摄影X修课 钟山、史林平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

钟山，史林平 著

图书标签:

• 摄影
• 修课
• 钟山
• 史林平
• 摄影技巧
• 图像处理
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影入门
• 后期制作

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122233882

商品编码：29794309162

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影X修课
作者	钟山、史林平
定价	89.00元
ISBN号	9787122233882
出版社	化学工业出版社
出版日期	2015-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《摄影修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。 本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、教育等相关专业的教材。

编辑推荐

《摄影修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。 照片解读是《摄影修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

作者介绍

钟山 中民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中摄影》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中影响力图书”奖）等摄影著作。 史林平 中摄影协会会员，中摄影协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中摄影》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

序言

《光影的探索：从入门到精通的摄影艺术解析》 引言 在数字浪潮席卷的今天，摄影已不再是少数人的专利，而是成为记录生活、表达情感、传递思想的普遍媒介。从街角巷尾的寻常景致，到宏伟壮阔的山川河流，再到人物内心的细腻描摹，摄影以其独特的魅力，将瞬息万变的瞬间凝固成永恒的画面。然而，掌握摄影的技巧，捕捉那些令人惊叹的光影之美，并非易事。这需要对相机功能深入的理解，对构图的敏锐洞察，对光线的巧妙运用，以及对后期处理的精湛技艺。《光影的探索：从入门到精通的摄影艺术解析》正是为了回应这一需求而生，它是一本系统性的摄影指导书籍，旨在带领读者穿越摄影的海洋，从最基础的概念出发，逐步攀登至精深的艺术境界。 第一部分：相机与技术——摄影的基石 万丈高楼平地起，精湛的摄影技艺也离不开对相机这件“画笔”的深刻理解。本书的开篇，将深入浅出地剖析现代摄影器材的奥秘。 相机类型与选择： 我们将首先梳理市面上常见的相机类型，如单反（DSLR）、无反（Mirrorless）、便携式相机（Compact Camera）乃至手机摄影，并详细分析它们各自的优缺点、适用场景以及目标用户。无论你是初学者面对琳琅满目的选择而感到困惑，还是希望升级装备的资深爱好者，都能在这里找到最适合自己的方向。我们将从传感器的尺寸、像素密度、自动对焦系统、连拍速度等关键参数入手，帮助你理解它们对成像质量的影响。 曝光铁三角的精妙平衡： 光圈、快门速度和ISO感光度，这三个看似独立的参数，实则构成了摄影曝光的铁三角。本书将以清晰易懂的方式，解释它们各自的功能以及如何相互配合，以达到理想的曝光效果。我们将通过大量图示和实例，讲解如何通过调整光圈来控制景深，如何利用快门速度来捕捉运动或营造虚化，以及如何在弱光环境下巧妙地提高ISO感光度以避免噪点。你将学会如何在不同的拍摄场景下，做出最优的曝光决策，告别“过曝”或“欠曝”的困扰。 白平衡的色彩魔法： 色彩是摄影的灵魂，而白平衡则是控制色彩倾向的关键。本书将深入讲解不同光源下的色彩表现，以及相机如何通过白平衡设置来还原真实的色彩。你将学习到如何利用预设白平衡模式，如日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等，快速适应环境光线；同时，也会介绍手动白平衡的设置方法，以及如何在后期处理中对白平衡进行精确调整，以达到你所期望的艺术效果。 对焦的精确艺术： 清晰锐利的焦点是照片生命力的体现。本书将详细阐述相机的自动对焦系统，包括对焦点选择、对焦模式（如单次对焦、连续对焦、自动对焦）以及手动对焦的使用技巧。我们将通过实际拍摄场景，展示如何对准主体、如何应对快速移动的物体，以及如何利用景深预览来辅助构图和对焦，确保你的画面主体始终处于最佳的清晰状态。 镜头语言的探索： 镜头是摄影师的眼睛，不同焦段的镜头能赋予画面截然不同的视觉语言。本书将全面介绍广角、标准、长焦等常用焦段镜头的特点，以及它们在风光、人像、建筑、微距等不同题材中的应用。我们将分析不同镜头的畸变、锐度、色彩表现，并提供选择和使用镜头的实用建议，帮助你理解“视角”对画面情感传达的重要性。 第二部分：构图的智慧——视觉叙事的艺术 技术是基础，而构图则是将技术升华为艺术的桥梁。一幅优秀的摄影作品，往往离不开对画面空间的巧妙安排和视觉元素的和谐布局。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，能帮助你轻松打破画面的呆板，营造出视觉上的平衡与引导。我们将详细解析它们的原理，并通过大量范例，展示如何将画面主体巧妙地置于黄金分割点或三分线的交汇处，以引导观者的视线，增强画面的动感与美感。 引导线与框架的运用： 巧妙利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）和框架（如门框、窗户、树枝），可以有效地引导观众的目光，将视线汇聚到主体身上，并为画面增加层次感与深度。本书将剖析不同类型引导线和框架的视觉效果，教授你如何在复杂的场景中发现并利用这些构图元素。 对称与平衡的和谐： 对称构图能带来庄重、稳定、和谐的美感，尤其在拍摄建筑、倒影等题材时效果显著。而平衡则并非要求完全对称，而是指画面中各元素的视觉重量分布得当，形成一种动态的平衡。我们将通过对比分析，让你深刻理解这两种构图方式的应用场景与技巧。 留白与负空间的力量： 在摄影中，留白并非“空洞”，而是“有意义的空”，它能突出主体，营造意境，引导情绪。本书将探讨留白在不同题材中的运用，以及如何通过控制负空间来增强画面的简洁性、现代感和艺术张力。 视角与景别的变化： 不同的视角（俯视、仰视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）能极大地影响照片的叙事方式和情感表达。我们将鼓励读者走出舒适区，尝试各种新颖的拍摄视角，并通过分析不同景别对画面信息量的控制，来帮助你选择最适合表达主题的景别。 第三部分：光影的魔术——捕捉瞬间的灵魂 光线是摄影的生命，是塑造画面质感、氛围与情感的关键。理解光线的特性，并将其巧妙地运用到画面中，是摄影师必修的功课。 自然光的驾驭： 从清晨的柔和晨曦，到午后的明亮阳光，再到傍晚的温暖余晖，自然光的变化无穷。本书将深入解析不同时段、不同天气下的光线特点，以及如何利用它们来塑造主体轮廓、营造氛围。我们将特别讲解“黄金时段”（Golden Hour）和“蓝色时段”（Blue Hour）的拍摄技巧，以及如何在顺光、逆光、侧光等不同光线下拍出具有视觉冲击力的照片。 人造光的控制与创意： 闪光灯、LED灯等人工光源，为摄影师提供了更广阔的创作空间。本书将详细介绍闪光灯的类型、设置，以及如何进行离机闪光、柔光、反光等操作，以获得更自然、更具表现力的人像光线。同时，也将探讨各种创意布光技巧，如利用彩色滤光片、光绘等，为画面增添独特的艺术风格。 阴影与高光的叙事： 阴影并非意味着“缺失”，而是塑造立体感、引导视线、营造神秘感的有力工具。高光则能突出细节、点亮主体、增强画面质感。本书将通过大量的对比案例，让你理解如何通过控制阴影与高光的分布，来赋予画面更强的戏剧性和情感张力。 光线与色彩的互动： 光线不仅影响亮度，也深刻影响着色彩的呈现。我们将探讨在不同光线下，色彩会发生怎样的变化，以及如何利用光线的冷暖调性来营造不同的情绪氛围。 第四部分：后期处理的升华——赋予照片第二次生命 现代摄影离不开后期处理，它不是“欺骗”，而是对摄影师意图的进一步实现和对画面潜力的挖掘。 RAW格式的优势与处理流程： 我们将详细解释RAW格式的非破坏性编辑特性，以及如何在后期软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）中对其进行曝光、白平衡、色彩、锐度等基础调整。 色彩的调校与风格化： 从HSL（色相、饱和度、明度）到曲线、色彩平衡，我们将一步步教你如何精细地调整画面的色彩，达到你所期望的视觉效果。从清新自然的风格，到浓郁复古的色调，你将学会如何通过色彩来塑造照片的情感与氛围。 影调的塑造与戏剧性： 局部曝光、对比度调整、高光与阴影的恢复，这些技术都能极大地提升画面的质感与层次感。本书将着重讲解如何通过影调的塑造，来营造画面的立体感、通透感，甚至赋予画面强烈的戏剧性。 锐化与降噪的平衡： 在保证画面清晰度的同时，如何有效地抑制噪点，是后期处理中的一个重要课题。我们将介绍各种锐化和降噪的技术，并强调在两者之间找到最佳的平衡点。 创意合成与特效运用： 从简单的裁剪、液化，到复杂的蒙版、图层混合，本书将适度介绍一些创意合成和特效运用，帮助你拓展摄影的表现力，创造出更具想象力的作品。 结语 《光影的探索：从入门到精通的摄影艺术解析》不仅仅是一本技术手册，更是一本引领你发现摄影之美的旅行指南。它鼓励你带着好奇心去观察世界，用相机去记录生活，用技术去驾驭光影，用构图去表达思想。摄影的道路没有终点，只有不断地探索与创造。愿这本书成为你摄影旅程中坚实的伙伴，帮助你打开一扇通往精彩光影世界的大门，捕捉每一个触动心灵的瞬间，并赋予它们以永恒的生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影器材颇有研究的爱好者，我一直关注着市场上那些能够提供深度器材解析的书籍。《摄影X修课》，这本书的作者是钟山和史林平，这两个名字对我来说，就像是摄影器材领域的“泰斗”。我非常好奇，他们会如何在这本书中解读各种摄影器材的特性，不仅仅是那些参数上的冰冷数字，而是如何将这些技术参数转化为实际的成像效果。例如，不同焦段的镜头，它们在视角、畸变、锐度、虚化方面各自的优势和劣势，以及在不同题材拍摄中的最佳搭配。还有传感器尺寸，全画幅、APS-C、M4/3系统，它们在画质、景深控制、高感表现上的差异，以及如何在预算和需求之间做出最明智的选择。我也希望能看到关于闪光灯系统、滤镜系统以及其他辅助配件的详细讲解，比如如何巧妙运用反光板、柔光罩来塑造光线，如何通过ND滤镜和偏振镜来拓展创作的可能性。总而言之，我期待《摄影X修课》能够成为我手中的一本“器材圣经”，它不仅能解答我的疑惑，更能激发我对器材的进一步探索，让我能够更从容、更高效地利用手中的工具，去创造更出色的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是那些能够让我摆脱“按快门”的机械动作，真正理解摄影背后逻辑的书籍。我听说《摄影X修课》这本书，是由钟山和史林平两位大家联袂打造，这本身就够吸引人的了。我脑海中勾勒出的画面是，这本书可能就像一堂精心设计的摄影大学课程，从最基础的概念入手，一步一步带领读者深入理解摄影的奥秘。我非常期待书中能够详细解释各种曝光模式下的具体应用，不仅仅是“怎么用”，更重要的是“为什么这么用”，以及在不同场景下哪种模式是最佳选择。而且，我一直觉得色彩是摄影的灵魂，书中关于色彩理论的讲解，例如色彩饱和度、色温、白平衡对照片情绪的影响，以及如何运用色彩来引导观者的视线，这些内容如果能得到深入的阐述，那我可就太幸运了。此外，考虑到“修课”这个词，我推测这本书会强调实践和反馈，或许会有一些案例分析，讲解优秀作品是如何通过精心的构图、用光和后期处理来达到震撼人心的效果。我希望这本书能教会我如何“看”，而不仅仅是“拍”，如何在按下快门之前就构思好最终的画面，如何用技术和创意去讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我从“随手拍”升级到“创作”的书，而《摄影X修课》这本书，光听名字就让我充满了期待。钟山和史林平这二位的名字，本身就代表着一种权威和深度，所以我猜测这本书的内容绝非浅尝辄止。我非常好奇书中会对“构图”这一摄影的基础要素进行怎样的深入解读。是仅仅停留在“三分法”、“黄金分割”等经典法则上，还是会进一步探讨不同构图方式所带来的视觉冲击和情感表达。例如，对称构图如何营造稳定和庄重感，引导线构图如何将观者的视线引入画面深处，负空间如何增强画面的呼吸感和意境。我同样关注书中对“光线”的讲解，它不仅仅是关于曝光的数值，更是关于光线的质感、方向、色彩如何影响画面氛围和主体塑造。我希望作者能够分享他们是如何观察和运用自然光、人造光，以及如何通过光影来刻画立体感、营造情绪。如果书中还能包含一些关于“瞬间”的捕捉技巧，如何去预判、如何去等待，如何用画面去讲述一个故事，那这本书的价值就无与伦比了。

评分☆☆☆☆☆

最近开始对摄影的后期处理产生了浓厚的兴趣，而《摄影X修课》这本书，以其独特的书名和权威的作者阵容，让我对其后期处理的章节充满了好奇。我相信，钟山和史林平在他们的摄影实践中，一定积累了丰富的后期经验，并且能够将这些复杂的知识系统地传达出来。我非常期待书中能够详细讲解RAW格式的强大之处，以及如何通过调整曝光、白平衡、对比度等基本参数，来最大程度地还原和优化照片的细节。同时，我也希望能够深入了解蒙版、图层、色彩平衡、曲线等高级调整工具的使用技巧，以及如何利用它们来精细地雕琢画面，例如修复瑕疵、增强局部对比、调整色彩倾向，甚至进行创意合成。更令我兴奋的是，我希望书中能够探讨不同风格的照片，例如电影感、复古风、唯美风等，是如何通过后期处理来实现的，并且能够提供一些实用的案例分析和操作流程。我迫切希望通过这本书，能够掌握一套系统、科学的后期处理方法，让我的照片不仅仅是记录，更是能够传达情感、升华艺术的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对那些能够将技术深度与艺术美感完美结合的书籍充满渴望。《摄影X修课》这本书，虽然我还没有深入研读，但光是看书名和作者名字，就足够让我产生极大的兴趣。钟山和史林平，这两个名字在我心目中代表着严谨的学术态度和卓越的摄影实践，他们的联手著作，自然而然地会让人对其内容的深度和广度有所期待。我猜想，这本书绝非市面上那些泛泛而谈的摄影技巧指南，而是更侧重于“修课”这个概念，暗示着一种系统性的、循序渐进的学习过程。它或许会从摄影最基础的光学原理讲起，深入到各种镜头和传感器的特性，再过渡到复杂的曝光控制和色彩管理。更令人期待的是，书中会不会探讨不同摄影风格背后的哲学思考，比如纪实摄影的伦理边界，风光摄影如何捕捉自然的灵魂，人像摄影如何展现人物的内心世界等等。我对书中可能涵盖的后期处理技术也充满了好奇，例如RAW格式的优势，不同后期软件的精髓，以及如何通过后期来升华作品的艺术表现力。总而言之，在我眼中，《摄影X修课》是一本值得深入探索的宝藏，它预示着一次能够系统性提升摄影技能和艺术视野的旅程，我迫不及待想要翻开它，去感受作者们精心构建的摄影知识体系。