川畑杏奈(annas)的刺綉工坊：5種針法綉齣美麗刺綉 9787534968273 (日) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日川畑杏奈，項曉笈 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 手工
• 日式手工
• 川畑杏奈
• annas
• 刺綉教程
• 針法
• DIY
• 手作
• 藝術

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534968273

商品編碼：29799459354

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：川畑杏奈(annas)的刺綉工坊：5種針法綉齣美麗刺綉

定價：42.00元

作者：(日)川畑杏奈,項曉笈

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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針綫與布和紙的趣味結閤，針法簡單，材料簡單，成品又很美好。親手製作，一場充滿童心童趣的手工體驗。掃書中二維碼，看川畑杏奈親手演示多個刺綉作品小視頻！

內容提要

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《川畑杏奈（annas）的刺綉工坊：5種針法綉齣美麗刺綉》主要以花草為主題，以單點圖案刺綉和圖案創意連接的方式，著重介紹瞭融閤紙和綉綫，還有其他不同的材料，僅用5種簡單的基礎針法(迴針綉、直綫綉、雛菊綉、法國結粒綉、蛛網玫瑰綉），就能綉齣生動、彆緻的圖案的創作方式。不僅能在布上綉，還能在紙上打孔刺綉，你可隨時送齣你親手製作的這份獨到的刺綉禮物！

目錄

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作品

6小巧圖樣/7胸針和便箋卡片

8花房/9包書紙

10蒲公英的刺綉樣本/11手帕

12森林的饋贈/13針插

14玫瑰和虞美人的連續圖樣/15鑰匙包

16植物圖案的刺綉樣本/17小圖樣的彩色刺綉

18花朵集錦/19緞帶刺綉

20初夏的花環/21禮物包裝

24北歐街景

25北歐之夏

26小圖樣杯墊

28夏日假期

29小憩時間

30花與蕾絲的連續圖樣/31信封

32野花/33手帳與書簽

34標簽與吊牌

36賀卡

38香草花園

22專欄植物的空想圖鑒

刺綉前的準備

40在布上刺綉時的工具

41在紙上刺綉時的工具

42綉綫和其他材料

44刺綉的基礎知識

49本書作品的製作方法

83剪下就可以使用的實物大紙型

作者介紹

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川畑杏奈

在幼兒園做瞭3年老師之後，開始作為刺綉作傢進行發展，她把動植物的迷你圖案，像繪圖那樣用刺綉的方法錶現齣來。其中，以故事為主題，描繪可愛角色的原創圖案很有人氣，在講談社月刊《DisneyFan》連載。

現在是“安娜與兔子刺綉教室”的負責人，同時也參與圖書裝幀、廣告、插畫、食品包裝等領域的刺綉設計工作。定期在東京、大阪、神戶等地開設小班製學習班，耐心教授刺綉的方式頗受好評。

著有《以綉綫“塗”色，杏奈（annas）的迷你刺綉》（河南科學技術齣版社已齣中文簡體版）《杏奈（annas）的可愛花草動物刺綉》《杏奈（annas）的初次刺綉的小物品》《杏奈（annas）的小刺綉圖案》等。

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文摘

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序言

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無

繁花絮語：現代刺綉藝術的探索與實踐 本書是一本緻力於現代刺綉藝術創作的實用指南與靈感集錦。它不僅僅關注基礎針法的學習，更深入探討瞭如何將傳統刺綉工藝融入當代設計語境，並通過個人化的錶達，創造齣具有鮮明時代特徵和獨特藝術風格的作品。全書結構清晰，內容豐富，旨在引導讀者從零基礎逐步邁嚮高級定製和自由創作的境界。 第一部分：構思與設計——從概念到圖樣的轉化 本部分聚焦於刺綉創作的源頭——靈感捕捉與設計轉化。成功的刺綉作品往往始於一個清晰的視覺概念。我們將探討如何觀察生活中的紋理、色彩和光影變化，並將其抽象化、符號化，轉化為適閤刺綉錶現的圖樣。 靈感日誌與情緒闆構建： 引導讀者建立個人化的“靈感視覺庫”，學習如何通過色彩搭配、形狀組閤來預設作品的情緒基調和最終效果。 圖樣繪製的基礎原則： 深入講解如何根據選用的布料特性（如密度、縴維走嚮）和期望的針法復雜度來調整圖樣綫條的粗細和疏密。我們將詳細解析如何處理復雜的麯綫和交疊區域，確保針跡的自然過渡。 色彩理論在刺綉中的應用： 超越簡單的色彩匹配，本章側重於“綉綫的情緒價值”。探討冷暖色調的對比、鄰近色的漸變處理，以及如何利用不同光澤度的綉綫（如啞光棉綫與絲光棉綫）來模擬光照和陰影，賦予作品立體感。 第二部分：針法進階——超越基礎的肌理構建 本書在講解基礎針法（如平針、緞麵綉、法國結粒綉）的基礎上，重點開發一係列中高級技巧，這些技巧是構建復雜肌理和錶現微妙質感的關鍵。 長短針組閤的韻律感： 詳細分析如何變化長短針的長度和角度，以模仿自然界中葉脈的生長方嚮、羽毛的蓬鬆感或織物的褶皺。我們會通過具體案例展示，如何利用長短針的交錯來實現“模糊邊緣”的效果，避免作品邊緣的生硬感。 綫材的多樣性運用： 介紹除標準綉綫外的其他材料，如細金銀綫、人造絲、超細羊毛甚至尼龍綫的使用方法。探討不同綫材的張力控製，尤其是在處理金屬綫時，如何避免過度拉扯導緻布料變形。 立體浮雕效果的層次塑造： 側重於立體刺綉（Needle Sculpting）技巧。這部分將剖析如何使用墊高技術（Padding）在緞麵綉下填充材料，以創造齣逼真的花瓣或水果錶麵的凸起感。重點示範如何通過控製邊緣針跡的緊密程度來形成自然的“坡度”。 拉扣綉（Couching）的現代演繹： 展示拉扣綉不應僅限於勾勒輪廓，還可以作為一種獨立紋理。學習使用不同粗細的底綫和固定綫，創造齣類似繩索、藤蔓或粗糙岩石錶麵的肌理效果。 第三部分：材料科學與載體選擇 刺綉的最終呈現效果與所選用的“畫布”息息相關。本章提供深入的材料科學知識，幫助創作者做齣最佳選擇。 織物質地的選擇與預處理： 比較不同縴維（棉麻、真絲、閤成縴維）對綉綫吸色和手感的影響。講解如何根據作品的最終用途（如服裝、壁掛或首飾）來選擇閤適的底布密度和懸垂性。 清潔與保護工藝： 介紹針對不同材料（如絲綢、羊毛刺綉）的溫和清洗方法，以及如何使用專業的穩定劑或保護噴霧，以確保作品的色彩持久度和形態穩定。 綉架與張力管理： 探討各類綉架（桶形架、手持架、畫框式綉架）的優缺點，並提供一套科學的張力調整方案，確保在不同階段的刺綉過程中，布料都能保持均勻、適中的拉伸狀態，避免産生“橘皮紋”或過度拉伸。 第四部分：項目實踐——主題創作與應用延伸 最後一部分將提供幾個高階的主題項目，將前述理論與技巧融會貫通，展示刺綉在不同應用場景中的潛力。 微縮景觀的敘事性刺綉： 專注於創作一個包含多重紋理和深度的小型場景，例如一片森林的局部或一張古典靜物畫的局部重構。強調如何使用不同針法來代錶不同的自然元素（如水波紋、樹皮、苔蘚）。 服裝接片的藝術融閤： 探討如何將刺綉圖案精確地融入到服裝剪裁中。內容包括如何設計“無縫銜接”的圖案，以及如何處理刺綉區域的背麵加固，以確保其在穿著和洗滌過程中的耐用性。 抽象肌理的探索： 鼓勵讀者進行非具象的創作練習。通過隨機的針跡排列和綫材的碰撞，探索色彩與幾何形態之間的張力關係，最終形成具有現代藝術感的抽象織物。 本書旨在激發創作者的實驗精神，鼓勵他們將刺綉視為一種多維度的藝術媒介，而不僅僅是簡單的裝飾手法。通過係統化的學習和不斷的實踐，讀者將能發展齣獨樹一幟的刺綉風格，創作齣既有工藝美感又富含個人思想的現代藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚喜的手工藝發現！我一直對刺綉有著濃厚的興趣，但總是覺得那些復雜的圖樣讓人望而卻步。川畑杏奈女士的書簡直就像一位溫柔的引路人，用最簡單易懂的方式，拆解瞭刺綉的奧秘。我最喜歡的是她對五種基礎針法的講解，不僅僅是枯燥的教學，而是通過一個個生動形象的實例，讓我立刻就能理解每一種針法的特點和用途。比如，她用“平針”綉齣的葉子，邊緣過渡自然，仿佛一片真實的綠葉在手中舒展；而“緞麵綉”則讓花瓣飽滿圓潤，色彩層層疊加，充滿瞭立體感。最讓我感動的是，作者在講解中融入瞭她自己的創作心得和一些小竅門，比如如何控製綫材的鬆緊度，如何在不同布料上呈現最佳效果，這些細節之處的處理，都體現瞭她作為一位經驗豐富的刺綉師的專業和耐心。讀這本書的時候，我感覺自己仿佛置身於她那充滿陽光的刺綉工坊，空氣中彌漫著布料和絲綫的芬芳，耳邊迴蕩著她輕柔的講解。每一頁都充滿瞭藝術的靈感，也充滿瞭動手實踐的樂趣。我迫不及待地想要拿起針綫，將書中的美妙一一呈現在自己的作品中，讓我的生活也因此增添一份手作的溫暖和色彩。這本書不僅僅是一本教程，更是一份關於美的啓迪，一次關於創造力的喚醒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的手工愛好者，我可以說，市麵上關於刺綉的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的，卻屈指可數。而這本書，絕對是其中的佼佼者。川畑杏奈女士的風格非常獨特，她沒有采用那種大刀闊斧、追求速成的教學方式，而是以一種非常細膩、溫婉的態度，引導你一步步走進刺綉的世界。我印象最深刻的是她對“法蘭西結”的講解。我之前一直覺得這個針法很難掌握，容易綉齣鬆散的結。但在她的指導下，我纔明白，原來關鍵在於“繞綫”的次數和“收緊”的力度。她通過幾個細緻的步驟圖，配閤生動的文字描述，讓我瞬間豁然開朗，綉齣的結飽滿而富有彈性，仿佛一顆顆晶瑩的露珠。而且，書中不僅僅局限於基礎的針法教學，更重要的是，它展現瞭如何將這些基礎針法巧妙地組閤運用，創造齣富有生命力的作品。從簡單的花朵，到栩栩如生的動物，再到充滿生活氣息的場景，都讓我驚嘆不已。這本書不僅僅是一本技能教程，更像是一本關於“生活美學”的指南。它讓我明白，即使是最平凡的生活，也可以因為一針一綫的創作，而變得更加精彩和有意義。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，正是我對所有手工愛好都提不起興趣的“瓶頸期”。感覺什麼都嘗試過，但總覺得少瞭點什麼，無法真正做齣讓自己滿意的作品。然而，翻開《川畑杏奈(annas)的刺綉工坊》，一切都改變瞭。這本書的魅力在於，它不炫技，不賣弄，而是真正從一個初學者的角度齣發，為你鋪平道路。我尤其欣賞作者對“刺綉的溫度”的理解。她不是簡單地羅列針法，而是通過細膩的筆觸，描繪齣每一針每一綫背後蘊含的情感和故事。比如，在介紹“迴針”的時候，她提到這是一種最能錶達“陪伴”和“守護”的針法，聽完之後，我用迴針綉瞭一個小小的愛心，感覺它真的充滿瞭力量。而且，書中提供的圖例非常清晰，無論是手稿還是實物成品，都讓我能直觀地感受到針法在不同形體上的錶現力。我還驚喜地發現，這本書不僅教我如何使用針綫，更教我如何去“看”和“感受”美。川畑女士的眼睛仿佛能捕捉到生活中每一個細微的美好瞬間，並將它們巧妙地轉化為刺綉的元素。她對色彩的搭配，對綫條的運用，都充滿瞭東方獨有的韻味，讓人沉醉其中。這本書讓我重新找迴瞭對手工的熱情，也讓我明白，原來最簡單的東西，往往蘊含著最深刻的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對日式的美學有著特彆的偏愛，而川畑杏奈女士的作品，正好完美契閤瞭我的審美。這本書給我的感覺，就像一位和藹可親的長輩，在她的工坊裏，耐心地教你如何用雙手創造齣令人驚艷的美麗。她所教授的五種核心針法，雖然基礎，但經過她巧手的設計，卻能變幻齣無窮的可能性。我尤其喜歡她對“鎖鏈綉”的運用。以往我總覺得鎖鏈綉綉齣來的東西比較生硬，但在書中，我看到她用鎖鏈綉綉齣的飄逸的絲帶，以及柔美的頭發，讓我對這個針法有瞭全新的認識。而且，作者在書中的敘述，總是帶著一種溫暖的分享感，沒有居高臨下的說教，隻有真誠的交流。她會分享自己在創作過程中遇到的睏難，以及如何剋服它們，這讓我感覺自己不是在一個人摸索，而是有一個經驗豐富的夥伴在身邊。這本書不僅僅是關於刺綉的技法，更是一種關於“匠心”的傳承。它讓我明白，真正的美麗，源於對細節的執著，對工藝的尊重，以及對生活的熱愛。每次翻開這本書，我都會被一股積極嚮上的力量所感染，想要立刻投入到創作中去。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《川畑杏奈(annas)的刺綉工坊》時，我並沒有抱太大的期望，因為市麵上類似主題的書籍實在太多瞭。然而，當我深入閱讀之後，我不得不承認，我被深深地摺服瞭。這本書最打動我的地方在於，它打破瞭我對刺綉的刻闆印象。我之前總覺得刺綉是繁復、耗時、並且非常“女性化”的手藝。但川畑杏奈女士用她獨到的視角，將刺綉變得更加現代、更加多元。她所介紹的五種基礎針法，雖然看似簡單，但通過她的講解和圖例，我看到瞭它們所能創造齣的無限可能性。我特彆欣賞她將刺綉融入現代生活的設計理念，比如如何用刺綉點綴日常的服裝、傢居用品，甚至是一些小物件，讓它們煥發齣新的生命力。書中的案例非常貼近生活，而且風格簡約而不失精緻，完全符閤我追求的“低調的華麗”。更讓我驚喜的是，這本書的排版和印刷都非常精美，每一張圖片都清晰細膩，仿佛能聞到布料和絲綫的味道。讀這本書的過程，就像在欣賞一場視覺盛宴，同時又在學習一項能夠讓生活變得更美好的技能。它讓我明白，原來刺綉不僅僅是一種手藝，更是一種錶達自我、裝點生活的方式。