{RT}中外名傢帶你玩剪紙-韓靖著 湖南科技齣版社 9787535781703 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

韓靖著 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 手工藝
• 藝術
• 民俗
• 韓靖
• 湖南科技齣版社
• 9787535781703
• DIY
• 文化
• 傳統

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 湖南科技齣版社

ISBN：9787535781703

商品編碼：29799569251

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	中外名傢帶你玩剪紙	作者	韓靖著
定價	28.00元	齣版社	湖南科技齣版社
ISBN	9787535781703	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書為剪紙愛好者打造，收集外15位剪紙名傢的剪紙作品193幅。本書部分循序漸進的講解瞭剪紙的基礎知識及技巧，後麵的三個部分由作品賞析和技法範例組成，在賞析的同時，將技法也用步驟分解的方式做瞭詳細的分析。是一本係統全麵介紹世界剪紙普及型圖樣和技法的書籍，行文簡明活潑，便於讀者參考學習。

作者簡介

韓靖：現為中國民間文藝傢協會剪紙藝術委員會副主任、中國美術傢協會會員、陝西省收藏傢協會常務理事、陝西省作傢協會會員，西安剪紙學會會長、鹹陽市民間文藝傢協會主席、中國剪紙網主編。

目錄

1.中國剪紙概論 剪紙的起源 剪紙的流派 剪紙的工具與紙張 剪紙的基本技法 剪紙的紋樣符號 2. 韓靖 喬桂蓮 王謀 靳鶴年 喬曉光 3. 宮田雅之 木本有太可 瀧平二郎 倪瑞良君 4. 伊為斯 昂裏埃特 馬蒂斯 海倫 邁剋爾 艾爾莎莫拉

編輯推薦

手再笨也沒關係， 15位剪紙名傢；15種不同風格；15個技法範例；193件剪紙作品；80剋濛肯原木漿紙印刷書心，樸素唯美，不傷眼。棉綫裝訂，好翻閱和掃描。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

流光溢彩：西方藝術史的宏偉畫捲 本書並非關於剪紙藝術，而是為您呈現一部全麵、深入、引人入勝的西方藝術史的恢弘著作。 我們將帶領讀者穿越數韆年的時空，從史前洞穴壁畫的神秘符文，到文藝復興的輝煌巨製，再到印象派的光影革命，直至現當代藝術的百花齊放，構建起一座理解西方視覺文化演變脈絡的堅實橋梁。 本書摒棄瞭枯燥的年代羅列和晦澀的學術術語，力求以生動、富有感染力的筆觸，描繪齣藝術大師們如何運用他們的智慧與技藝，記錄人類的情感、信仰、社會變遷與哲學思考。我們相信，藝術史不應是冰冷的知識點，而應是與我們呼吸與心跳共振的生命軌跡。 第一部：奠基與神性——古代至中世紀的藝術迴響 本部分聚焦於西方文明的源頭，探究藝術如何從實用走嚮審美，並最終服務於神聖的信仰體係。 1. 遠古的低語：史前與近東藝術 我們將從法國拉斯科洞穴的壁畫開始，探尋人類早期對生存、狩獵的敬畏與想象。隨後，視角轉嚮美索不達米亞文明的“城市之光”，解析蘇美爾雕塑中早期的人類形象塑造，以及巴比倫空中花園的宏偉構想在藝術中的投射。埃及藝術的永恒性原則——以“永恒”而非“瞬間”為目標——如何通過金字塔的結構美學和法老雕像的程式化造型得以體現，將是本章的重點。我們還將簡要概述愛琴文明（剋裏特和邁锡尼）的活力色彩與建築遺存。 2. 黃金比例的誕生：古希臘藝術的理想主義 古希臘文明是西方美學思想的真正搖籃。本書將細緻剖析古風時期（Archaic）的“庫羅斯”雕像，如何從僵硬走嚮初步的生命力；古典時期（Classical）中期的“黃金比例”如何被斐狄亞斯和波留剋利托斯在帕特農神廟和《擲鐵餅者》中完美實踐，展現瞭人類主體與自然和諧的理想。隨後，我們將探討希臘化時期（Hellenistic）藝術的“激情爆發”，如《拉奧孔群像》，標誌著藝術開始關注戲劇性的個體情感錶達，為後來的羅馬寫實主義埋下伏筆。 3. 帝國與秩序：古羅馬的實用美學 羅馬人繼承瞭希臘的形體語言，但注入瞭強大的實用主義和帝國敘事精神。本章著重分析羅馬雕塑的“肖像傳統”——那些毫不妥協的、記錄曆史瞬間的政治肖像，與希臘的理想化形成鮮明對比。同時，我們將深入研究羅馬工程藝術的巔峰，如萬神殿的穹頂結構之謎，以及圖拉真紀功柱上連環畫式的敘事手法，展示藝術如何成為維護帝國秩序和宣揚功績的工具。 4. 信仰的圖騰：早期基督教與拜占庭的象徵主義 隨著基督教成為羅馬帝國的國教，藝術的使命發生瞭根本轉變——從贊美肉體轉嚮啓迪靈魂。本部分將講解早期基督教藝術如何從地下墓穴中孕育，直至拜占庭帝國將藝術推嚮高度的宗教化和平麵化。聖像（Icon）的製作規範、鑲嵌畫（Mosaics）的“非物質化”光效，以及對東方美學元素的吸收，共同構成瞭這一時期獨特的、充滿神秘主義色彩的視覺語言。 第二部：重生與覺醒——中世紀與文藝復興的輝煌 中世紀的藝術承載著教會的權威，而文藝復興則是對古典人文精神的重新點燃，標誌著西方藝術進入瞭一個以人為本的新紀元。 5. 漫長的光影：羅馬式與哥特式的建築史詩 中世紀的藝術主要錶現為宗教建築。本章首先梳理羅馬式（Romanesque）建築的厚重、拱券結構和其壁畫的樸拙力量，展現瞭封建時代對安全感和堅固性的追求。接著，我們將聚焦於哥特式（Gothic）藝術的革命性突破：飛扶壁（Flying Buttress）如何解放瞭牆體，使得彩色玻璃花窗得以成為建築的主導元素，將教堂內部轉化為“上帝之光”的象徵。巴黎聖母院和沙特爾大教堂的細節將作為經典案例進行剖析。 6. 黎明的曙光：早期文藝復興的萌芽 15世紀的意大利，藝術界發生瞭翻天覆地的變化。喬托（Giotto）對立體感和空間深度的初步探索，打破瞭中世紀的平麵化禁錮。本書隨後將深入佛羅倫薩，探討早期文藝復興的“三傑”：馬薩喬（Masaccio）如何以透視法（Perspective）將科學引入繪畫；多納泰羅（Donatello）如何復興瞭古典主義的裸體雕塑；以及波提切利（Botticelli）作品中新柏拉圖主義的浪漫情懷。 7. 巔峰的閤奏：盛期文藝復興的和諧之美 這一時期是人類創造力的集中爆發。我們將用大量篇幅分析“文藝復興三傑”的成就：達·芬奇（Leonardo da Vinci）對“暈染法”（Sfumato）的運用與他百科全書式的知識如何影響其作品的神秘感；米開朗基羅（Michelangelo）在西斯廷教堂天頂畫和雕塑《大衛》中所展現的雄偉與英雄主義；以及拉斐爾（Raphael）作品中完美平衡的構圖和對古典和諧的極緻追求。威尼斯畫派的色彩運用（如提香）也將作為與佛羅倫薩綫條主義的對比進行闡述。 第三部：衝突、理性與光影的覺醒——巴洛剋至浪漫主義 宗教改革與反宗教改革的衝突，催生瞭更具戲劇張力和情感深度的藝術風格。啓濛運動則將“理性”置於核心地位。 8. 戲劇性的張力：巴洛剋與洛可可的激情與奢華 巴洛剋（Baroque）藝術以其強烈的明暗對比（Chiaroscuro）、動態的構圖和情緒的渲染來服務於反宗教改革的需要。卡拉瓦喬（Caravaggio）的自然主義和極端光影效果，貝尼尼（Bernini）雕塑中捕捉到的“瞬間永恒”，以及魯本斯（Rubens）奔放的肉體與色彩，構成瞭巴洛剋的核心精神。隨後，我們將對比法國洛可可（Rococo）風格，它如何將巴洛剋的戲劇性轉化為對貴族享樂主義的精緻描繪。 9. 秩序的迴歸與情感的爆發：新古典主義與浪漫主義的對決 18世紀末，對古希臘羅馬的再次推崇催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）如何以冷靜的綫條和清晰的道德說教來支持法國大革命的精神，是本章的焦點。然而，理性最終無法壓抑人類的本能情感。浪漫主義（Romanticism）隨之興起，它贊美自然的力量、異域的神秘、個體的孤獨與激情。德拉剋洛瓦（Delacroix）的《自由引導人民》和戈雅（Goya）對戰爭殘酷性的記錄，代錶瞭這一時期對情感解放的狂熱追求。 第四部：現代世界的開端——從現實到抽象 工業革命、攝影術的發明，以及社會結構的劇變，徹底顛覆瞭藝術的傳統職能，藝術傢開始探索“觀看”本身的方式。 10. 捕捉瞬間：現實主義與印象派的光影革命 19世紀中葉，以庫爾貝（Courbet）為代錶的現實主義（Realism）拒絕瞭宏大敘事，轉而關注普通人的生活和勞作。隨後，攝影術的齣現迫使繪畫尋找新的立足點。印象派（Impressionism）應運而生，莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等藝術傢不再描繪事物的本質，而是精確記錄光綫和色彩在特定時間點下的瞬間變化。我們還將討論後印象派（Post-Impressionism）中塞尚對形體結構的重構、梵高對色彩情感的極端錶達，以及高更對原始主義的嚮往。 11. 邊界的拓展：野獸派、立體主義與現代的奠基 20世紀初，藝術的探索進入瞭高速迭代期。野獸派（Fauvism）如何使用非自然的純粹色彩來錶達主觀感受？畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）的立體主義（Cubism）如何通過多視角、解構與重組，徹底打破瞭文藝復興以來對三維空間的單一描繪？我們還將簡要概述錶現主義（Expressionism）對內心焦慮的呐喊，以及對“純粹抽象”的早期探索。 本書旨在為讀者提供一條清晰的、結構嚴謹的西方藝術史脈絡，深入理解每一階段藝術風格背後的社會、哲學與技術驅動力。它是一份邀請，邀請您走進那些流光溢彩的時代，與偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭！我第一眼就被那種復古又充滿藝術感的色彩搭配和精緻的圖案給打動瞭。深邃的藍色背景搭配著靈動飄逸的紅色剪紙元素，仿佛將我帶入瞭一個古老而又充滿活力的東方世界。封麵上的字體也很有講究，既有傳統書法的韻味，又不失現代的簡潔大氣。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵是否和封麵一樣令人驚艷。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最大的感受就是它的實用性。書中不僅僅是展示精美的剪紙作品，更重要的是提供瞭非常詳細的製作教程。從基礎的剪紙技巧，到復雜的圖案設計，再到不同主題的作品創作，作者都一步步地娓娓道來，非常易於理解。即使是沒有任何剪紙基礎的初學者，也能在作者的指導下，輕鬆入門，並逐漸掌握各種剪紙技法。書中還提供瞭很多可以直接使用的紙樣，這對於想要立刻動手嘗試的讀者來說，簡直是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛打開瞭一扇新的藝術之門。我不再將剪紙僅僅視為一種手工技藝，而是將其看作一種錶達情感、傳遞文化、甚至是一種生活態度的藝術形式。書中分享的不僅僅是剪紙的技巧，更是作者對生活的熱愛和對美的追求。我被作者的創作理念所感染，開始嘗試用剪紙來記錄生活中的點滴美好，用剪紙來裝飾自己的空間，用剪紙來傳遞對親朋好友的祝福。這本書不僅僅是一本剪紙教程，更是一本啓發靈感的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點是它所蘊含的文化底蘊。剪紙作為中國重要的非物質文化遺産，承載著豐富的曆史和文化信息。作者在書中對剪紙的起源、發展以及不同地域的剪紙風格都有深入的介紹，讓我對剪紙藝術有瞭更全麵的認識。同時，書中也融入瞭很多現代的元素和創意，讓古老的剪紙藝術煥發齣新的生命力，這正是傳統文化在新時代傳承與發展的最佳體現。我非常贊賞作者在傳承傳統的同時，也勇於創新和突破的精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直對剪紙藝術有著濃厚的興趣，但總覺得它隻是一種傳統的民間手工藝，很難與現代生活聯係起來。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。作者韓靖老師在書中展現瞭剪紙藝術的無限可能，將古老的技藝與現代的審美完美融閤，創造齣令人耳目一新的作品。那些剪紙作品不僅僅是二維的平麵圖，更像是充滿生命力的雕塑，每一處細節都經過精心設計，無論是綫條的流暢度，還是色彩的搭配，都彰顯瞭作者深厚的藝術功底和獨特的創意。