{RT}中外名家带你玩剪纸-韩靖著 湖南科技出版社 9787535781703 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩靖著 著

图书标签:

• 剪纸
• 手工艺
• 艺术
• 民俗
• 韩靖
• 湖南科技出版社
• 9787535781703
• DIY
• 文化
• 传统

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535781703

商品编码：29799569251

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	中外名家带你玩剪纸	作者	韩靖著
定价	28.00元	出版社	湖南科技出版社
ISBN	9787535781703	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书为剪纸爱好者打造，收集外15位剪纸名家的剪纸作品193幅。本书部分循序渐进的讲解了剪纸的基础知识及技巧，后面的三个部分由作品赏析和技法范例组成，在赏析的同时，将技法也用步骤分解的方式做了详细的分析。是一本系统全面介绍世界剪纸普及型图样和技法的书籍，行文简明活泼，便于读者参考学习。

作者简介

韩靖：现为中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会副主任、中国美术家协会会员、陕西省收藏家协会常务理事、陕西省作家协会会员，西安剪纸学会会长、咸阳市民间文艺家协会主席、中国剪纸网主编。

目录

1.中国剪纸概论 剪纸的起源 剪纸的流派 剪纸的工具与纸张 剪纸的基本技法 剪纸的纹样符号 2. 韩靖 乔桂莲 王谋 靳鹤年 乔晓光 3. 宫田雅之 木本有太可 泷平二郎 倪瑞良君 4. 伊为斯 昂里埃特 马蒂斯 海伦 迈克尔 艾尔莎莫拉

编辑推荐

手再笨也没关系， 15位剪纸名家；15种不同风格；15个技法范例；193件剪纸作品；80克蒙肯原木浆纸印刷书心，朴素唯美，不伤眼。棉线装订，好翻阅和扫描。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

流光溢彩：西方艺术史的宏伟画卷 本书并非关于剪纸艺术，而是为您呈现一部全面、深入、引人入胜的西方艺术史的恢弘著作。 我们将带领读者穿越数千年的时空，从史前洞穴壁画的神秘符文，到文艺复兴的辉煌巨制，再到印象派的光影革命，直至现当代艺术的百花齐放，构建起一座理解西方视觉文化演变脉络的坚实桥梁。 本书摒弃了枯燥的年代罗列和晦涩的学术术语，力求以生动、富有感染力的笔触，描绘出艺术大师们如何运用他们的智慧与技艺，记录人类的情感、信仰、社会变迁与哲学思考。我们相信，艺术史不应是冰冷的知识点，而应是与我们呼吸与心跳共振的生命轨迹。 第一部：奠基与神性——古代至中世纪的艺术回响 本部分聚焦于西方文明的源头，探究艺术如何从实用走向审美，并最终服务于神圣的信仰体系。 1. 远古的低语：史前与近东艺术 我们将从法国拉斯科洞穴的壁画开始，探寻人类早期对生存、狩猎的敬畏与想象。随后，视角转向美索不达米亚文明的“城市之光”，解析苏美尔雕塑中早期的人类形象塑造，以及巴比伦空中花园的宏伟构想在艺术中的投射。埃及艺术的永恒性原则——以“永恒”而非“瞬间”为目标——如何通过金字塔的结构美学和法老雕像的程式化造型得以体现，将是本章的重点。我们还将简要概述爱琴文明（克里特和迈锡尼）的活力色彩与建筑遗存。 2. 黄金比例的诞生：古希腊艺术的理想主义 古希腊文明是西方美学思想的真正摇篮。本书将细致剖析古风时期（Archaic）的“库罗斯”雕像，如何从僵硬走向初步的生命力；古典时期（Classical）中期的“黄金比例”如何被斐狄亚斯和波留克利托斯在帕特农神庙和《掷铁饼者》中完美实践，展现了人类主体与自然和谐的理想。随后，我们将探讨希腊化时期（Hellenistic）艺术的“激情爆发”，如《拉奥孔群像》，标志着艺术开始关注戏剧性的个体情感表达，为后来的罗马写实主义埋下伏笔。 3. 帝国与秩序：古罗马的实用美学 罗马人继承了希腊的形体语言，但注入了强大的实用主义和帝国叙事精神。本章着重分析罗马雕塑的“肖像传统”——那些毫不妥协的、记录历史瞬间的政治肖像，与希腊的理想化形成鲜明对比。同时，我们将深入研究罗马工程艺术的巅峰，如万神殿的穹顶结构之谜，以及图拉真纪功柱上连环画式的叙事手法，展示艺术如何成为维护帝国秩序和宣扬功绩的工具。 4. 信仰的图腾：早期基督教与拜占庭的象征主义 随着基督教成为罗马帝国的国教，艺术的使命发生了根本转变——从赞美肉体转向启迪灵魂。本部分将讲解早期基督教艺术如何从地下墓穴中孕育，直至拜占庭帝国将艺术推向高度的宗教化和平面化。圣像（Icon）的制作规范、镶嵌画（Mosaics）的“非物质化”光效，以及对东方美学元素的吸收，共同构成了这一时期独特的、充满神秘主义色彩的视觉语言。 第二部：重生与觉醒——中世纪与文艺复兴的辉煌 中世纪的艺术承载着教会的权威，而文艺复兴则是对古典人文精神的重新点燃，标志着西方艺术进入了一个以人为本的新纪元。 5. 漫长的光影：罗马式与哥特式的建筑史诗 中世纪的艺术主要表现为宗教建筑。本章首先梳理罗马式（Romanesque）建筑的厚重、拱券结构和其壁画的朴拙力量，展现了封建时代对安全感和坚固性的追求。接着，我们将聚焦于哥特式（Gothic）艺术的革命性突破：飞扶壁（Flying Buttress）如何解放了墙体，使得彩色玻璃花窗得以成为建筑的主导元素，将教堂内部转化为“上帝之光”的象征。巴黎圣母院和沙特尔大教堂的细节将作为经典案例进行剖析。 6. 黎明的曙光：早期文艺复兴的萌芽 15世纪的意大利，艺术界发生了翻天覆地的变化。乔托（Giotto）对立体感和空间深度的初步探索，打破了中世纪的平面化禁锢。本书随后将深入佛罗伦萨，探讨早期文艺复兴的“三杰”：马萨乔（Masaccio）如何以透视法（Perspective）将科学引入绘画；多纳泰罗（Donatello）如何复兴了古典主义的裸体雕塑；以及波提切利（Botticelli）作品中新柏拉图主义的浪漫情怀。 7. 巅峰的合奏：盛期文艺复兴的和谐之美 这一时期是人类创造力的集中爆发。我们将用大量篇幅分析“文艺复兴三杰”的成就：达·芬奇（Leonardo da Vinci）对“晕染法”（Sfumato）的运用与他百科全书式的知识如何影响其作品的神秘感；米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂天顶画和雕塑《大卫》中所展现的雄伟与英雄主义；以及拉斐尔（Raphael）作品中完美平衡的构图和对古典和谐的极致追求。威尼斯画派的色彩运用（如提香）也将作为与佛罗伦萨线条主义的对比进行阐述。 第三部：冲突、理性与光影的觉醒——巴洛克至浪漫主义 宗教改革与反宗教改革的冲突，催生了更具戏剧张力和情感深度的艺术风格。启蒙运动则将“理性”置于核心地位。 8. 戏剧性的张力：巴洛克与洛可可的激情与奢华 巴洛克（Baroque）艺术以其强烈的明暗对比（Chiaroscuro）、动态的构图和情绪的渲染来服务于反宗教改革的需要。卡拉瓦乔（Caravaggio）的自然主义和极端光影效果，贝尼尼（Bernini）雕塑中捕捉到的“瞬间永恒”，以及鲁本斯（Rubens）奔放的肉体与色彩，构成了巴洛克的核心精神。随后，我们将对比法国洛可可（Rococo）风格，它如何将巴洛克的戏剧性转化为对贵族享乐主义的精致描绘。 9. 秩序的回归与情感的爆发：新古典主义与浪漫主义的对决 18世纪末，对古希腊罗马的再次推崇催生了新古典主义（Neoclassicism）。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）如何以冷静的线条和清晰的道德说教来支持法国大革命的精神，是本章的焦点。然而，理性最终无法压抑人类的本能情感。浪漫主义（Romanticism）随之兴起，它赞美自然的力量、异域的神秘、个体的孤独与激情。德拉克洛瓦（Delacroix）的《自由引导人民》和戈雅（Goya）对战争残酷性的记录，代表了这一时期对情感解放的狂热追求。 第四部：现代世界的开端——从现实到抽象 工业革命、摄影术的发明，以及社会结构的剧变，彻底颠覆了艺术的传统职能，艺术家开始探索“观看”本身的方式。 10. 捕捉瞬间：现实主义与印象派的光影革命 19世纪中叶，以库尔贝（Courbet）为代表的现实主义（Realism）拒绝了宏大叙事，转而关注普通人的生活和劳作。随后，摄影术的出现迫使绘画寻找新的立足点。印象派（Impressionism）应运而生，莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）等艺术家不再描绘事物的本质，而是精确记录光线和色彩在特定时间点下的瞬间变化。我们还将讨论后印象派（Post-Impressionism）中塞尚对形体结构的重构、梵高对色彩情感的极端表达，以及高更对原始主义的向往。 11. 边界的拓展：野兽派、立体主义与现代的奠基 20世纪初，艺术的探索进入了高速迭代期。野兽派（Fauvism）如何使用非自然的纯粹色彩来表达主观感受？毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）的立体主义（Cubism）如何通过多视角、解构与重组，彻底打破了文艺复兴以来对三维空间的单一描绘？我们还将简要概述表现主义（Expressionism）对内心焦虑的呐喊，以及对“纯粹抽象”的早期探索。 本书旨在为读者提供一条清晰的、结构严谨的西方艺术史脉络，深入理解每一阶段艺术风格背后的社会、哲学与技术驱动力。它是一份邀请，邀请您走进那些流光溢彩的时代，与伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛打开了一扇新的艺术之门。我不再将剪纸仅仅视为一种手工技艺，而是将其看作一种表达情感、传递文化、甚至是一种生活态度的艺术形式。书中分享的不仅仅是剪纸的技巧，更是作者对生活的热爱和对美的追求。我被作者的创作理念所感染，开始尝试用剪纸来记录生活中的点滴美好，用剪纸来装饰自己的空间，用剪纸来传递对亲朋好友的祝福。这本书不仅仅是一本剪纸教程，更是一本启发灵感的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最大的感受就是它的实用性。书中不仅仅是展示精美的剪纸作品，更重要的是提供了非常详细的制作教程。从基础的剪纸技巧，到复杂的图案设计，再到不同主题的作品创作，作者都一步步地娓娓道来，非常易于理解。即使是没有任何剪纸基础的初学者，也能在作者的指导下，轻松入门，并逐渐掌握各种剪纸技法。书中还提供了很多可以直接使用的纸样，这对于想要立刻动手尝试的读者来说，简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对剪纸艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得它只是一种传统的民间手工艺，很难与现代生活联系起来。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。作者韩靖老师在书中展现了剪纸艺术的无限可能，将古老的技艺与现代的审美完美融合，创造出令人耳目一新的作品。那些剪纸作品不仅仅是二维的平面图，更像是充满生命力的雕塑，每一处细节都经过精心设计，无论是线条的流畅度，还是色彩的搭配，都彰显了作者深厚的艺术功底和独特的创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！我第一眼就被那种复古又充满艺术感的色彩搭配和精致的图案给打动了。深邃的蓝色背景搭配着灵动飘逸的红色剪纸元素，仿佛将我带入了一个古老而又充满活力的东方世界。封面上的字体也很有讲究，既有传统书法的韵味，又不失现代的简洁大气。我迫不及待地想翻开它，看看里面是否和封面一样令人惊艳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点是它所蕴含的文化底蕴。剪纸作为中国重要的非物质文化遗产，承载着丰富的历史和文化信息。作者在书中对剪纸的起源、发展以及不同地域的剪纸风格都有深入的介绍，让我对剪纸艺术有了更全面的认识。同时，书中也融入了很多现代的元素和创意，让古老的剪纸艺术焕发出新的生命力，这正是传统文化在新时代传承与发展的最佳体现。我非常赞赏作者在传承传统的同时，也勇于创新和突破的精神。