水彩的光影技法 田中己永 積木 繪畫方法 水彩技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田中己永 著

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出版社： 積木

ISBN：9789864591312

商品编码：29787737255

包装：平装

出版时间：2018-04-26

页数：128

正文语种：繁体中文

书名：水彩的光影技法

作者：田中己永

出版：積木

语种：繁體中文

页数：128 页

装帧：平装

ISBN：9789864591312

出版日期：2018-04-26

你知道嗎？其實水彩不只能用暈染和渲染的方式作畫，

它和其他顏料一樣能創造出「寫實」、「剛硬」的效果，

作者不藏私分享如何應用「乾擦法」、「輕乾擦」、「噴濺」等技法，

打破你對透明水彩的印象！

想進階成「眼睛所見的景物，都能如預期般地描繪出來」，那就選這本書吧 ！

□ 掌握調色技巧，將顏料運用自如，才能重現眼前景物！

□ 不同運筆方式的乾擦技法，能表現出剛硬及清晰感，畫出寫實風景畫！

□ 了解光與陰影之間的強弱對比，創造出層次感，讓畫面栩栩如生！

□ 構圖是捕捉對象的**步，不僅是影響畫面的對比和氛圍，還能架構出整體的深度！

□ 利用相機準備題材，只要遵照法則就能拍出正確的構圖、呈現視點與主題的關係！

本書以16幅水彩畫詳細介紹「軟邊緣」與「硬邊緣」技法的繪畫過程。全書前半部說明顏料調色、水彩技法和運筆的方式，讓讀者深刻了解「乾擦法」是如何創造出剛硬的效果，接著作者從構圖開始解說，解剖每幅作品的繪製過程，在作者詳細的解說下，一步一步學習捕捉光影的技法，並帶領讀者體驗一趟光與陰影的旅行。

雖然透明水彩大多以暈染和渲染的方式為主流，但本書恰好相反，作者大量使用乾擦、輕乾擦、噴濺等技法作畫。透明水彩其實不像大多數人想像只給人溫柔的印象，作者在書中以剪影和乾擦的方式描繪樹林，表現樹的立體感及透光的樹梢，又或者是以重疊法細膩的將水波紋寫實的表現出來，這些都完整地展現水彩剛柔並濟的特性，只要看過這本書，一定能*越你對水彩的想像！

捕捉光影的祕訣：

◆ 不同的運筆技巧能創造不同的效果：

扁平的筆尖?適合用來上色

細的筆尖?適合用來描線

散狀的筆尖?適合畫出整排的平行線

岔開的筆尖?適合用來點畫

◆ 掌握光的強弱表現

是晴天還是陰天？陰影的清晰與柔和暗示你天氣！

其實光線的強弱與陰影呈正比，當光線弱時，陰影的反差小；當光線強時，陰影反差大。

所以當樹的陰影對比非常強烈時，可以看出畫面正是大晴天！

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◆ 用構圖說話

決定構圖就是這4點！架構出整體的深度，讓畫面說故事。

基本構造線：決定位置的線，分配整個畫面的比例，處理主題的敘述方式。

第二構造線：確定對象形狀的線。

視點的高度：通常是消失點的高度，與水平線等高。

視覺引導線：引導視線往深處前進的線。

本書特色

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1. 進階水彩技法，成為行家級畫家！

水彩的特性不止如此，重點是如何充分發揮它，創作你想像外的效果。

2. 雖然剛開始接觸水彩，但我太熱愛它了！

詳細解剖水彩畫繪製過程，了解高超技法的背後是怎麼一步一步地完成。

3. 一般水彩書沒有的技法，想知道？那就選這本吧！

作者大量應用「乾擦法」，創造出寫實感，讓人產生像是看著照片的錯覺。?

**遜讀者★★★★★評價：

「這本書太**了！作者不藏私的公開了專業的技法，還用非常容易懂的方式讓一般人都能理解，可以感受到作者的誠意。水彩作品也非常有格調，完全沒有任何偷吃步，為什麼能這樣說，是因為我本身也是畫家。作者不僅具有***水準，從本書能看出作者對水彩的熱情與卓越的技術。大家也買回家照著畫畫看，就一定能體會我所說的。這位作者的書我全都買了，雖然沒見過本人，卻被他的畫所深深吸引。」

02 前言

挑選畫具與基本技法

16 挑選畫具

19 顏料的調色

22 暈染技法

24 顏料的濃度調整

25 運筆技法及效果

30 留白技法

32 光的強弱表現

34 上色

36 樹的畫法（乾擦法）

描繪過程

38 從作品看構圖與技法

48 樹木

描繪遠景樹林與近景樹木的對比

52 道路

描繪隨日光而浮現的明暗

56方形漁網

描繪河畔的尋常風光

60 春天的氣息

描繪鐵皮屋頂的民家與梅園

64 藍色小河

描繪映現天空的冬天河面

68 荷花道

描繪荷花田沿路風景

72 美人蕉

描繪彎道與鮮艷的花朵

76 谷田津

描繪倒影與田埂

80 朗朗雲天

描繪群山與建物的對比

84 翡翠湖

描繪清澈的湖水

90 三叉路

描繪有玫瑰花牆的住宅

96 郊外

描繪以群山為背景的民家

102 大理石般的運河

描繪波光粼粼的水面

108 我們的家

描繪隨波搖曳的貢多拉

112 曙光天使

描繪對岸的建築與船

118 回家吧！

描繪石板路與石壁所構成的街景

123 照片二三事

127 結語

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，它与您提到的《水彩的光影技法 田中己永 積木 繪畫方法 水彩技法》并无关联。 --- 图书名称：静谧的城市速写：钢筋水泥间的生命律动 作者： 艾琳·霍尔姆斯 出版社： 蓝鲸艺术工坊 出版日期： 2023年10月 图书类型： 城市速写、人文记录、绘画技法 --- 简介： 《静谧的城市速写：钢筋水泥间的生命律动》 是一本深度探索城市生活本质与建筑形态美学的速写指南。作者艾琳·霍尔姆斯以其细腻的观察力和对线条的精准掌控，带领读者跳出传统绘画的束缚，进入一个由光影、结构和瞬间情感交织而成的速写世界。本书并非传统意义上教授如何“画得像”的教程，而更侧重于如何“看”和“捕捉”——捕捉那些在日常奔波中被忽略的城市脉搏和建筑的内在精神。 全书共分为五个核心部分，层层递进，为读者构建了一套完整且富有个人风格的城市速写方法论。 第一部分：捕捉瞬间的眼睛——观察与构思的艺术 本部分着重强调了速写的基础——观察。霍尔姆斯认为，速写不是对景物的复制，而是对瞬间感受的提炼。她详细阐述了如何训练自己的“速写之眼”，识别出画面中最重要的元素，并果断地舍弃不必要的细节。 光影的叙事性： 探讨了在不同天气和时间段下，光线如何塑造建筑的体积感和情绪。不同于强调色彩的渲染，本书侧重于用单一的墨色或线条来表现光的强度和方向，例如清晨的锐利侧光与黄昏的柔和逆光所带来的截然不同的视觉效果。 比例与尺度的心理暗示： 分析了城市环境中，不同尺度的人与建筑之间的关系，以及如何通过夸张或简化比例来强化特定的主题，例如展现现代摩天大楼的压迫感或老街区的温馨尺度。 构图的动态平衡： 介绍了“视线流动线”的概念，指导读者如何安排画面元素，引导观众的目光在画面中自然移动，形成富有节奏感的阅读体验。 第二部分：工具的延伸——从笔触到语汇 速写工具的选择，在霍尔姆斯的理念中，是艺术家个性的延伸。本书系统性地介绍了用于城市速写的多种材料，并深入探讨了每种工具的“语言”特性。 墨水的哲学： 详细对比了防水墨水、稀释的中国墨、以及不同浓度的钢笔墨水在速写中的表现力。重点示范了如何通过控制笔尖压力和水分渗透，实现从干涩的颗粒感线条到饱满湿润色块的自由转换。 铅笔的多重奏： 超越HB到2B的常规范围，本书探讨了使用极硬铅笔（如9H）勾勒出建筑的精确骨架，再配合极软铅笔（如8B）快速铺设阴影和表现纹理的技巧。 钢笔与签名的力量： 强调了钢笔线条在速写中的不可替代性。如何利用不同粗细的针管笔，在同一幅画中构建出清晰的主次关系，让线条本身成为信息的载体。 第三部分：建筑的解构与重组——结构速写的深度解析 这是本书最具技术含量的部分，它将复杂的建筑结构分解为易于捕捉的基本几何体。 透视的“感觉”而非死板的“计算”： 拒绝了复杂的灭点计算，转而教授如何通过“目测校准”和“空间心象”来快速建立准确的单点、两点乃至多点透视框架。特别针对城市中常见的倾斜、扭曲的现代建筑，提供了实用的简化方法。 材质的转译： 如何仅用黑白灰来表现砖墙的粗糙、玻璃幕墙的反光、以及铁锈的斑驳感。例如，使用刮擦技法模仿风化的石材，或使用排线密度模拟金属的冷硬。 环境的融入： 探讨如何处理前景的干扰物（如电线杆、行人、街边杂物），使它们不成为画面负担，反而成为增强画面深度和生活气息的元素。 第四部分：动态捕捉——行进中的生命力 城市速写绝非静止的描摹。霍尔姆斯花费大量篇幅讲解如何在快速移动的环境中，捕捉行人的动态和交通工具的轨迹。 “模糊”的艺术： 教授如何使用长时间曝光的速写理念，用拉长的线条和简化的形体来暗示运动感，使静止的画面充满动能。 人物的“骨架”速写： 提供了快速捕捉人物姿态的速写“公式”，例如“三秒线”原则，用于在人流中快速记录下有价值的瞬间姿态，而非试图描绘完整五官。 场景氛围的营造： 如何通过画面边缘的虚化处理，将观众的注意力牢牢锁定在画面的核心动作上，创造出如同电影定格般的瞬间感。 第五部分：案例深度分析与个人语境的建立 最后一部分通过多个实际案例，展示了作者从现场草稿到最终成品的完整心路历程。每一个案例都配有详尽的文字解说，解释了作者在特定场景下做出的所有取舍和技法运用。 作者鼓励读者建立自己的“速写词汇库”，鼓励实验性地将建筑元素与抽象符号结合，最终形成一种独特、直击人心的城市表达方式。本书旨在激发绘画者超越工具和技法的限制，真正将速写视为一种与城市进行深刻对话的方式。 --- 适合读者： 热衷于城市漫步与现场写生的插画师和设计师。 希望提升绘画观察力与线条表现力的绘画爱好者。 对建筑和城市文化有独特情感，并希望通过视觉艺术记录生活的艺术工作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的爱好者，我更关注的是技法的深度和创新性。我看到书名中提到了“田中己永”这个名字，猜测作者可能在日系水彩的细腻和写实风格上有所建树。我非常好奇，这本书在处理复杂材质的光影时，比如玻璃的反光、金属的锐利高光，或者皮肤的半透明质感时，是如何运用的。我希望看到的不是基础的色彩理论复述，而是针对这些特定难题的“独门秘籍”。比如，如何用干笔触快速捕捉转瞬即逝的光斑？如何在一层薄涂之后，叠加出具有立体感的阴影而不显得浑浊？如果能分享一些关于自创“光影笔刷”的思路，或者如何用非传统工具辅助创作光影效果，那就更让人眼前一亮了。我买书就是为了突破瓶颈，寻求新的灵感和技术上的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近沉迷于寻找能让我的作品“活”起来的技巧，而水彩的光影无疑就是那个催化剂。这本书的名字，尤其是“田中小永”这个名字，带给我一种对东方美学中“留白”和“意境”的联想。我希望这本书不仅教我如何“画出光”，更教我如何“感受光”和“表达光背后的情绪”。比如，阴影不应该是简单的“黑”，而是周围环境光的反射、物体本身的固有色与环境色的复杂混合。我期待看到作者如何用最少的笔触，通过光影的对比，营造出强烈的戏剧张力或宁静祥和的氛围。如果书中能深入探讨如何通过笔触的“速度”和“水分控制”来模仿光线的“动态感”，那就完全超出了普通技法书的范畴，达到了艺术哲学的层面，我一定会非常珍视这本书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值很高，因为我正在尝试将水彩应用到建筑速写中，而建筑表现中，光影是决定画面结构和空间感的灵魂。我希望书中能有专门针对结构体块的解析，比如如何用冷暖光来区分建筑立面的前后关系，或者在处理复杂屋顶阴影时，如何保持线条的干净利落与光影的自然过渡。我最怕看到那种只适用于静物水果或者花卉的光影处理方法，那对我来说实用性不大。我期待看到的是那些硬朗的光影，如何用柔和的水彩媒介去表现出那种坚实的质感。如果能结合一些“积木”——这个词可能暗示了结构或基础训练——来讲解如何构建光影的骨架，我会觉得这本书的结构性非常强，非常适合我这种需要严谨逻辑的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种柔和的色彩过渡和光影的细腻处理，让人一看就知道里面绝对是干货满满的。我一直对水彩这种媒介情有独钟，但总觉得自己的作品在表现光影时总是差那么点意思，感觉光线只是“停”在了纸面上，而不是真正“穿透”或者“折射”出来。我特别期待书中对于不同光照条件下如何调整颜料浓度、笔触方向，以及如何利用留白来塑造强烈反差的讲解。特别是“光影技法”这个关键词，我希望它不仅仅是教你如何调出灰色或者深色，而是更深层次地去理解光是如何塑造物体的形态和氛围的。如果能有大量不同场景的光影解析案例，比如清晨的薄雾、正午的烈日、黄昏的暖光，那就太棒了。我希望作者能用非常直观的方式，把那些看似玄妙的光影变化，转化为我们可以模仿和实践的步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题组合起来非常有趣，从“水彩的光影技法”到“绘画方法”，再到“水彩技法”，感觉它提供了一个从宏观到微观，从理论到实践的完整学习路径。我更关注的是“绘画方法”这个部分，这通常意味着作者会分享一套系统性的创作流程。我是那种需要明确步骤才能安心开始创作的人。所以，我希望看到的是一个完整的水彩光影练习流程：从草图构思、确定光源、打底色、分层罩染，到最后刻画高光和细节的整个过程。如果作者能提供不同复杂度、不同步骤的范例对比，那就更好了，能让我清晰地看到每一步对最终光影效果的贡献。这种循序渐进的教学方式，对我巩固基础和建立自信至关重要。