国画名师指导 写意人物——秋霖写意人物技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民邮电出版社 著

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• 美术

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115357786

商品编码：29786168320

包装：141

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：国画名师指导 写意人物——秋霖写意人物技法

定价：49.80元

作者：出版社:人民邮电出版社

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115357786

字数：

页码：

版次：1

装帧：141

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》是一本国画名师的小写意国画教程，书中通过不同造型古风人物案例介绍了常见小写意的技法技巧，每章的*后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等。

内容提要

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《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由画家秋霖编著。全书共7章，包含了写意人物画的入门基础知识、写意人物头部的画法、写意人物四肢的画法、写意人物身体的画法、人物速写，以及人物创作和教学欣赏等内容。《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。
《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》图例丰富，讲解详细，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

目录

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章 入门
1．人物画不同时期的特点
新石器时代
商周时期
西汉
魏晋南北朝
隋唐
五代
宋代
元代
明代
清代
2．人物画分类
线描
兼工带写
写意
3．人物画技法
笔法
墨法
色法
4．人物服饰
第2章 五官、头部
1．五官
眉眼
鼻子
嘴巴
耳朵
2．头部的不同姿态
侧面1
侧面2
正面
第3章 手、脚、鞋
1．手
姿态1——虚按
姿态2——实握
姿态3——屈指
姿态4——摊开
姿态5——紧扣
2．脚
正面
侧面
2．脚
正面
3．鞋
侧面1
侧面2
第4章 身体
1．站
2．蹲
3．卧
第5章 创作
第6章 速写
1．速写的意义
2．速写的方法
方法1：由慢到快，由静到动
方法2：由繁到简，由收到放
方法3：由单人到多人，由局部到整体
3．速写的步骤
目识
心记
臆测
4．速写的要诀
稳
准
狠
5．速写作品欣赏
第7章 作品欣赏

作者介绍

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秋霖，本名郭琳。1967年出生于陕西省乾县。1991年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位。同年分配到宁夏教育学院美术系。1997年考入西安美术学院国画系人物专业研究生，2000年获文学硕士学位。现为宁夏大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师；宁夏美术家协会副主席；中国美术家协会会员；文化部青联美术工作委员会委员；第七届全国美代会代表。长期从事美术教学及创作研究工作，并致力于宁夏地方民间美术的保护与研究。出版著作（合著）2本；发表专业学术论文10余篇；完成国家社科项目子课题1项。多次赴美国、日本等地讲学并举办个人画展。

文摘

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序言

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国画名师指导 写意人物——秋霖写意人物技法 洞悉笔墨之韵，畅游丹青之境 本书是一部深度解析写意人物画创作奥秘的专著，由国画名师秋霖先生倾囊相授，旨在引领广大国画爱好者和学习者，从理论到实践，系统掌握写意人物画的精髓。不同于市面上常见的临摹指导或单一技法罗列，本书将为您呈现一个全面、深入且富有人文关怀的写意人物画学习体系。 一、 认识写意人物画的灵魂：神韵与气韵 写意人物画，并非简单的形似，其核心在于“写”。“写”者，写其神、写其气、写其意。本书将首先带领您深入理解写意人物画的独特魅力——神韵与气韵。 何为神韵？ 神韵是人物内在精神气质的生动体现，是画家通过笔墨捕捉到的对象灵魂深处的光彩。我们将探讨如何通过对人物面部表情、眼神、姿态、手部动作等细节的精准捕捉，来传达人物的喜怒哀乐、内心情感以及性格特征。这需要画家具备敏锐的观察力和深刻的人文洞察力，才能“意在笔先，神在形外”。 何为气韵？ 气韵是画面整体的生命力和节奏感，是笔墨运动过程中所形成的动态美和生命力。我们将剖析气韵在写意人物画中的重要性，它来源于笔墨的枯湿浓淡、浓淡干湿的巧妙运用，以及线条的顿挫起伏、疾徐有致。不同于工笔画的严谨细致，写意人物画追求的是一种“寥寥数笔，生意宛然”的艺术效果。 “似与不似之间”的辩证法： 本书将重点阐述写意人物画“似与不似之间”的艺术哲学。它强调的是一种概括性的、提炼性的造型方法，并非放弃造型，而是通过对形的“减”与“化”，来达到“传神”的目的。我们将通过大量的实例分析，说明如何抓住人物最本质的特征，舍弃不必要的枝节，从而使画面既有辨识度，又充满艺术的想象空间。 二、 技法探索：从基础到精进的系统化训练 理论的升华离不开扎实的技法训练。本书将以秋霖先生多年的教学经验为基础，为您构建一套系统、科学的写意人物画技法训练体系。 笔墨基础的夯实： 线条的语言： 线条是写意画的骨骼，其弹性、力度、粗细、曲直变化都能传达不同的情感和质感。我们将从基础的执笔、运腕、运指开始，练习各种用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋、顺锋，以及提按、顿挫、飞白等技法，让线条充满生命力。 墨法的奥秘： 墨法是写意画的血肉，枯湿浓淡的变化能营造出丰富的层次和立体感。我们将深入讲解“五墨法”（焦、浓、重、淡、清）的运用，以及如何在不同宣纸、不同环境下掌握墨的干湿浓淡变化，做到“墨分五色”，让画面富有墨韵。 色彩的运用： 在写意人物画中，色彩的运用往往是点染、提亮，以烘托气氛、增强表现力。本书将探讨如何巧用色彩，不拘泥于现实的色彩，而是根据画面的需要，运用主观的、富有情感的色彩，使画面更具艺术感染力。我们将介绍如何调配色彩，以及如何将色彩与墨法相结合，达到“以色助墨，以墨显色”的效果。 人物结构的速写与提炼： 骨骼与动态的把握： 在写意人物画中，速写是训练造型能力的基础。本书将引导读者从写实速写入手，学习人体比例、骨骼结构、肌肉走向，掌握人物的动态规律。在此基础上，将讲解如何通过简练的线条，快速捕捉人物的动态特征，将动态的观察转化为笔下的生动线条。 “骨法用笔”的实践： 我们将结合“六法”中的“骨法用笔”，讲解如何在速写的基础上，提炼人物的骨骼结构，并用线条加以表现，使人物既有结构感，又不失写意的洒脱。 不同体态人物的描绘： 从老人、中年人到孩童，不同年龄、不同体态的人物都有其独特的造型特点。本书将分别指导如何捕捉不同人物的神情、姿态，以及如何通过笔墨的变化来表现人物的年龄感和体态特征。 面部表情与五官的刻画： 眼神的传神： 眼睛是心灵的窗户，写意人物画尤其注重眼神的传达。我们将深入研究不同眼神所表达的情感，以及如何通过寥寥数笔，点出人物的精神内核。 鼻、口、耳的写意表现： 这些五官的刻画，不必事事求全，而要抓住其关键特征，用简洁的笔触，辅以墨色的晕染，即可使其呼之欲出。 “以形写神”的技法： 我们将详细讲解如何在写意的造型中，将五官的特征与人物整体的神韵融为一体，做到“似而不似，不似而似”。 衣纹与道具的处理： 衣纹的流动感： 衣纹的描绘是写意人物画的重要组成部分，它不仅表现了人物的穿着，更可以烘托人物的情绪、姿态和空间感。本书将讲解如何运用不同的线条、墨色，表现衣纹的褶皱、飘动和体积感，使其具有“随风而动”的生命力。 道具的陪衬与叙事： 道具的选择和描绘，是衬托人物、丰富画面内容的重要手段。我们将探讨如何恰当运用道具，使其与人物相得益彰，增强画面的故事性和意境。 三、 创作实践：从构思到意境的升华 掌握了基本技法，便可以开始着手创作。本书将指导您如何将技法转化为具有生命力的作品。 构思与立意： 观察与体验： 伟大的写意作品来源于对生活的深刻观察和真挚体验。本书将鼓励读者走出画室，观察生活中的人物，体验他们的情感，挖掘他们身上独特的故事和美感。 题材的选择： 从日常生活场景到历史典故，从文人雅士到市井百态，写意人物画的题材广泛。我们将探讨如何根据自身的特点和兴趣，选择适合自己的题材，并赋予作品独特的视角。 画面的经营： 构图是画面的骨架。我们将讲解如何运用“黄金分割”、“S形”、“三角形”等构图原则，安排人物的位置、大小、疏密，使画面既有章法，又显自然。 创作过程的指导： 草稿的绘制： 细致的草稿是创作的基础，它帮助画家明确构图、姿态和比例。我们将讲解如何绘制不同阶段的草稿，以及如何在草稿中不断完善人物形象。 “胸有成竹”的创作： 写意画追求的是创作过程中的一气呵成，但“一气呵成”并非盲目挥洒，而是基于扎实的基础和成熟的构思。我们将引导读者如何在创作过程中，保持笔墨的流畅性和情感的连贯性。 “意到笔不到”的境界： 如何在落笔时，既表现形，又留下想象的空间，达到“意到笔不到”的艺术效果，是我们探讨的重点。 意境的营造与升华： 情景交融： 写意人物画不仅是人物的描绘，更是画家情感的寄托。我们将探讨如何通过笔墨、色彩、构图的有机结合，营造出画面的意境，使观者能够感受到作品背后所蕴含的情感和思想。 留白的艺术： 留白是写意画的重要表现手法，它不仅可以“计白当黑”，还可以营造空灵、悠远的意境。我们将分析留白在画面中的作用，以及如何巧妙运用留白，增强画面的感染力。 题款与印章的配合： 题款与印章是画面不可分割的一部分，它们不仅是对作品的补充说明，更是画面的点睛之笔。我们将讲解如何根据画面内容、风格，选择恰当的题款内容、字体，以及如何运用印章，使画面更加完整、和谐。 四、 名家解读与风格探索 在学习技法的过程中，了解和学习前人的经验至关重要。 历代名家写意人物画风格赏析： 我们将梳理历代写意人物画大师的经典作品，如顾恺之的“以形写形，以色貌色”，陈洪绶的“古拙瘦硬”，任伯年“神采飞扬”，以及近现代名家的创新风格，分析他们的用笔、用墨、造型特点，从中汲取营养。 秋霖先生的创作心得与风格演变： 本书将深入剖析秋霖先生的写意人物画创作之路，分享他在不同时期对写意人物画的理解和实践，以及其独特的艺术风格是如何形成和发展的。通过对其作品的解读，让读者更直观地理解写意人物画的多种可能性。 五、 学习方法与心态调整 艺术的学习是一个漫长而充满挑战的过程，良好的学习方法和心态至关重要。 高效的学习路径： 本书将为您提供一条清晰的学习路径，从基础训练到独立创作，循序渐进，让学习过程更有效率。 克服瓶颈期的策略： 在学习过程中，遇到困难和瓶颈是常态。我们将提供克服学习困难的建议和方法，鼓励您保持积极乐观的心态。 独立思考与创新： 学习名家的技法和理念，是为了更好地形成自己的风格。本书鼓励读者在掌握基本功的基础上，勇于探索和创新，走出属于自己的艺术道路。 结语： 《国画名师指导 写意人物——秋霖写意人物技法》不仅仅是一本技法教程，更是一次与写意人物画灵魂对话的旅程。秋霖先生以其深厚的功底和独到的见解，将引领您穿梭于笔墨的海洋，领略写意人物画的无限魅力。无论您是初学者还是有一定基础的画家，本书都将为您提供宝贵的启迪和实用的指导，助您在写意人物画的创作道路上，不断精进，最终达到“意笔纵横，神韵自生”的艺术境界。让我们一起，用手中的笔，描绘出鲜活的生命，抒发内心的情感，在丹青世界中，书写属于自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我还没有完全沉浸在这本书的每一个细节之中，但它给我的第一印象是，作者对写意人物画有着极其深厚的造诣。我尤其被其中所展现的画面所吸引，那种笔墨的灵动与人物精神的契合，是我一直在追求的。我一直在思考，如何在寥寥几笔中捕捉到人物的动态和情感，如何在看似不经意的勾勒中体现出人物的个性。这本书给我一种启发，它不仅仅是一本技法指导，更像是一次艺术的探索。我期待在未来的阅读中，能够深入了解作者是如何通过对线条、墨色以及构图的巧妙运用，来塑造出栩栩如生的人物形象的。这本书对于我来说，不仅仅是学习技法，更重要的是学习一种艺术的态度，一种对生活和艺术的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有深入钻研书中的每一个笔触和墨韵，但这本书给我的整体感觉是，它蕴含着一种对写意人物画的独到见解和精湛技艺。我特别欣赏其画面所透露出的那种生命力和感染力，仿佛人物不仅仅是静态的呈现，而是跃然纸上，拥有自己的呼吸和情感。我一直以来都对写意画中“意”的表达很感兴趣，如何用最简练的笔墨传达最丰富的情感，是很多画家梦寐以求的境界。这本书给我一种预感，它能够为我揭示这种“意”的奥秘。我期待在后续的学习中，能够领会作者是如何在笔墨的挥洒之间，将人物的内在气质和外在神韵融为一体，从而达到一种“气韵生动”的艺术效果，并且这种风格与我一直以来对写意人物画的理解不谋而合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种古朴而又不失现代感的美学体验，让人一眼望去便能感受到一股浓厚的艺术气息。虽然我还没有时间仔细品读其中的技法阐述，但我从书中散发出的整体风格，已经能够窥见作者的艺术追求。我关注的是他对传统写意精神的传承与创新，如何在继承前人宝贵经验的基础上，融入自己的独特理解和时代感。我对写意画的理解，不单单是形似，更重要的是神似，是那种“得意忘形”的境界。这本书所展现出的画面，正是我所向往的那种“形神兼备”的艺术效果。我期待在阅读的过程中，能够深刻理解作者是如何通过笔墨的挥洒，来表达人物的内心世界和情感起伏。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次与大师的灵魂对话，让我有机会去感受他对艺术的热爱和执着，从而激发我自身的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画名师指导 写意人物——秋霖写意人物技法》就像我寻觅已久的一本武林秘籍，虽然我还没来得及深入研习其中的招式，但仅仅是翻阅的几页，就已经让我感受到了作者深厚的功力。画面所传达出的那种生动与灵气，仿佛能穿越纸面扑面而来。我尤其被其中对人物神韵的捕捉所打动，那种寥寥数笔勾勒出的精神气，是我一直以来苦苦追求却难以企及的境界。作者在笔墨的运用上，似乎有着一种化腐朽为神奇的力量，看似随意的线条，却能准确地塑造出人物的体态与情感，这一点让我充满了好奇，想要一探究竟。我迫不及待地想知道，他是如何做到用如此简洁的笔触，表现出如此丰富的内涵的。这本书对于我这样一个对写意人物画充满热情，但又常常感到力不从心的业余爱好者来说，无疑是一剂强心针。我期待着它能为我指引方向，带我走出迷茫，真正领略写意人物画的精髓，哪怕只能学到其万分之一，我也将受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的写意人物画情有独钟，尤其欣赏那种“不似而似，以形写神”的魅力。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。虽然我还没有深入学习书中的具体笔墨技巧，但从整体的艺术风格来看，作者对人物的理解是深刻的，对笔墨的运用是娴熟的。我特别想知道，在处理不同性格、不同情绪的人物时，作者是如何运用线条、墨色和构图来达到生动传神的艺术效果的。我对那些看似随意的几笔，却能精准地勾勒出人物的灵魂的画作，总是充满了敬畏和好奇。这本书给我一种感觉，它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“如何看”和“如何感受”。我期待在研习的过程中，能够真正领悟到写意人物画的精髓，不仅仅是模仿技法，更是要理解其背后的艺术理念和文化底蕴，从而提升自己的审美能力和艺术修养。