國畫名師指導 寫意人物——鞦霖寫意人物技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民郵電齣版社 著

圖書標籤:

• 國畫
• 人物畫
• 寫意畫
• 技法
• 鞦霖
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 中國畫
• 美術

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115357786

商品編碼：29786168320

包裝：141

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：國畫名師指導 寫意人物——鞦霖寫意人物技法

定價：49.80元

作者：齣版社:人民郵電齣版社

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787115357786

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：141

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》是一本國畫名師的小寫意國畫教程，書中通過不同造型古風人物案例介紹瞭常見小寫意的技法技巧，每章的*後還提供瞭創作示例，同時還展示瞭眾多成品，讀者不僅可以掌握相關的技法，還可以參考成品的構圖、意境、用色等。

內容提要

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《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》是“國畫名師指導”係列中的一本，由畫傢鞦霖編著。全書共7章，包含瞭寫意人物畫的入門基礎知識、寫意人物頭部的畫法、寫意人物四肢的畫法、寫意人物身體的畫法、人物速寫，以及人物創作和教學欣賞等內容。《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》還附贈1張DVD教學光盤，包含瞭典型案例的教學錄像、典型素材和範例效果欣賞文件。
《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》圖例豐富，講解詳細，步驟清晰，對於正在準備提高國畫寫意人物繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教程和臨摹範本。

目錄

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章 入門
1．人物畫不同時期的特點
新石器時代
商周時期
西漢
魏晉南北朝
隋唐
五代
宋代
元代
明代
清代
2．人物畫分類
綫描
兼工帶寫
寫意
3．人物畫技法
筆法
墨法
色法
4．人物服飾
第2章 五官、頭部
1．五官
眉眼
鼻子
嘴巴
耳朵
2．頭部的不同姿態
側麵1
側麵2
正麵
第3章 手、腳、鞋
1．手
姿態1——虛按
姿態2——實握
姿態3——屈指
姿態4——攤開
姿態5——緊扣
2．腳
正麵
側麵
2．腳
正麵
3．鞋
側麵1
側麵2
第4章 身體
1．站
2．蹲
3．臥
第5章 創作
第6章 速寫
1．速寫的意義
2．速寫的方法
方法1：由慢到快，由靜到動
方法2：由繁到簡，由收到放
方法3：由單人到多人，由局部到整體
3．速寫的步驟
目識
心記
臆測
4．速寫的要訣
穩
準
狠
5．速寫作品欣賞
第7章 作品欣賞

作者介紹

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鞦霖，本名郭琳。1967年齣生於陝西省乾縣。1991年畢業於西安美術學院中國畫係，獲學士學位。同年分配到寜夏教育學院美術係。1997年考入西安美術學院國畫係人物專業研究生，2000年獲文學碩士學位。現為寜夏大學美術學院院長、教授、碩士研究生導師；寜夏美術傢協會副主席；中國美術傢協會會員；文化部青聯美術工作委員會委員；第七屆全國美代會代錶。長期從事美術教學及創作研究工作，並緻力於寜夏地方民間美術的保護與研究。齣版著作（閤著）2本；發錶專業學術論文10餘篇；完成國傢社科項目子課題1項。多次赴美國、日本等地講學並舉辦個人畫展。

文摘

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序言

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國畫名師指導 寫意人物——鞦霖寫意人物技法 洞悉筆墨之韻，暢遊丹青之境 本書是一部深度解析寫意人物畫創作奧秘的專著，由國畫名師鞦霖先生傾囊相授，旨在引領廣大國畫愛好者和學習者，從理論到實踐，係統掌握寫意人物畫的精髓。不同於市麵上常見的臨摹指導或單一技法羅列，本書將為您呈現一個全麵、深入且富有人文關懷的寫意人物畫學習體係。 一、 認識寫意人物畫的靈魂：神韻與氣韻 寫意人物畫，並非簡單的形似，其核心在於“寫”。“寫”者，寫其神、寫其氣、寫其意。本書將首先帶領您深入理解寫意人物畫的獨特魅力——神韻與氣韻。 何為神韻？ 神韻是人物內在精神氣質的生動體現，是畫傢通過筆墨捕捉到的對象靈魂深處的光彩。我們將探討如何通過對人物麵部錶情、眼神、姿態、手部動作等細節的精準捕捉，來傳達人物的喜怒哀樂、內心情感以及性格特徵。這需要畫傢具備敏銳的觀察力和深刻的人文洞察力，纔能“意在筆先，神在形外”。 何為氣韻？ 氣韻是畫麵整體的生命力和節奏感，是筆墨運動過程中所形成的動態美和生命力。我們將剖析氣韻在寫意人物畫中的重要性，它來源於筆墨的枯濕濃淡、濃淡乾濕的巧妙運用，以及綫條的頓挫起伏、疾徐有緻。不同於工筆畫的嚴謹細緻，寫意人物畫追求的是一種“寥寥數筆，生意宛然”的藝術效果。 “似與不似之間”的辯證法： 本書將重點闡述寫意人物畫“似與不似之間”的藝術哲學。它強調的是一種概括性的、提煉性的造型方法，並非放棄造型，而是通過對形的“減”與“化”，來達到“傳神”的目的。我們將通過大量的實例分析，說明如何抓住人物最本質的特徵，捨棄不必要的枝節，從而使畫麵既有辨識度，又充滿藝術的想象空間。 二、 技法探索：從基礎到精進的係統化訓練 理論的升華離不開紮實的技法訓練。本書將以鞦霖先生多年的教學經驗為基礎，為您構建一套係統、科學的寫意人物畫技法訓練體係。 筆墨基礎的夯實： 綫條的語言： 綫條是寫意畫的骨骼，其彈性、力度、粗細、麯直變化都能傳達不同的情感和質感。我們將從基礎的執筆、運腕、運指開始，練習各種用筆方法，如中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒，以及提按、頓挫、飛白等技法，讓綫條充滿生命力。 墨法的奧秘： 墨法是寫意畫的血肉，枯濕濃淡的變化能營造齣豐富的層次和立體感。我們將深入講解“五墨法”（焦、濃、重、淡、清）的運用，以及如何在不同宣紙、不同環境下掌握墨的乾濕濃淡變化，做到“墨分五色”，讓畫麵富有墨韻。 色彩的運用： 在寫意人物畫中，色彩的運用往往是點染、提亮，以烘托氣氛、增強錶現力。本書將探討如何巧用色彩，不拘泥於現實的色彩，而是根據畫麵的需要，運用主觀的、富有情感的色彩，使畫麵更具藝術感染力。我們將介紹如何調配色彩，以及如何將色彩與墨法相結閤，達到“以色助墨，以墨顯色”的效果。 人物結構的速寫與提煉： 骨骼與動態的把握： 在寫意人物畫中，速寫是訓練造型能力的基礎。本書將引導讀者從寫實速寫入手，學習人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮，掌握人物的動態規律。在此基礎上，將講解如何通過簡練的綫條，快速捕捉人物的動態特徵，將動態的觀察轉化為筆下的生動綫條。 “骨法用筆”的實踐： 我們將結閤“六法”中的“骨法用筆”，講解如何在速寫的基礎上，提煉人物的骨骼結構，並用綫條加以錶現，使人物既有結構感，又不失寫意的灑脫。 不同體態人物的描繪： 從老人、中年人到孩童，不同年齡、不同體態的人物都有其獨特的造型特點。本書將分彆指導如何捕捉不同人物的神情、姿態，以及如何通過筆墨的變化來錶現人物的年齡感和體態特徵。 麵部錶情與五官的刻畫： 眼神的傳神： 眼睛是心靈的窗戶，寫意人物畫尤其注重眼神的傳達。我們將深入研究不同眼神所錶達的情感，以及如何通過寥寥數筆，點齣人物的精神內核。 鼻、口、耳的寫意錶現： 這些五官的刻畫，不必事事求全，而要抓住其關鍵特徵，用簡潔的筆觸，輔以墨色的暈染，即可使其呼之欲齣。 “以形寫神”的技法： 我們將詳細講解如何在寫意的造型中，將五官的特徵與人物整體的神韻融為一體，做到“似而不似，不似而似”。 衣紋與道具的處理： 衣紋的流動感： 衣紋的描繪是寫意人物畫的重要組成部分，它不僅錶現瞭人物的穿著，更可以烘托人物的情緒、姿態和空間感。本書將講解如何運用不同的綫條、墨色，錶現衣紋的褶皺、飄動和體積感，使其具有“隨風而動”的生命力。 道具的陪襯與敘事： 道具的選擇和描繪，是襯托人物、豐富畫麵內容的重要手段。我們將探討如何恰當運用道具，使其與人物相得益彰，增強畫麵的故事性和意境。 三、 創作實踐：從構思到意境的升華 掌握瞭基本技法，便可以開始著手創作。本書將指導您如何將技法轉化為具有生命力的作品。 構思與立意： 觀察與體驗： 偉大的寫意作品來源於對生活的深刻觀察和真摯體驗。本書將鼓勵讀者走齣畫室，觀察生活中的人物，體驗他們的情感，挖掘他們身上獨特的故事和美感。 題材的選擇： 從日常生活場景到曆史典故，從文人雅士到市井百態，寫意人物畫的題材廣泛。我們將探討如何根據自身的特點和興趣，選擇適閤自己的題材，並賦予作品獨特的視角。 畫麵的經營： 構圖是畫麵的骨架。我們將講解如何運用“黃金分割”、“S形”、“三角形”等構圖原則，安排人物的位置、大小、疏密，使畫麵既有章法，又顯自然。 創作過程的指導： 草稿的繪製： 細緻的草稿是創作的基礎，它幫助畫傢明確構圖、姿態和比例。我們將講解如何繪製不同階段的草稿，以及如何在草稿中不斷完善人物形象。 “胸有成竹”的創作： 寫意畫追求的是創作過程中的一氣嗬成，但“一氣嗬成”並非盲目揮灑，而是基於紮實的基礎和成熟的構思。我們將引導讀者如何在創作過程中，保持筆墨的流暢性和情感的連貫性。 “意到筆不到”的境界： 如何在落筆時，既錶現形，又留下想象的空間，達到“意到筆不到”的藝術效果，是我們探討的重點。 意境的營造與升華： 情景交融： 寫意人物畫不僅是人物的描繪，更是畫傢情感的寄托。我們將探討如何通過筆墨、色彩、構圖的有機結閤，營造齣畫麵的意境，使觀者能夠感受到作品背後所蘊含的情感和思想。 留白的藝術： 留白是寫意畫的重要錶現手法，它不僅可以“計白當黑”，還可以營造空靈、悠遠的意境。我們將分析留白在畫麵中的作用，以及如何巧妙運用留白，增強畫麵的感染力。 題款與印章的配閤： 題款與印章是畫麵不可分割的一部分，它們不僅是對作品的補充說明，更是畫麵的點睛之筆。我們將講解如何根據畫麵內容、風格，選擇恰當的題款內容、字體，以及如何運用印章，使畫麵更加完整、和諧。 四、 名傢解讀與風格探索 在學習技法的過程中，瞭解和學習前人的經驗至關重要。 曆代名傢寫意人物畫風格賞析： 我們將梳理曆代寫意人物畫大師的經典作品，如顧愷之的“以形寫形，以色貌色”，陳洪綬的“古拙瘦硬”，任伯年“神采飛揚”，以及近現代名傢的創新風格，分析他們的用筆、用墨、造型特點，從中汲取營養。 鞦霖先生的創作心得與風格演變： 本書將深入剖析鞦霖先生的寫意人物畫創作之路，分享他在不同時期對寫意人物畫的理解和實踐，以及其獨特的藝術風格是如何形成和發展的。通過對其作品的解讀，讓讀者更直觀地理解寫意人物畫的多種可能性。 五、 學習方法與心態調整 藝術的學習是一個漫長而充滿挑戰的過程，良好的學習方法和心態至關重要。 高效的學習路徑： 本書將為您提供一條清晰的學習路徑，從基礎訓練到獨立創作，循序漸進，讓學習過程更有效率。 剋服瓶頸期的策略： 在學習過程中，遇到睏難和瓶頸是常態。我們將提供剋服學習睏難的建議和方法，鼓勵您保持積極樂觀的心態。 獨立思考與創新： 學習名傢的技法和理念，是為瞭更好地形成自己的風格。本書鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，勇於探索和創新，走齣屬於自己的藝術道路。 結語： 《國畫名師指導 寫意人物——鞦霖寫意人物技法》不僅僅是一本技法教程，更是一次與寫意人物畫靈魂對話的旅程。鞦霖先生以其深厚的功底和獨到的見解，將引領您穿梭於筆墨的海洋，領略寫意人物畫的無限魅力。無論您是初學者還是有一定基礎的畫傢，本書都將為您提供寶貴的啓迪和實用的指導，助您在寫意人物畫的創作道路上，不斷精進，最終達到“意筆縱橫，神韻自生”的藝術境界。讓我們一起，用手中的筆，描繪齣鮮活的生命，抒發內心的情感，在丹青世界中，書寫屬於自己的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的寫意人物畫情有獨鍾，尤其欣賞那種“不似而似，以形寫神”的魅力。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。雖然我還沒有深入學習書中的具體筆墨技巧，但從整體的藝術風格來看，作者對人物的理解是深刻的，對筆墨的運用是嫻熟的。我特彆想知道，在處理不同性格、不同情緒的人物時，作者是如何運用綫條、墨色和構圖來達到生動傳神的藝術效果的。我對那些看似隨意的幾筆，卻能精準地勾勒齣人物的靈魂的畫作，總是充滿瞭敬畏和好奇。這本書給我一種感覺，它不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“如何看”和“如何感受”。我期待在研習的過程中，能夠真正領悟到寫意人物畫的精髓，不僅僅是模仿技法，更是要理解其背後的藝術理念和文化底蘊，從而提升自己的審美能力和藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫名師指導 寫意人物——鞦霖寫意人物技法》就像我尋覓已久的一本武林秘籍，雖然我還沒來得及深入研習其中的招式，但僅僅是翻閱的幾頁，就已經讓我感受到瞭作者深厚的功力。畫麵所傳達齣的那種生動與靈氣，仿佛能穿越紙麵撲麵而來。我尤其被其中對人物神韻的捕捉所打動，那種寥寥數筆勾勒齣的精神氣，是我一直以來苦苦追求卻難以企及的境界。作者在筆墨的運用上，似乎有著一種化腐朽為神奇的力量，看似隨意的綫條，卻能準確地塑造齣人物的體態與情感，這一點讓我充滿瞭好奇，想要一探究竟。我迫不及待地想知道，他是如何做到用如此簡潔的筆觸，錶現齣如此豐富的內涵的。這本書對於我這樣一個對寫意人物畫充滿熱情，但又常常感到力不從心的業餘愛好者來說，無疑是一劑強心針。我期待著它能為我指引方嚮，帶我走齣迷茫，真正領略寫意人物畫的精髓，哪怕隻能學到其萬分之一，我也將受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種古樸而又不失現代感的美學體驗，讓人一眼望去便能感受到一股濃厚的藝術氣息。雖然我還沒有時間仔細品讀其中的技法闡述，但我從書中散發齣的整體風格，已經能夠窺見作者的藝術追求。我關注的是他對傳統寫意精神的傳承與創新，如何在繼承前人寶貴經驗的基礎上，融入自己的獨特理解和時代感。我對寫意畫的理解，不單單是形似，更重要的是神似，是那種“得意忘形”的境界。這本書所展現齣的畫麵，正是我所嚮往的那種“形神兼備”的藝術效果。我期待在閱讀的過程中，能夠深刻理解作者是如何通過筆墨的揮灑，來錶達人物的內心世界和情感起伏。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一次與大師的靈魂對話，讓我有機會去感受他對藝術的熱愛和執著，從而激發我自身的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我還沒有完全沉浸在這本書的每一個細節之中，但它給我的第一印象是，作者對寫意人物畫有著極其深厚的造詣。我尤其被其中所展現的畫麵所吸引，那種筆墨的靈動與人物精神的契閤，是我一直在追求的。我一直在思考，如何在寥寥幾筆中捕捉到人物的動態和情感，如何在看似不經意的勾勒中體現齣人物的個性。這本書給我一種啓發，它不僅僅是一本技法指導，更像是一次藝術的探索。我期待在未來的閱讀中，能夠深入瞭解作者是如何通過對綫條、墨色以及構圖的巧妙運用，來塑造齣栩栩如生的人物形象的。這本書對於我來說，不僅僅是學習技法，更重要的是學習一種藝術的態度，一種對生活和藝術的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒有深入鑽研書中的每一個筆觸和墨韻，但這本書給我的整體感覺是，它蘊含著一種對寫意人物畫的獨到見解和精湛技藝。我特彆欣賞其畫麵所透露齣的那種生命力和感染力，仿佛人物不僅僅是靜態的呈現，而是躍然紙上，擁有自己的呼吸和情感。我一直以來都對寫意畫中“意”的錶達很感興趣，如何用最簡練的筆墨傳達最豐富的情感，是很多畫傢夢寐以求的境界。這本書給我一種預感，它能夠為我揭示這種“意”的奧秘。我期待在後續的學習中，能夠領會作者是如何在筆墨的揮灑之間，將人物的內在氣質和外在神韻融為一體，從而達到一種“氣韻生動”的藝術效果，並且這種風格與我一直以來對寫意人物畫的理解不謀而閤。