学画水彩画 9787547721056 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔亚敏 著

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出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547721056

商品编码：29780752207

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	学画水彩画	作者	崔亚敏
定价	19.50元	出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787547721056	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影流转：水彩的诗意与技法》 序言 水彩，一种以透明、轻盈、细腻著称的绘画媒介，仿佛是将流动的光影与自然万物的色彩凝聚于纸上。它既能捕捉瞬间的瞬息万变，又能沉淀时间的悠远韵味。本书，旨在引领读者一同踏入水彩的奇妙世界，从基础的笔触运用到复杂的色彩渲染，从写实风景的描摹到抽象情感的表达，我们都将一一探索。这不是一本枯燥的技法手册，而是一次与水彩共舞的诗意旅程，一次唤醒内心对美的感知与表达的启迪。 第一章：水彩的灵魂——色彩的对话 色彩，是水彩的生命，也是其魅力的核心。在这一章，我们将深入理解色彩的语言，学习如何调和出丰富而微妙的色调，如何运用色彩来传递情绪与氛围。 色彩基础理论： 从三原色、三间色到十二色相环，我们将系统地学习色彩的构成原理。理解色相、明度、纯度的概念，是掌握色彩运用的第一步。我们将通过大量实例，演示如何调配出鲜活的绿色、深邃的蓝色、温暖的黄色，以及它们之间的和谐过渡。 色彩的情感力量： 不同的颜色能够唤起不同的情感联想。红色象征热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁，黄色带来愉悦与光明。我们将探讨如何通过色彩的搭配，来表达画面的主题和创作者的情感。例如，如何运用冷暖对比来制造画面的张力，如何通过邻近色来营造柔和的氛围。 颜料的特性与选择： 市场上有各种品牌、各种型号的水彩颜料。我们将分析不同颜料的颗粒感、透明度、耐光性等特性，并根据不同绘画需求，给出选择建议。是选择浓郁饱满的管状颜料，还是更易于掌控的块状颜料？这将根据您的个人喜好和创作风格来决定。 调色盘的智慧： 一个好的调色盘是色彩运用的重要工具。我们将学习如何布置调色盘，如何高效地调和出所需的色彩，避免“脏”色。通过反复练习，让调色盘成为您手中灵活的色彩指挥家。 第二章：流动的生命——水与笔的交响 水彩的独特之处在于“水”的运用。水，赋予了水彩流动的生命力，也带来了意想不到的惊喜。而画笔，则是连接我们思想与画面之间的桥梁。 水的奥秘： 水量的控制是水彩技法的关键。我们将详细讲解“干画法”、“湿画法”以及介于两者之间的各种湿润度的运用。例如，在纸面未干时上色，可以获得柔和的边缘和自然的晕染效果；在纸面干燥后再上色，则能保持清晰的轮廓和明亮的色彩。 画笔的语言： 圆头笔、平头笔、扇形笔……不同的画笔有不同的特性和用途。我们将介绍各种画笔的形状、毛质及其在绘画中的具体表现。如何选择合适的画笔来绘制细腻的线条、大面积的渲染，或是肌理效果，都将在这一章得到阐述。 基本笔触的训练： 从简单的点、线、面开始，我们将进行一系列基础笔触的训练。反复练习，掌握不同方向、不同力度、不同水量下的笔触变化，为后续更复杂的技法打下坚实基础。例如，如何用短促的点画出树叶的质感，如何用流畅的线条勾勒出山峦的轮廓。 湿中湿的魔力： 湿中湿技法是水彩中最具表现力的手法之一，它能创造出梦幻般的色彩融合与晕染效果。我们将学习如何控制水分，如何在湿润的画面上巧妙地叠加色彩，捕捉光影在水面上的反射，或是在云层中形成的朦胧美感。 第三章：形体的再现——光影与肌理的雕琢 水彩并非只能描绘朦胧的意境，它同样能够捕捉现实世界的形体与质感。通过对光影的理解和肌理的刻画，我们可以让画面更具立体感和真实感。 光影的逻辑： 光线是塑造形体的重要因素。我们将学习观察光源的方向、强弱，以及光线照射在物体上产生的明暗对比、高光、阴影和反光。通过分析不同光照条件下的形体变化，掌握如何用水彩的色彩与明度来表现光影的丰富层次。 肌理的触感： 物体表面往往具有不同的肌理，如粗糙的岩石、光滑的金属、细腻的布料。我们将探索如何运用不同的技法，如干画法、刮擦、喷溅、海绵擦拭等，来模拟各种材质的肌理效果。例如，如何用干笔触表现岩石的粗糙，如何用叠加的薄涂来表现丝绸的光泽。 透明度的妙用： 水彩的透明性赋予了画面独特的通透感。我们将学习如何通过多层薄涂，来叠加色彩，产生丰富的层次感和微妙的色彩变化。例如，在绘制玻璃器皿时，如何利用其透明性来表现内部的物体和折射的光线。 留白的艺术： 在水彩画中，纸面的空白并非“未完成”，而是重要的构成元素。我们将学习如何巧妙地利用留白来表现高光、光源，以及画面的呼吸感。留白能够让画面更显轻盈，更具表现力。 第四章：意境的升华——构图与氛围的营造 绘画不仅是技法的堆砌，更是情感与思想的表达。构图与氛围的营造，是赋予画面灵魂的关键。 构图的法则： 黄金分割、三分法、对角线构图……这些构图法则能够帮助我们组织画面元素，引导观者的视线，使画面更具平衡感与视觉冲击力。我们将学习如何根据画面主题，选择最合适的构图方式。 景深与空间的表现： 如何在二维平面上表现出三维空间的纵深感？我们将学习运用色彩的冷暖、明暗对比、物体的清晰度等元素，来营造画面的景深效果。例如，前景物体色彩鲜明、细节清晰，远景物体则模糊、色彩偏冷。 氛围的捕捉： 画面所要传达的情绪与氛围，是打动人心的关键。是宁静的黄昏，还是热闹的市集？是朦胧的雨天，还是晴朗的午后？我们将学习如何通过色彩、光影、笔触的综合运用，来准确地捕捉和传达特定的氛围。 从写实到写意： 从精确的形体描摹，到自由的情感抒发，水彩有着无限的可能性。我们将探讨如何从写实的观察出发，逐渐融入个人情感，将内心的感受转化为笔下的意境。 第五章：实践的舞台——风景、静物与人物的描绘 理论知识最终需要通过实践来检验与升华。在这一章，我们将结合前几章所学的技法，进行不同题材的实践创作。 风景的诗篇： 山川湖海、田园风光、城市街景……风景画是水彩最常见的题材之一。我们将学习如何捕捉自然光影的变化，如何表现天空、水面、植被等不同元素的质感，如何将广阔的景致浓缩于画面之中。 静物的雅韵： 水果、花卉、器皿……静物画是练习色彩、光影与肌理的绝佳题材。我们将学习如何细致地观察物体的形态与色彩，如何通过光影的变化来塑造形体，如何表现不同材质的微妙差异。 人物的灵动： 人物画是水彩技法的挑战，也是对创作者观察力与表现力的考验。我们将学习如何捕捉人物的面部表情、身体姿态，以及如何通过色彩与笔触来表现人物的内在情感。 结语 水彩的魅力，在于它的自由与包容，在于它能将瞬间的情感与永恒的美融为一体。本书的编写，旨在为您打开一扇通往水彩艺术的大门，但真正的风景，需要您用自己的画笔去描绘。愿您在这趟水彩的旅程中，发现无限的可能，收获艺术的乐趣，并最终找到属于您自己的、独特的艺术语言。每一次的落笔，都是一次新的探索；每一次的色彩晕染，都是一次情感的抒发。拿起您的画笔，让色彩在纸上飞扬，让光影在画中流转，去创造属于您自己的水彩诗篇吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，一种淡淡的、素雅的感觉扑面而来，让人立刻联想到水彩那种通透、轻盈的质感。我本来就是个初学者，对绘画一直有着模糊的好感，但又不知道从何入手。市面上关于绘画的书籍很多，但总觉得要么过于理论化，要么就是直接展示成品，缺乏那种手把手的指导感。收到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它真的非常适合我这种零基础的人。从最基础的水彩工具介绍，到如何调色、如何运用不同笔触，都讲解得非常细致，甚至连笔的握法、颜料的湿润度都一一说明。感觉作者就像一位耐心十足的老师，站在我身边，一步一步地引领我走进水彩的世界。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分，用了很多直观的例子，让我这种色彩感觉不敏感的人也能理解。书中的插图也非常精美，每一幅都让人赏心悦目，仿佛能感受到颜料在纸上流淌的生命力。虽然我还没有真正开始动笔画，但光是阅读这些内容，就已经激发了我强烈的学习欲望。我感觉自己离创作出自己心中那片色彩斑斓的世界，又近了一步。这本书让我觉得，学画水彩，其实并没有想象中那么难，关键在于找到对的方法和好的引导。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个绘画的梦想，但忙碌的生活和现实的顾虑，让这个梦想被搁置了很久。直到最近，我决定为自己找点事情做，并且选择了水彩，因为它给我的感觉就是安静、治愈，而且相对容易上手。我精心挑选了这本书，希望它能成为我重新拾起画笔的起点。拿到书的那一刻，我被它朴实无华的风格所吸引。没有华丽的辞藻，没有过于深奥的理论，只是用最简单、最直接的方式，告诉我如何开始。从如何准备颜料，到如何用水，再到如何用笔，每一个步骤都写得清清楚楚，就像一个老朋友在耐心地教你。让我惊喜的是，书中还穿插了很多关于绘画心得和感悟的内容，读起来一点都不枯燥，反而能感受到作者对绘画的热爱和对生活的热情。我被书中的一些小故事所感动，也从中学到了一些关于如何保持绘画热情的方法。虽然我的绘画基础几乎为零，但这本书让我觉得，只要用心去学，去感受，每个人都能画出属于自己的美丽画面。我期待着，能够在这本书的引导下，慢慢地描绘出我心中的风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我对绘画的学习一直有着严谨的要求。我参加过不少绘画课程，也阅读过不少绘画相关的书籍，但真正能让我眼前一亮，觉得耳目一新的并不多。这本书以一种非常独特的方式，将水彩的技巧与艺术理论巧妙地结合起来。它没有简单地罗列技法，而是深入剖析了水彩在色彩学、构图学等方面的原理，并将其融汇于具体的绘画实践中。书中的内容涵盖了从基础的笔触变化到复杂的色彩关系，再到如何运用水彩的透明性来表现质感和光感，都进行了详尽而深入的讲解。让我印象深刻的是，书中对水彩“偶然性”的探讨，作者并没有试图完全控制颜料的流动，而是鼓励读者去拥抱和利用这种偶然性，从中创造出独特的艺术效果。这一点非常契合当代的艺术理念。此外，书中还引用了许多经典的艺术作品作为案例分析，帮助读者理解不同风格和技巧的应用。这本书为我提供了一个全新的视角来理解水彩，也为我的艺术创作提供了丰富的灵感和理论支持。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢收藏画册的人，特别是那些能够展现绘画独特魅力的书籍。这本书虽然是教程性质的，但它的艺术性却丝毫不减。从扉页的设计到每一幅插图的排版，都充满了艺术气息，让人感受到一种精致的美学追求。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是在分享一种生活态度，一种对色彩、对光影、对自然的热爱。书中对水彩的描绘，让我体会到了这种媒介独有的温柔与灵动。它不似油画那般厚重，也不似丙烯那般直接，水彩的魅力在于它的通透、它的晕染、它的不可预测性。这本书让我学到了如何捕捉瞬间的光影，如何用看似简单的笔触描绘出丰富的层次，如何让色彩在纸上跳跃、流淌，最终形成一幅幅充满生命力的画面。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，它教会我如何通过色彩和构图来表达情感，传达画面背后的故事。这本书让我觉得，学画水彩，不仅仅是学习一种技能，更是在学习如何用眼睛去发现美，用双手去创造美，用色彩去表达心声。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触水彩一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升技巧、拓展思路的书籍。很多教材往往停留在基础的技法讲解，虽然重要，但对于想要进一步探索水彩表现力的我来说，总觉得有些不够。这本书恰好填补了我的这一需求。它在保留必要基础知识的同时，更侧重于水彩的“韵味”和“意境”的表达。书中有很多关于如何处理光影、如何塑造画面氛围的深入探讨，这一点对我启发很大。我常常在绘画中遇到瓶颈，不知道如何让画面更生动、更有层次感，这本书提供了一些非常实用的方法和技巧，比如如何运用留白来表现光线，如何通过色彩的冷暖对比来营造情绪，这些都是我之前很少注意到的细节。而且，书中的范例作品风格多样，从写实的风景到写意的花卉，都展示了水彩不同的可能性。我特别喜欢其中关于“水色交融”的讲解，如何控制水的用量，让颜料自然晕染出意想不到的效果，这才是水彩最迷人的地方。这本书让我重新审视了水彩的魅力，也让我对自己的绘画有了更清晰的方向。