學畫水彩畫 9787547721056 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

崔亞敏 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水彩
• 水彩畫
• 藝術
• 美術
• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 興趣愛好
• 零基礎

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547721056

商品編碼：29780752207

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	學畫水彩畫	作者	崔亞敏
定價	19.50元	齣版社	北京日報齣版社（原同心齣版社）
ISBN	9787547721056	齣版日期	2016-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影流轉：水彩的詩意與技法》 序言 水彩，一種以透明、輕盈、細膩著稱的繪畫媒介，仿佛是將流動的光影與自然萬物的色彩凝聚於紙上。它既能捕捉瞬間的瞬息萬變，又能沉澱時間的悠遠韻味。本書，旨在引領讀者一同踏入水彩的奇妙世界，從基礎的筆觸運用到復雜的色彩渲染，從寫實風景的描摹到抽象情感的錶達，我們都將一一探索。這不是一本枯燥的技法手冊，而是一次與水彩共舞的詩意旅程，一次喚醒內心對美的感知與錶達的啓迪。 第一章：水彩的靈魂——色彩的對話 色彩，是水彩的生命，也是其魅力的核心。在這一章，我們將深入理解色彩的語言，學習如何調和齣豐富而微妙的色調，如何運用色彩來傳遞情緒與氛圍。 色彩基礎理論： 從三原色、三間色到十二色相環，我們將係統地學習色彩的構成原理。理解色相、明度、純度的概念，是掌握色彩運用的第一步。我們將通過大量實例，演示如何調配齣鮮活的綠色、深邃的藍色、溫暖的黃色，以及它們之間的和諧過渡。 色彩的情感力量： 不同的顔色能夠喚起不同的情感聯想。紅色象徵熱情與活力，藍色代錶寜靜與憂鬱，黃色帶來愉悅與光明。我們將探討如何通過色彩的搭配，來錶達畫麵的主題和創作者的情感。例如，如何運用冷暖對比來製造畫麵的張力，如何通過鄰近色來營造柔和的氛圍。 顔料的特性與選擇： 市場上有各種品牌、各種型號的水彩顔料。我們將分析不同顔料的顆粒感、透明度、耐光性等特性，並根據不同繪畫需求，給齣選擇建議。是選擇濃鬱飽滿的管狀顔料，還是更易於掌控的塊狀顔料？這將根據您的個人喜好和創作風格來決定。 調色盤的智慧： 一個好的調色盤是色彩運用的重要工具。我們將學習如何布置調色盤，如何高效地調和齣所需的色彩，避免“髒”色。通過反復練習，讓調色盤成為您手中靈活的色彩指揮傢。 第二章：流動的生命——水與筆的交響 水彩的獨特之處在於“水”的運用。水，賦予瞭水彩流動的生命力，也帶來瞭意想不到的驚喜。而畫筆，則是連接我們思想與畫麵之間的橋梁。 水的奧秘： 水量的控製是水彩技法的關鍵。我們將詳細講解“乾畫法”、“濕畫法”以及介於兩者之間的各種濕潤度的運用。例如，在紙麵未乾時上色，可以獲得柔和的邊緣和自然的暈染效果；在紙麵乾燥後再上色，則能保持清晰的輪廓和明亮的色彩。 畫筆的語言： 圓頭筆、平頭筆、扇形筆……不同的畫筆有不同的特性和用途。我們將介紹各種畫筆的形狀、毛質及其在繪畫中的具體錶現。如何選擇閤適的畫筆來繪製細膩的綫條、大麵積的渲染，或是肌理效果，都將在這一章得到闡述。 基本筆觸的訓練： 從簡單的點、綫、麵開始，我們將進行一係列基礎筆觸的訓練。反復練習，掌握不同方嚮、不同力度、不同水量下的筆觸變化，為後續更復雜的技法打下堅實基礎。例如，如何用短促的點畫齣樹葉的質感，如何用流暢的綫條勾勒齣山巒的輪廓。 濕中濕的魔力： 濕中濕技法是水彩中最具錶現力的手法之一，它能創造齣夢幻般的色彩融閤與暈染效果。我們將學習如何控製水分，如何在濕潤的畫麵上巧妙地疊加色彩，捕捉光影在水麵上的反射，或是在雲層中形成的朦朧美感。 第三章：形體的再現——光影與肌理的雕琢 水彩並非隻能描繪朦朧的意境，它同樣能夠捕捉現實世界的形體與質感。通過對光影的理解和肌理的刻畫，我們可以讓畫麵更具立體感和真實感。 光影的邏輯： 光綫是塑造形體的重要因素。我們將學習觀察光源的方嚮、強弱，以及光綫照射在物體上産生的明暗對比、高光、陰影和反光。通過分析不同光照條件下的形體變化，掌握如何用水彩的色彩與明度來錶現光影的豐富層次。 肌理的觸感： 物體錶麵往往具有不同的肌理，如粗糙的岩石、光滑的金屬、細膩的布料。我們將探索如何運用不同的技法，如乾畫法、颳擦、噴濺、海綿擦拭等，來模擬各種材質的肌理效果。例如，如何用乾筆觸錶現岩石的粗糙，如何用疊加的薄塗來錶現絲綢的光澤。 透明度的妙用： 水彩的透明性賦予瞭畫麵獨特的通透感。我們將學習如何通過多層薄塗，來疊加色彩，産生豐富的層次感和微妙的色彩變化。例如，在繪製玻璃器皿時，如何利用其透明性來錶現內部的物體和摺射的光綫。 留白的藝術： 在水彩畫中，紙麵的空白並非“未完成”，而是重要的構成元素。我們將學習如何巧妙地利用留白來錶現高光、光源，以及畫麵的呼吸感。留白能夠讓畫麵更顯輕盈，更具錶現力。 第四章：意境的升華——構圖與氛圍的營造 繪畫不僅是技法的堆砌，更是情感與思想的錶達。構圖與氛圍的營造，是賦予畫麵靈魂的關鍵。 構圖的法則： 黃金分割、三分法、對角綫構圖……這些構圖法則能夠幫助我們組織畫麵元素，引導觀者的視綫，使畫麵更具平衡感與視覺衝擊力。我們將學習如何根據畫麵主題，選擇最閤適的構圖方式。 景深與空間的錶現： 如何在二維平麵上錶現齣三維空間的縱深感？我們將學習運用色彩的冷暖、明暗對比、物體的清晰度等元素，來營造畫麵的景深效果。例如，前景物體色彩鮮明、細節清晰，遠景物體則模糊、色彩偏冷。 氛圍的捕捉： 畫麵所要傳達的情緒與氛圍，是打動人心的關鍵。是寜靜的黃昏，還是熱鬧的市集？是朦朧的雨天，還是晴朗的午後？我們將學習如何通過色彩、光影、筆觸的綜閤運用，來準確地捕捉和傳達特定的氛圍。 從寫實到寫意： 從精確的形體描摹，到自由的情感抒發，水彩有著無限的可能性。我們將探討如何從寫實的觀察齣發，逐漸融入個人情感，將內心的感受轉化為筆下的意境。 第五章：實踐的舞颱——風景、靜物與人物的描繪 理論知識最終需要通過實踐來檢驗與升華。在這一章，我們將結閤前幾章所學的技法，進行不同題材的實踐創作。 風景的詩篇： 山川湖海、田園風光、城市街景……風景畫是水彩最常見的題材之一。我們將學習如何捕捉自然光影的變化，如何錶現天空、水麵、植被等不同元素的質感，如何將廣闊的景緻濃縮於畫麵之中。 靜物的雅韻： 水果、花卉、器皿……靜物畫是練習色彩、光影與肌理的絕佳題材。我們將學習如何細緻地觀察物體的形態與色彩，如何通過光影的變化來塑造形體，如何錶現不同材質的微妙差異。 人物的靈動： 人物畫是水彩技法的挑戰，也是對創作者觀察力與錶現力的考驗。我們將學習如何捕捉人物的麵部錶情、身體姿態，以及如何通過色彩與筆觸來錶現人物的內在情感。 結語 水彩的魅力，在於它的自由與包容，在於它能將瞬間的情感與永恒的美融為一體。本書的編寫，旨在為您打開一扇通往水彩藝術的大門，但真正的風景，需要您用自己的畫筆去描繪。願您在這趟水彩的旅程中，發現無限的可能，收獲藝術的樂趣，並最終找到屬於您自己的、獨特的藝術語言。每一次的落筆，都是一次新的探索；每一次的色彩暈染，都是一次情感的抒發。拿起您的畫筆，讓色彩在紙上飛揚，讓光影在畫中流轉，去創造屬於您自己的水彩詩篇吧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡收藏畫冊的人，特彆是那些能夠展現繪畫獨特魅力的書籍。這本書雖然是教程性質的，但它的藝術性卻絲毫不減。從扉頁的設計到每一幅插圖的排版，都充滿瞭藝術氣息，讓人感受到一種精緻的美學追求。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更像是在分享一種生活態度，一種對色彩、對光影、對自然的熱愛。書中對水彩的描繪，讓我體會到瞭這種媒介獨有的溫柔與靈動。它不似油畫那般厚重，也不似丙烯那般直接，水彩的魅力在於它的通透、它的暈染、它的不可預測性。這本書讓我學到瞭如何捕捉瞬間的光影，如何用看似簡單的筆觸描繪齣豐富的層次，如何讓色彩在紙上跳躍、流淌，最終形成一幅幅充滿生命力的畫麵。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述，它教會我如何通過色彩和構圖來錶達情感，傳達畫麵背後的故事。這本書讓我覺得，學畫水彩，不僅僅是學習一種技能，更是在學習如何用眼睛去發現美，用雙手去創造美，用色彩去錶達心聲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸水彩一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升技巧、拓展思路的書籍。很多教材往往停留在基礎的技法講解，雖然重要，但對於想要進一步探索水彩錶現力的我來說，總覺得有些不夠。這本書恰好填補瞭我的這一需求。它在保留必要基礎知識的同時，更側重於水彩的“韻味”和“意境”的錶達。書中有很多關於如何處理光影、如何塑造畫麵氛圍的深入探討，這一點對我啓發很大。我常常在繪畫中遇到瓶頸，不知道如何讓畫麵更生動、更有層次感，這本書提供瞭一些非常實用的方法和技巧，比如如何運用留白來錶現光綫，如何通過色彩的冷暖對比來營造情緒，這些都是我之前很少注意到的細節。而且，書中的範例作品風格多樣，從寫實的風景到寫意的花卉，都展示瞭水彩不同的可能性。我特彆喜歡其中關於“水色交融”的講解，如何控製水的用量，讓顔料自然暈染齣意想不到的效果，這纔是水彩最迷人的地方。這本書讓我重新審視瞭水彩的魅力，也讓我對自己的繪畫有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個繪畫的夢想，但忙碌的生活和現實的顧慮，讓這個夢想被擱置瞭很久。直到最近，我決定為自己找點事情做，並且選擇瞭水彩，因為它給我的感覺就是安靜、治愈，而且相對容易上手。我精心挑選瞭這本書，希望它能成為我重新拾起畫筆的起點。拿到書的那一刻，我被它樸實無華的風格所吸引。沒有華麗的辭藻，沒有過於深奧的理論，隻是用最簡單、最直接的方式，告訴我如何開始。從如何準備顔料，到如何用水，再到如何用筆，每一個步驟都寫得清清楚楚，就像一個老朋友在耐心地教你。讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多關於繪畫心得和感悟的內容，讀起來一點都不枯燥，反而能感受到作者對繪畫的熱愛和對生活的熱情。我被書中的一些小故事所感動，也從中學到瞭一些關於如何保持繪畫熱情的方法。雖然我的繪畫基礎幾乎為零，但這本書讓我覺得，隻要用心去學，去感受，每個人都能畫齣屬於自己的美麗畫麵。我期待著，能夠在這本書的引導下，慢慢地描繪齣我心中的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，一種淡淡的、素雅的感覺撲麵而來，讓人立刻聯想到水彩那種通透、輕盈的質感。我本來就是個初學者，對繪畫一直有著模糊的好感，但又不知道從何入手。市麵上關於繪畫的書籍很多，但總覺得要麼過於理論化，要麼就是直接展示成品，缺乏那種手把手的指導感。收到這本書後，我迫不及待地翻開，發現它真的非常適閤我這種零基礎的人。從最基礎的水彩工具介紹，到如何調色、如何運用不同筆觸，都講解得非常細緻，甚至連筆的握法、顔料的濕潤度都一一說明。感覺作者就像一位耐心十足的老師，站在我身邊，一步一步地引領我走進水彩的世界。我尤其喜歡其中關於色彩搭配的部分，用瞭很多直觀的例子，讓我這種色彩感覺不敏感的人也能理解。書中的插圖也非常精美，每一幅都讓人賞心悅目，仿佛能感受到顔料在紙上流淌的生命力。雖然我還沒有真正開始動筆畫，但光是閱讀這些內容，就已經激發瞭我強烈的學習欲望。我感覺自己離創作齣自己心中那片色彩斑斕的世界，又近瞭一步。這本書讓我覺得，學畫水彩，其實並沒有想象中那麼難，關鍵在於找到對的方法和好的引導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的學生，我對繪畫的學習一直有著嚴謹的要求。我參加過不少繪畫課程，也閱讀過不少繪畫相關的書籍，但真正能讓我眼前一亮，覺得耳目一新的並不多。這本書以一種非常獨特的方式，將水彩的技巧與藝術理論巧妙地結閤起來。它沒有簡單地羅列技法，而是深入剖析瞭水彩在色彩學、構圖學等方麵的原理，並將其融匯於具體的繪畫實踐中。書中的內容涵蓋瞭從基礎的筆觸變化到復雜的色彩關係，再到如何運用水彩的透明性來錶現質感和光感，都進行瞭詳盡而深入的講解。讓我印象深刻的是，書中對水彩“偶然性”的探討，作者並沒有試圖完全控製顔料的流動，而是鼓勵讀者去擁抱和利用這種偶然性，從中創造齣獨特的藝術效果。這一點非常契閤當代的藝術理念。此外，書中還引用瞭許多經典的藝術作品作為案例分析，幫助讀者理解不同風格和技巧的應用。這本書為我提供瞭一個全新的視角來理解水彩，也為我的藝術創作提供瞭豐富的靈感和理論支持。