零基础学数码摄影用光 一本摄影书讲前期拍摄+后期处理 陈丹丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 摄影用光
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• 摄影教学
• 光线运用

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482129

商品编码：29775552146

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:零基础学数码摄影用光 一本摄影书讲前期拍摄+后期处理

定价：49.00元

售价：31.9元,便宜17.1元,折扣65

作者:陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115482129

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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风光 花卉 静物 美食 人像 动物 城市建筑针对不同拍摄题材 详解初学者在实际拍摄时会遇到的各种用光难题及实用技巧从曝光到测光 从自然光到人造光 从前期拍摄到后期处理一本书 掌握摄影用光一看即会 一学即懂开启从新手到高手的蜕变之旅

内容提要

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这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书，书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会接触到的用光技巧，可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识，从而在不同的光线环境中，拍摄出精美的作品。本书采用由浅入深、从学习到实践的讲解方法，书中先介绍摄影的曝光、测光，这样可以让初学者在拿起相机的时候，了解相机基本的工作原理，了解并掌握测光，而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙，这样可以让照片曝光更准确；然后介绍光线的基本知识，阐述自然光、人造光的特点，让初学者对光线知识有初步的了解，从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等，并根据自己想要拍摄的效果，选择合适的拍摄方法；接下来，针对不同拍摄题材进行细致的介绍，初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材，并借鉴书中适合的用光技巧，从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩；本书的*后加入了后期处理环节，简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法，初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。

目录

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第 1章

摄影用光之曝光 9

1.1 什么是曝光 10

1.2 影响曝光的要素有哪些 11

1.3 光圈与景深 14

1.4 快门速度与画面清晰度 15

1.5 感光度与噪点 16

1.6 什么是曝光补偿 17

1.7 什么时候使用曝光补偿 18

1.8 Av、Tv 曝光模式下调整曝光补偿 20

1.9 了解手动曝光拍摄模式下如何设置曝光参数 21

1.10 什么是曝光中的“宁缺勿爆” 22

1.11 如何读懂直方图 23

1.12 复杂光线环境下使用包围曝光拍摄 25

1.13 有趣的多重曝光 26

第 2章

摄影用光之测光 27

2.1 什么是测光 28

2.2 常见的测光模式及设置方法 29

2.3 什么是点测光 31

2.4 什么是中 央 重点平均测光 32

2.5 什么是评价测光 33

2.6 什么是局部测光 34

2.7 曝光锁定如何使用 35

2.8 如何选择 佳测光区域 36

第3章

摄影用光之光线 37

3.1 认识光线 38

3.2 可以让景物均匀受光的顺光 43

3.3 强调画面明暗对比的90度侧光 44

3.4 增加景物立体感的45度侧光 45

3.5 可以勾勒出轮廓光的侧逆光 46

3.6 增加照片艺术感的逆光 47

3.7 利用环境中反光性强的物体对主体补光 48

第4章

如何在自然光下拍摄 49

4.1 在自然光下拍摄常会用到的摄影附件 50

4.2 清晨或者傍晚拍摄绚丽多彩的景色 53

4.3 正午顶光下的拍摄技巧 54

4.4 如何在雪天拍摄 55

4.5 如何在阴雨天气拍摄 57

4.6 如何在大雾天气拍摄 58

第5章

如何使用人造光进行拍摄 59

5.1 人造光有哪些 60

5.2 如何借助环境光进行拍摄 61

5.3 提高感光度，增加画面现场感 62

5.4 影棚内常用到哪些设备 63

5.5 如何区分影棚内的主光和辅光 67

5.6 如何让影棚内拍摄的照片更出彩 69

第6章

摄影用光之风景题材实拍训练 71

6.1 风光摄影的 佳 拍摄时间 72

6.2 风光摄影中如何准确测光 74

6.3 照片出现眩光怎么办 75

6.4 拍摄水中的倒影 76

6.5 如何消除水面反光 77

6.6 如何拍摄出波光粼粼的水面效果 78

6.7 如何拍摄到大大的太阳 79

6.8 高速快门拍摄飞溅的水滴 80

6.9 慢速快门拍摄溪流瀑布 81

6.10 使用明暗对比的方法拍摄山景 82

6.11 如何在树林中拍摄出更加梦幻的照片 83

6.12 正午拍摄多云的草原景色 84

6.13 如何表现沙漠的纹理与质感 85

6.14 如何表现白云的层次感 86

6.15 如何在弱光下拍摄风景 87

6.16 使用包围曝光拍摄大光比场景 88

第7章

摄影用光之花卉题材实拍训练 89

7.1 选择有露水的清晨或者雨后拍摄 90

7.2 如何拍摄白色或浅色的花儿 91

7.3 如何让花瓣更显通透 92

7.4 如何拍摄出半透明效果的花卉照片 93

7.5 借助明暗对比方法拍摄花卉 94

7.6 如何让花卉颜色更加鲜艳 95

7.7 如何增强花卉主体的纹理与质感 96

7.8 如何拍摄大场景花卉主题 97

7.9 如何让花卉背景出现迷人的光斑效果 98

第8章

摄影用光之小饰品与美食题材实拍训练 99

8.1 如何在室内自然光环境下拍好美食 100

8.2 如何让静物作品立体感更强烈 101

8.3 如何让静物作品现场感与质感强烈 102

8.4 如何避免食物照片偏暗不够亮丽 103

8.5 如何逆光拍摄静物美食 104

8.6 如何更全面细腻地表现小饰品的细节 105

8.7 如何拍好白色物品 106

8.8 如何拍好黑色物品 107

8.9 如何在展馆内拍出清晰的静物照片 108

第9章

摄影用光之人像题材实拍训练 109

9.1 人像摄影中如何测光 110

9.2 室外拍摄人像如何选择拍摄时间 111

9.3 如何在晴天强光环境下拍摄人像 112

9.4 如何借助反光板给人像补光 114

9.5 如何在阴雨天柔和光线下拍摄人像 116

9.6 如何让美女的皮肤更白皙 117

9.7 如何更好地表现人像面部细节 118

9.8 如何增强人物面部立体感 119

9.9 逆光下如何拍摄人像 120

9.10 如何为人像增加眼神光 121

9.11 室内拍摄时光线不足怎么办 122

9.12 如何利用窗外光线拍摄人像 123

9.13 如何利用明暗对比拍摄背景简洁的人像照片 124

9.14 咖啡厅中如何拍摄人像 125

9.15 结合影子一起拍摄 126

■ 第 10章

摄影用光之动物题材实拍训练 127

10.1 室内光线不足时如何拍摄 128

10.2 室内拍摄动物时如何使用闪光灯 130

10.3 在动物园内拍摄如何避免玻璃反光 131

10.4 如何让动物周围的毛发形成轮廓光 132

10.5 如何拍摄浅色或白色的动物 133

10.6 如何保证高速快门下照片曝光准确 134

■ 第 11章

摄影用光之城市建筑实拍训练 135

11.1 选择什么样的天气进行拍摄 136

11.2 如何让建筑的立体感增强 137

11.3 如何更好地表现建筑的细节 138

11.4 如何表现建筑轮廓 140

11.5 拍摄城市夜景的 佳 时间 141

11.6 借助建筑表面的玻璃反光进行拍摄 142

11.7 城市夜景摄影中如何选择拍摄地点 143

11.8 拍摄城市夜景时如何选择感光度 144

11.9 拍摄夜景时需要准备的器材 145

11.10 长时间曝光拍摄城市夜景 146

11.11 如何拍摄出星芒效果的城市夜景 147

11.12 如何拍摄出迷人的光斑效果 148

11.13 如何在立交桥上拍摄车流 149

■ 第 12章

摄影用光之常见后期处理方法 151

12.1 简单了解Camera Raw 152

12.2 初步了解Adobe Photoshop Lightroom 154

12.3 纠正曝光不足照片 156

Camera Raw中的处理步骤 157

Lightroom软件中的处理步骤 160

12.4 纠正曝光过度的照片 162

Camera Raw中的处理步骤 163

Lightroom软件中的处理步骤 165

12.5 为照片添加暗角让主体更突出 167

Camera Raw中的处理步骤 168

Lightroom软件中的处理步骤 169

12.6 让灰蒙蒙的照片更通透 172

Camera Raw中的处理步骤 173

Lightroom软件中的处理步骤 176

12.7 将包围曝光拍摄的组图合成HDR图像 178

12.8 后期合成多重曝光效果 183

作者介绍

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作者陈丹丹 曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志知名编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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聚焦光影，定格瞬间：探索数码摄影的奥秘 这本摄影指南，并非单纯的参数堆砌或器材介绍，而是一次深入光影世界的奇妙旅程。它将带领你跨越前期拍摄的门槛，抵达后期处理的殿堂，让你在数码摄影的世界里，拥有更自由的创作空间和更出色的视觉表现。 第一章：看见光，驾驭光——摄影的灵魂之源 摄影，顾名思义，是“用光来绘画”。光线，是摄影最基本，也是最核心的要素。本书将从最基础的层面，揭示光的本质，让你学会“看见”光。 认识自然之光： 太阳，是最普遍，也是最迷人的光源。我们将详细解析一天中不同时段的光线特点：清晨柔和的金光，正午强烈的光影对比，傍晚温暖的余晖，以及夜晚独特的光线氛围。你将学会如何根据不同的自然光线，选择最佳的拍摄时间和角度，捕捉那转瞬即逝的美妙。 清晨与傍晚的光线： 为什么它们如此适合拍摄人像和风景？学习如何利用低角度、长斜影来营造画面层次感和故事性。 正午的挑战与机遇： 正午强光下，如何避免过曝？如何利用其强烈的对比度和阴影来制造戏剧性的效果？ 阴天的光线： 阴天看似“不利”，实则能提供均匀柔和的散射光，非常适合拍摄细节丰富、色彩饱满的物体，如花卉、静物。 逆光、侧光、顺光： 不同角度的光线会赋予景物截然不同的质感和立体感。我们将深入剖析每种光线的特点，以及如何在拍摄中灵活运用。例如，侧光能突出物体的纹理和立体感，逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，创造出梦幻般的视觉效果。 掌控人造之光： 除了自然光，人造光源，如闪光灯、LED灯、影棚灯等，赋予了我们更大的创作自由。 闪光灯的灵活运用： 从内闪到外闪，从离机闪到引闪器，我们将一步步解锁闪光灯的强大功能。学习如何控制闪光灯的强度、方向和柔光，避免生硬的直射光，营造自然、有层次的光影。 持续光源的魅力： LED灯等持续光源，让你可以在拍摄过程中实时看到光线效果，调整起来更加直观。了解不同色温的持续光源，以及如何利用它们来改变画面的氛围。 反光板与柔光板： 这些看似简单的附件，却是控制光线的利器。学习如何利用反光板为暗部补光，调整光比；如何使用柔光板，让光线变得柔和，减少硬影。 理解光线的“质”与“量”： 硬光与软光： 硬光（如直射的太阳光、裸露的闪光灯）能产生清晰的阴影和强烈的对比，适合表现力量感和戏剧性。软光（如阴天的散射光、通过柔光罩的光线）能产生柔和的阴影和细腻的过渡，适合表现温柔、抒情的氛围。 光比的控制： 光比，即画面中最亮和最暗区域的亮度差异。合理的控制光比，是画面具有层次感和立体感的关键。我们将学习如何通过调整光源位置、使用反光板、甚至后期调整等方式，来达到理想的光比。 光线的艺术： 探索光线如何影响色彩、纹理、情感和故事。学习利用阴影来塑造形态，利用高光来吸引视线，利用光线的方向来引导观众的目光。 第二章：从相机到你的双手——前期拍摄的艺术化实践 掌握了光线的奥秘，接下来就是将这些知识转化为相机中的影像。本章将聚焦于前期拍摄的每一个环节，让你在按下快门前，就能预见并塑造出想要的照片。 认识你的相机： 核心功能解析： 深入理解光圈、快门速度、ISO（感光度）这“曝光铁三角”的关系，以及它们如何协同工作，共同决定一张照片的曝光。 光圈： 如何通过调整光圈来控制景深？大光圈下的虚化效果，小光圈下的清晰全景，以及它们在不同场景下的应用。 快门速度： 如何利用快门速度来捕捉动态？凝固瞬间的飞溅水珠，还是记录流动的车流光轨？ ISO： 如何在保证画面亮度的同时，尽量减少噪点？理解ISO与画质之间的权衡。 对焦系统： 了解相机的自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦）和手动对焦，并学习如何在不同拍摄场景下选择最有效的对焦方式。 测光模式： 理解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及如何选择适合的测光模式来获得准确的曝光。 白平衡： 为什么照片会有色偏？学习如何根据光源调整白平衡，还原真实的色彩，或者创造特定的色彩风格。 构图的黄金法则： 画面不仅仅是景物的简单堆砌，更是经过思考的视觉组织。 三分法与黄金分割： 如何利用这些经典的构图原则，让画面更具美感和平衡感。 引导线： 如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 创造视觉上的稳定感和和谐感。 框架式构图： 利用前景中的景物作为“画框”，突出主体，增加画面的层次。 留白： 适当的留白，能让画面更显简洁、大气，突出主体，并给观众留下想象空间。 打破常规： 在理解规则的基础上，尝试打破常规，创造出独特的视角和风格。 景别的选择： 特写、近景、中景、远景……不同的景别能传达不同的信息和情感。学习如何根据拍摄主题，选择最恰当的景别。 焦距的魔力： 广角镜头的宏大视角，标准镜头的真实还原，长焦镜头的压缩空间感和虚化效果。理解不同焦距对画面透视和构图的影响。 拍摄不同题材的技巧： 人像摄影： 如何捕捉人物的神情和内心的故事？如何利用光线和景深来突出人物？ 风景摄影： 如何表现壮丽的山河，细腻的田园，还是迷人的城市风光？ 静物摄影： 如何通过光影和构图，让平凡的物品焕发光彩？ 微距摄影： 探索隐藏在日常生活中的微观世界，捕捉细节之美。 运动摄影： 如何准确抓拍运动的瞬间，展现力量与速度？ RAW格式的优势： 为什么专业摄影师更倾向于使用RAW格式？学习RAW格式的后期处理潜力，以及它与JPEG格式的区别。 第三章：化腐朽为神奇——后期处理的无限可能 前期拍摄是基础，后期处理则是升华。它不是“修图”，而是赋予照片第二次生命，让你的创意得到更完整的实现。本书将带你走进后期处理的世界，让你从“会用”走向“善用”。 后期处理的理念： 后期不是虚假，而是对前期拍摄的补充和完善。它能纠正前期拍摄中的不足，更能表达摄影师的艺术想法。 基础图像处理工具： 裁剪与旋转： 优化画面结构，调整构图。 曝光与对比度调整： 还原场景的真实亮度，或根据创作意图进行夸张。 白平衡校正： 修正偏色，还原或调整色彩风格。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，减少数码噪点。 色彩的魔法： 饱和度与鲜艳度： 如何让色彩更生动，或追求低饱和度的艺术效果。 色相/饱和度/明度（HSL）调整： 精准调整画面中特定颜色的色相、饱和度和明度，创造独特的色彩氛围。 色彩平衡： 调整画面的整体色调，营造温暖、冷峻、复古等各种风格。 黑白转换： 探索黑白摄影的魅力，如何通过光影和影调来表现主题。 光影的雕刻： 曲线与色阶： 比曝光和对比度更强大的控制工具，能够精细调整画面中的亮度分布。 局部调整： 如何针对画面中的特定区域进行提亮、压暗、增加对比度等操作，突出主体，引导视线。 渐变滤镜与径向滤镜： 模拟自然光线的变化，为画面增加层次和氛围。 细节的呈现： 修复画笔与仿制图章： 消除画面中的瑕疵，如灰尘、杂物、人物脸上的痘痘等。 污点修复画笔： 快速便捷地移除画面中的小瑕疵。 高级技法探索： 蒙版与图层： 后期处理的灵魂，让你能够分区域、非破坏性地进行调整。 选区工具： 精准选择画面中的特定区域，进行独立处理。 合成与抠图： 将不同照片中的元素巧妙结合，创造出超现实的影像。 HDR（高动态范围）合成： 捕捉超越相机传感器极限的宽广动态范围。 移轴效果： 模拟移轴镜头，将现实世界拍出模型玩具般的趣味感。 不同风格的后期思路： 电影感、小清新、复古风、纪实风……学习如何通过一系列的后期处理，赋予照片独特的风格。 文件管理与输出： 学会如何有效地组织和管理你的照片文件，以及如何根据不同的用途（打印、网络分享）进行高质量的输出。 结语： 摄影是一门技术，更是一门艺术。它关乎观察，关乎思考，关乎对世界的独特理解。这本书，便是你开启这段旅程的钥匙。从理解光线开始，到熟练掌握相机的操作，再到运用后期处理让作品焕发光彩，每一个步骤都充满了探索的乐趣。 拿起你的相机，跟随本书的指引，去发现生活中的美，去捕捉那些触动心灵的瞬间。用你的眼睛去感受光，用你的双手去塑造影，用你的创意去讲述故事。让每一张照片，都成为你对这个世界最真挚的回响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影不久的爱好者，我深知“光线是摄影的灵魂”这句话的道理。我之前也尝试过阅读一些关于用光的书籍，但总感觉讲解得过于晦涩难懂，或者实例不够丰富，很难将理论转化为实践。陈丹丹老师的这本《零基础学数码摄影用光》真是让我眼前一亮！书中用非常生动形象的比喻和清晰的图示，将复杂的用光技巧化繁为简。我尤其欣赏书中对不同场景下光线运用的分析，比如室内人像、户外风景、静物等等，都给出了非常实用的建议。我尝试着在拍摄人像时，借鉴了书中关于“眼神光”的讲解，通过调整打光角度，让模特的眼睛里有了神采，照片立刻鲜活了起来。而且，书中不仅仅停留在讲解如何打光，更重要的是引导读者去思考“为什么这样打光”以及“这样的光线能带来什么样的视觉效果”。这种启发式的教学方式，让我能够举一反三，而不是死记硬背。我非常期待后续能够深入学习书中的后期处理部分，看看如何将前期拍摄的光影效果通过后期进一步升华，让我的作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，一直渴望能提升自己的技术，尤其是在光影方面。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我总觉得很多都过于专业或者过于泛泛，很难找到一本既适合新手又内容详实的。陈丹丹老师的这本书，从书名《零基础学数码摄影用光》来看，就直击了我的痛点。我非常期待这本书能够详细讲解如何利用自然光和人造光，以及如何根据不同的拍摄对象和场景来调整光线。我希望书中能够有大量的实拍案例，并附带详细的参数设置和布光说明，这样我才能更好地理解和模仿。同时，我也希望书中能够包含一些基础的后期处理技巧，比如如何利用软件来优化光影效果，让照片更具层次感和立体感。我对书中关于“如何通过光线来突出主体”、“如何用光来营造氛围”以及“如何通过光线来表现材质”等方面的讲解尤为感兴趣。我相信，如果这本书能够真正做到“前期拍摄+后期处理”的系统讲解，并且语言通俗易懂，那么它一定会成为我摄影学习道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，虽然构图和色彩都还过得去，但总觉得少了那么点“味道”。很多时候，我感觉问题就出在光线上，但又不知道该如何下手去改善。这本书的出现，就像给我指明了方向。《零基础学数码摄影用光》这本书，不仅仅是教我如何使用各种灯具，更重要的是，它教会我如何“观察光线”。书中关于“理解光线的性质”和“根据主体调整光线”的讲解，让我彻底改变了之前“只管拍”的模式。我开始留意生活中不同时间、不同环境下的光线变化，并尝试着去捕捉那些稍纵即逝的美。书中提供的许多案例，都非常贴合实际，而且讲解详细，从前期拍摄时的布光思路，到后期处理时的细节调整，都有条不紊地展开。我尤其喜欢书中关于“如何用光营造空间感”和“如何用光塑造人物情绪”的章节，这些让我意识到，光线不仅仅是让画面亮起来，更是表达情感和塑造氛围的强大工具。我相信，通过这本书的学习，我的摄影作品一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我摄影学习路上的神助攻！作为一名从零开始的数码摄影爱好者，我之前对着光线这块儿简直是一头雾水，拍出来的照片总觉得少了点什么。翻开这本书，才发现原来用光可以这么讲究，而且陈丹丹老师用非常通俗易懂的方式把复杂的用光原理讲得明明白白。从最基础的自然光利用，到各种人造光源的特性，再到它们之间如何配合，书中都做了非常详尽的讲解。我特别喜欢其中关于“光线方向对情绪表达的影响”那一章节，让我恍然大悟，原来侧光能营造戏剧感，逆光能勾勒轮廓，顺光能展现细节，这些都是我以前完全没意识到的。而且，书中的实拍案例图都配有详细的光线设置说明，从相机参数到灯光位置，都一一列举，跟着练习，真的能立竿见影地感受到照片质感的提升。我尝试着在家里用台灯和窗户光，按照书里的方法布光，拍出来的静物照立刻有了立体感和氛围感，那种成就感简直爆棚！这本书真的不愧是“零基础学数码摄影用光”这个名字，它让我从“拍得到”变成了“拍得好”，为我打开了摄影的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容我还没来得及细看，但光是翻阅目录和前言，就足以让我对它充满期待。我之前一直是个“只会按快门”的人，对于摄影的很多专业术语和技巧都感到陌生和畏惧。市面上有很多摄影书籍，要么过于理论化，要么就是罗列各种器材，很难找到一本真正适合我这种小白的书。《零基础学数码摄影用光》这个书名就非常吸引我，它直击了我最薄弱的环节——用光。我非常好奇书中是如何将“前期拍摄”和“后期处理”这两个看似独立的部分有机结合起来讲解的。我期望看到的是，它不仅仅是教会我如何在拍摄时打光，更会告诉我如何通过后期调整来进一步优化光影效果，让照片更具表现力。我设想书中会有大量的实际操作演示，从如何观察和利用自然光，到各种闪光灯、LED灯等人工光源的运用，再到如何通过RAW格式文件中的曝光、阴影、高光等参数来塑造光感，这一切都让我跃跃欲试。我希望这本书能帮我建立起一套完整的摄影思路，不再是“摸着石头过河”，而是有章可循，高效地提升我的摄影水平。