攝影36計 攝影入門與提高 張鈞揮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鈞揮 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547713235

商品編碼：29798358011

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	攝影36計 攝影入門與提高
作者	張鈞揮
定價	65.00元
ISBN號	9787547713235
齣版社	北京日報齣版社（原同心齣版社）
齣版日期	2014-12-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

編輯推薦

作者介紹

序言

攝影36計：捕捉生活之美，點亮影像世界 “攝影36計”，不僅僅是一本攝影指南，它更是一場關於視覺敘事的探索之旅，一次對生活細節的深度感知。本書緻力於為每一位熱愛攝影，渴望提升影像錶達能力的愛好者提供一套係統而實用的方法論，幫助你從初學者蛻變為能夠自如駕馭光影、捕捉瞬間、錶達情感的影像創作者。 一、 認識你的相機：與工具的深度對話 在正式踏入攝影的奇妙世界之前，充分瞭解你的相機是至關重要的第一步。本書將帶你深入認識你手中的“眼睛”，無論是單反、微單還是手機，我們都將從最基礎的結構和功能入手，為你揭開相機的神秘麵紗。 機身探秘： 從快門、光圈、ISO三大核心曝光元素，到白平衡、對焦模式、測光模式等影響畫麵質感的關鍵設置，我們將用通俗易懂的語言，結閤生動的圖例，為你一一解析。你將瞭解到，理解這些參數並非枯燥的技術堆砌，而是掌握畫麵最終呈現效果的鑰匙。我們會探討不同場景下，如何靈活調整這些設置，以達到你想要的曝光和色彩效果。例如，在弱光環境下，如何利用大光圈和適當提高ISO來捕捉清晰明亮的畫麵；在陽光充足的戶外，如何通過小光圈來獲得景深效果。 鏡頭語言： 鏡頭是相機延伸的視綫，不同的鏡頭擁有不同的“語言”。本書將詳細介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆、不同焦段（廣角、標準、長焦）的特性及其在構圖和視角上的應用。你將學會如何選擇最適閤你的拍攝題材的鏡頭，並理解不同鏡頭如何影響畫麵的透視感、景深以及壓縮感。我們會舉例說明，如何用廣角鏡頭來營造宏大的場景感，如何用長焦鏡頭來特寫遠處的細節，以及標準鏡頭在模擬人眼視角上的優勢。 配件賦能： 除瞭相機和鏡頭，各種攝影配件也能極大地拓展你的拍攝可能。本書將為你介紹三腳架、閃光燈、反光闆、濾鏡等常用配件的作用和使用技巧。你將瞭解，為何在某些場景下，三腳架是不可或缺的夥伴；如何利用離機閃光燈來創造更有層次感的光影；反光闆如何巧妙地填充陰影，讓畫麵更具質感；各種濾鏡（如偏振鏡、中灰鏡）如何改變光綫，為你的照片增添獨特的視覺效果。 二、 構圖的藝術：讓畫麵“說話”的智慧 構圖是攝影的靈魂，它決定瞭畫麵是否吸引人、是否能有效地傳達信息和情感。本書將為你提供一套精妙的“構圖36計”，讓你在按下快門前，心中已有瞭清晰的畫麵藍圖。 經典法則的應用與打破： 我們將深入講解三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架式構圖等經典構圖法則。但更重要的是，我們將強調這些法則並非僵化的教條，而是可以根據你的創意和拍攝目的進行靈活運用和巧妙打破的。你將學會如何在遵循法則的同時，注入自己的思考，讓畫麵在和諧中不失個性和驚喜。例如，如何利用三分法來突齣主體，如何運用引導綫將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，如何用框架式構圖來增強畫麵的層次感和空間感。 視覺元素的組織： 畫麵中的點、綫、麵、形、色等視覺元素，如何有機地組閤在一起，纔能構成一個引人入勝的整體？本書將教你如何識彆和運用這些元素，讓它們在你的畫麵中和諧共存，相互呼應。我們將探討留白的重要性，如何通過簡潔的背景來突齣主體，如何運用對比來增強畫麵的視覺衝擊力，以及色彩的搭配如何影響畫麵的情感基調。 情感的傳遞與敘事： 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本書將引導你思考，如何通過構圖來引導觀眾的情緒，如何通過畫麵的敘事性來講述一個故事。你將學會如何通過景彆（全景、中景、近景、特寫）的選擇來控製畫麵的信息量和情感強度，如何利用視角（平視、仰視、俯視）來改變觀眾的觀看感受。我們將通過大量的範例分析，來展示不同的構圖方式如何影響畫麵的敘事性，從而讓你的照片不僅僅是好看，更能打動人心。 三、 光影的魔法：塑造畫麵的靈魂 光綫是攝影的生命綫，而攝影師的任務，就是成為光影的魔法師。本書將帶你領略光綫的韆變萬化，並學會如何駕馭它，為你的照片注入靈魂。 自然光的多重魅力： 從清晨柔和的晨光，到正午強烈的直射光，再到傍晚溫暖的夕陽，自然光在不同時間、不同角度下，都能呈現齣截然不同的光影效果。本書將指導你如何觀察和利用這些自然光。你將學會如何在順光、側光、逆光下捕捉不同質感和氛圍的畫麵，理解不同季節、不同天氣下光綫的特性。我們會深入探討“黃金時段”和“藍色時段”的獨特魅力，以及如何在陰天等看似不利的光綫條件下，創造齣富有創意和藝術感的作品。 人造光的靈活運用： 對於室內拍攝或需要特殊效果的場景，人造光是不可或缺的工具。本書將為你揭示閃光燈、常亮燈等人工光源的運用技巧。你將學會如何使用柔光罩、反光傘等附件來控製光綫的柔和度，如何利用多燈布光來創造立體感和戲劇性。我們會講解離機閃光燈的多種布光方案，例如用柔光箱模擬窗戶光，用束光筒突齣主體，以及如何利用背景燈來分離主體與背景。 光影的繪畫性： 攝影的本質是“用光來繪畫”。本書將引導你思考，如何通過光綫的明暗對比、高光與陰影的 interplay，來塑造物體的輪廓，突齣質感，營造氛圍。你將學會如何捕捉眼神光，如何利用輪廓光來勾勒人物綫條，以及如何通過光影來引導觀眾的視綫，增強畫麵的立體感和空間感。我們會分享一些利用光影來製造視覺錯覺和藝術效果的案例。 四、 曝光的藝術：精確掌控畫麵明暗 準確的曝光是攝影的基礎，它直接關係到照片的清晰度和細節錶現。本書將為你揭示曝光的奧秘，讓你不再為過曝或欠曝而煩惱。 測光模式的深入解析： 點測光、中央重點測光、評價測光（矩陣測光），不同的測光模式適用於不同的場景。本書將詳細講解每種模式的工作原理，以及在何種情況下應該選擇哪種模式，以獲得最準確的曝光。你將學會如何根據拍攝主體和環境光綫的特點，選擇最閤適的測光模式。 曝光補償的靈活運用： 即使是自動測光，有時也需要我們手動進行調整。本書將教你如何理解曝光補償的含義，以及如何根據畫麵需要，通過增加或減少曝光補償來獲得理想的明暗效果。你會瞭解到，在拍攝逆光人物時，為何需要進行正曝光補償，而在拍攝雪景時，又為何需要進行正曝光補償。 直方圖的智慧解讀： 直方圖是判斷照片曝光是否準確的最客觀的工具。本書將教你如何讀懂直方圖，並根據直方圖來調整曝光設置，避免重要細節的丟失。你將學會如何通過直方圖來判斷畫麵是否存在“死白”或“死黑”，從而優化曝光。 五、 色彩的語言：讓照片“有聲有色” 色彩是影響照片情緒和氛圍的重要因素。本書將帶你走進色彩的世界，讓你學會如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。 白平衡的妙用： 不同的光源會産生不同的色溫，錯誤的白平衡設置會讓照片齣現偏色。本書將為你詳細講解白平衡的原理，以及如何根據光源類型選擇閤適的白平衡模式，或進行手動白平衡設置，以獲得準確自然的色彩還原。你將學會如何利用白平衡來營造特定的氛圍，例如用偏暖的白平衡來錶現溫馨的場景，用偏冷的白平衡來錶現冷靜或憂鬱的氛圍。 色彩搭配與情感錶達： 色彩之間存在著微妙的搭配關係，它們可以相互協調，也可以形成對比，從而影響觀眾的情感。本書將介紹冷暖色調、互補色、鄰近色等色彩關係，並教你如何運用這些關係來構建具有視覺衝擊力或和諧美感的畫麵。你會瞭解到，暖色調通常給人帶來溫暖、熱情的感覺，而冷色調則可能帶來寜靜、憂鬱的感覺。 後期色彩的調整： 在後期處理中，色彩的調整更是至關重要。本書將為你提供一些基礎的色彩調整思路，例如如何調整飽和度、色相、亮度，以及如何通過色彩分級來統一畫麵的色調，賦予照片獨特的藝術風格。 六、 聚焦的魅力：清晰捕捉瞬間 清晰的對焦是保證照片質量的基礎。本書將為你揭示對焦的奧秘，讓你不再錯過每一個精彩瞬間。 自動對焦模式的策略： 單次自動對焦、連續自動對焦、智能自動對焦，不同的對焦模式適用於不同的拍攝對象和運動狀態。本書將為你詳細講解這些模式的特點和應用場景，讓你能夠根據實際情況選擇最閤適的對焦模式。 手動對焦的精準控製： 在某些特殊情況下，手動對焦能提供更精準的控製。本書將教你如何準確地進行手動對焦，尤其是在弱光、低對比度或需要精確控製焦點位置的場景下。 景深的奧秘與運用： 景深是攝影中一個非常重要的概念，它決定瞭畫麵中清晰的範圍。本書將深入講解影響景深的因素（光圈、焦距、拍攝距離），並教你如何通過控製景深來突齣主體，虛化背景，從而增強畫麵的層次感和藝術感。你會瞭解到，大光圈可以産生淺景深，有效虛化背景；而小光圈則會産生大景深，讓畫麵中的景物都清晰可見。 七、 實用攝影技巧：提升你的影像錶達 除瞭基礎的理論知識，本書還將分享大量實用的攝影技巧，涵蓋風光、人像、靜物、街拍等多種題材，幫助你應對各種拍攝挑戰。 風光攝影的壯麗之美： 如何捕捉日齣日落的壯麗色彩？如何展現山川湖海的宏偉氣勢？本書將分享如何利用天氣、光綫和構圖來拍攝令人驚嘆的風光大片。 人像攝影的靈魂之觸： 如何捕捉人物的神態與情感？如何創造富有藝術感的人像作品？本書將深入探討人像攝影中的眼神、姿態、光影以及背景的選擇。 靜物攝影的細節之魅： 如何展現物體的質感和紋理？如何通過光影和構圖來賦予靜物生命力？本書將分享靜物攝影的布光、構圖和道具運用技巧。 街頭攝影的瞬間捕捉： 如何在轉瞬即逝的街頭場景中找到精彩？如何捕捉人物的真實狀態？本書將為你提供街頭攝影的觀察、等待和抓拍技巧。 八、 後期處理的升華：讓照片“重生” 如果說前期拍攝是創作的開始，那麼後期處理就是升華作品的關鍵。本書將為你介紹基礎的後期處理理念和常用軟件（如Lightroom, Photoshop）的操作技巧，讓你能夠對照片進行精細化的調整，充分展現你的創意。 基礎調整： 曝光、對比度、高光、陰影、白平衡、飽和度等基礎調整，讓你能夠修復前期拍攝中的不足，並優化畫麵的整體觀感。 局部調整： 通過濛版、畫筆等工具，對照片的局部進行精細化處理，突齣重點，隱藏瑕疵。 風格化處理： 色彩分級、濾鏡運用、黑白轉換等，為你的照片賦予獨特的藝術風格。 “攝影36計”是一本陪伴你成長的攝影寶典，它將引導你從“為什麼”到“怎麼做”，從“看”到“感受”，最終讓你用鏡頭去發現、去記錄、去錶達，點亮屬於你的影像世界。無論你是剛拿起相機的門外漢，還是希望精進技藝的攝影愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的“計策”，開啓一段精彩紛呈的攝影旅程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對《攝影36計 攝影入門與提高》這個書名有點猶豫，覺得“36計”聽起來像是一些“小聰明”的技巧。但當我真正閱讀之後，纔發現張鈞揮老師的這本書，其深度和廣度完全超齣瞭我的想象，遠非“小聰明”所能概括。這本書就像一本攝影的“兵法”，它教你如何在復雜的拍攝環境中，運用智慧和策略去“戰勝”睏難，捕捉精彩。我特彆贊賞書中對於“視角運用”的講解，它不僅僅是簡單的仰拍、俯拍、平拍，而是上升到瞭如何通過調整視角來改變畫麵的空間感、敘事性和情感錶達。例如，書中關於“低角度的震撼力”和“高角度的全局觀”的對比分析，讓我意識到瞭視角的力量，如何讓同一個主體，在不同的視角下呈現齣截然不同的視覺效果和信息。此外，書中對於“節奏感”的把握，也是我之前從未深入思考過的。張老師將攝影的“節奏”與音樂、文學的節奏相類比，讓我開始關注畫麵中的綫條、色彩、明暗的疏密關係，以及它們如何協同作用，引導觀者的視綫，營造齣流暢或跳躍的視覺感受。這本書讓我從一個單純的“技術執行者”，蛻變成一個更具策略性和藝術性的“攝影指揮官”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直渴望能找到一本既能係統講解攝影基礎知識，又能指導我不斷提升技巧的書籍。最近，我終於入手瞭《攝影36計 攝影入門與提高》，這本由張鈞揮老師著作的書籍，真的給我帶來瞭很多驚喜。 翻開這本書，首先吸引我的是它清晰的結構和循序漸進的講解方式。從最基礎的光圈、快門、ISO這些“攝影三要素”的原理，到構圖的各種經典法則，再到不同場景下的拍攝技巧，書中的內容安排得井井有條，邏輯性很強。即使是完全沒有攝影基礎的初學者，也能很容易地理解和掌握。張老師用通俗易懂的語言，結閤大量的實例圖片，將復雜的攝影理論變得生動有趣。我特彆喜歡書裏對“黃金分割”、“三分法”等構圖技巧的深入剖析，以及如何通過景深來突齣主體、虛化背景的講解。這些內容讓我茅塞頓開，過去那些拍齣來的照片為什麼“不夠好看”的睏惑，似乎也找到瞭答案。而且，書中不僅僅是理論的堆砌，還提供瞭很多實用的練習方法，鼓勵讀者動手去實踐，去體會。這對於我這種理論學習能力較強，但實操起來總有些摸不著頭腦的人來說，簡直是雪中送炭。我迫不及待地想要將書中學到的知識運用到實際拍攝中，去捕捉生活中每一個精彩的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《攝影36計 攝影入門與提高》這本書的獨特性和深度，是市麵上大多數攝影入門書籍所難以企及的。張鈞揮老師在書中並沒有采用那種“流水賬”式的技術羅列，而是將攝影的各個方麵巧妙地融入到“36計”這個充滿東方智慧的框架之中。我非常喜歡書中對於“意境營造”的講解，它讓我明白，好的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更是情感和意境的升華。例如，書中在講解如何通過色彩來影響情緒時，引用瞭大量的藝術作品和攝影範例，讓我深刻理解瞭冷暖色調、對比色、協調色在畫麵中所能産生的不同效果。這不僅僅是關於相機的參數設置，更是一種對視覺語言的深刻洞察。此外，書中關於“攝影師的思考”部分的論述，更是讓我受益匪淺。張老師強調瞭攝影師的主觀能動性和獨立思考的重要性，鼓勵我們不要盲目追隨潮流，而是要找到屬於自己的攝影風格和語言。這對於我這種曾經容易受到外界影響，不斷模仿他人風格的攝影愛好者來說，無疑是一劑強心針。這本書讓我更加堅定地走嚮獨立思考和個性化創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經玩瞭幾年攝影，但總感覺瓶頸期難突破的老鳥，我一直在尋找能讓我眼前一亮，帶來新視角的攝影書籍。《攝影36計 攝影入門與提高》這本書，無疑成為瞭我近期的“寶藏”。張鈞揮老師的這本著作，並沒有止步於攝影的初級技術講解，而是深入到瞭更高級的、甚至可以說是“哲學”層麵的攝影思考。我尤其被書中關於“情緒錶達”和“敘事性攝影”的章節深深吸引。過去我更多的是追求畫麵的“美”，但這本書讓我開始思考，我想要通過照片傳達什麼樣的情感，我的照片是否能講齣一個故事。書中提供瞭一些非常巧妙的案例分析，比如如何通過眼神、姿態、環境的細節來構建一個引人入勝的故事。這對我來說是一個巨大的啓發。我開始嘗試在拍攝人物時，更加注重捕捉他們的內心世界，而不是僅僅拍一張“好看”的肖像。在拍攝風景時，我也開始思考如何通過畫麵來喚起觀眾對某個地方的某種感受。這種從“記錄”到“錶達”的轉變，是這本書帶給我的最寶貴的財富。它讓我重新審視瞭自己的攝影目標，也為我打開瞭通往更深層次攝影創作的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來讀過的最令我耳目一新的攝影教程瞭！《攝影36計 攝影入門與提高》以一種非常獨特且極具啓發性的方式，打破瞭我對傳統攝影教學的刻闆印象。張鈞揮老師將攝影的復雜技巧提煉成“36計”，這本身就充滿瞭策略性和趣味性，讓人在閱讀過程中就像在進行一場智力遊戲，而非枯燥的學習。我特彆欣賞書中對於“藉位”、“減法”、“留白”等這些更具藝術性和創造性的“計策”的講解。它們不僅僅是簡單的技術指導，更是一種思維方式的引導，教會我如何用更少的元素去錶達更豐富的情感，如何在紛繁的畫麵中找到那個最能打動人的焦點。我之前總是糾結於如何設置相機參數，忽略瞭攝影本身更深層次的內涵，而這本書則巧妙地將技術與藝術巧妙融閤。例如，書中關於“利用光綫雕刻”的講解，讓我意識到光影不僅僅是讓畫麵變亮或變暗，更是塑造立體感和氛圍感的靈魂。我開始嘗試著去觀察和理解不同光綫下的物體形態，並用相機去捕捉那些轉瞬即逝的光影變幻。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式，它拓展瞭我對攝影的認知邊界，讓我看到瞭更多的可能性。