点我觉得非常重要，也很难得。
评分这本书的逻辑结构安排得非常清晰，像是循序渐进的楼梯，一步一步引导读者向上攀登。它首先从Lightroom的基础功能入手，让我了解了如何高效地管理和筛选海量照片，这对于我这种有“照片收藏癖”的人来说，简直是福音。接着，再过渡到Photoshop，讲解它在细节调整和创意合成方面的强大能力。书里没有跳跃性的讲解，每个章节都承接上一章的内容，让你在不知不觉中掌握了越来越深入的技巧。我尤其欣赏它在讲解RAW格式处理那一块，用很简洁的语言解释了RAW格式的优势，并且给出了如何充分利用RAW格式进行后期调整的建议。这让我意识到，以往直接使用JPG格式拍摄，其实错失了很多后期优化的空间。这本书真的让我打开了新世界的大门，让我明白了为什么专业摄影师的作品看起来那么吸引人。
评分这本书的语言风格让我耳目一新，没有那种陈旧的、教科书式的说教感。作者周静老师的文笔很活泼，像是和朋友聊天一样，把原本可能有些枯燥的后期处理过程讲得生动有趣。在讲到如何调整照片的色彩平衡时，她用了好多形象的比喻，比如把色彩比作“调味剂”，不同的色彩组合能带来不同的“味道”，一下子就把我从死记硬背参数的泥潭里解脱出来，学会了从感官上去理解和调整。另外，书里穿插了一些摄影后期的小故事和经验分享，让我感觉不是在单纯地学习软件操作，而是在了解一个摄影师是如何通过后期让作品“活”起来的。我特别喜欢她讲如何处理人像肤色那一部分，给出的建议非常实用，不是那种千篇一律的磨皮，而是强调保留皮肤的质感，这让我受益匪浅。总而言之，这本书让我觉得学习后期不再是一件困难的事情，而是一种充满乐趣的创作过程。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有