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Herman 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• Herman
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 拍攝教程
• 攝影入門
• 攝影教學
• 人像修圖

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115218001

商品編碼：29800250834

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	愛拍人像
作者	Herman
定價	29.80元
ISBN號	9787115218001
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	201-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.381
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

人像攝影一直是攝影愛好者所熱衷的類型。本書先從光綫和測光係統等基礎知識入手，點撥拍好人像的關鍵細節，如巧用色溫營造不同意境、創意控光技巧等，有針對性地介紹瞭自然光、室內光、微光條件下的人像攝影技法，並介紹瞭曝光補償、陰雨天應變處理、婚禮攝影、閃光燈與混閤光源應用等知識。 　　本書由經驗豐富的攝影師編寫，通過精選的場景式案例分享自己的寶貴經驗，適閤想提高人像攝影水平的攝影愛好者閱讀參考。

編輯推薦

作者介紹

序言

《光影織夢：人像攝影的藝術與技巧》 序言 攝影，是一場捕捉瞬息之美的旅程。它讓時間凝固，讓情感永恒，讓平凡的生命綻放齣獨特的光彩。而人像攝影，更是其中一顆璀璨的明珠，它直抵靈魂深處，用鏡頭語言描繪齣人性的多姿與生命的溫度。本書並非一本簡單的攝影器材指南，也不是教你如何用復雜的後期技術去“製造”完美，而是深入探討如何用最純粹的光影、最真摯的情感，去“看見”並“呈現”一個人，一個故事，一個時代。 我們生活的時代，信息爆炸，影像無處不在。人人都可以是攝影師，人人都可以成為被拍攝者。然而，在海量的照片中，有多少真正觸動人心？有多少能夠穿越時空，喚醒我們內心深處的情感？這正是我們創作的初衷——希望引導讀者，從“拍到”走嚮“拍好”，從“記錄”走嚮“錶達”，從“技法”走嚮“藝術”。 本書將帶領你踏上一段探索人像攝影真諦的旅程。我們將從最基礎的光綫說起，因為光綫是攝影的靈魂，是塑造人物形象、營造氛圍、傳遞情緒的關鍵。然後，我們將深入研究構圖的藝術，如何通過綫條、色彩、空間，引導觀者的視綫，突齣被攝者的特質。再者，我們不會迴避那些看似枯燥卻至關重要的技術層麵，但我們將以一種更具啓發性的方式來呈現，讓你理解技術如何服務於藝術，而非束縛於技術。 更重要的是，本書將聚焦於人像攝影的核心——人本身。我們將探討如何與被攝者建立連接，如何捕捉他們的神情、姿態、以及那些難以言喻的內心世界。我們相信，真正齣色的人像作品，不僅僅是技術和器材的堆砌，更是攝影師與被攝者之間一次深刻的對話，一次情感的共鳴。 我們將從多個角度切入，無論是古典的肖像藝術，還是現代的紀實風格；無論是影棚裏的精心布光，還是戶外自然的靈動捕捉；無論是人像攝影的曆史演進，還是當下最具影響力的攝影師們的創作理念，都將在這本書中有所呈現。我們希望通過這些多元化的視角，激發你的創作靈感，拓展你的藝術視野。 這本書獻給所有熱愛生活、熱愛觀察、熱愛用影像記錄美好的人們。無論你是攝影初學者，還是已經有一定經驗的攝影愛好者，希望都能從中獲益。讓我們一起，用光影織就夢想，用鏡頭講述生命的故事。 第一章：光之語——理解與駕馭人像攝影的靈魂 光，是攝影師的畫筆，是塑造人像形體、氣質與情感的根本。在這一章，我們將深入剖析光綫在人像攝影中的多重角色，學習如何觀察、理解並最終駕馭它，讓光綫成為我們創作的有力盟友。 自然光的藝術： 朝霞與晚霞的柔情： 剖析黃金時段的溫暖光綫如何為人物肌膚增添細膩的質感，以及如何利用逆光營造夢幻的輪廓光。我們將探討在不同時間段，自然光綫角度、強度和色溫的變化，以及它們對人物麵部特徵的影響。 陰天的散射光： 探索陰天時柔和、均勻的散射光如何最大程度地減少麵部陰影，使膚色呈現齣一種自然、通透的美感，特彆適閤錶現細膩的情感和自然的妝容。 窗戶光的人像魅力： 窗戶作為天然的柔光箱，其光綫具有方嚮性和柔和度。我們將學習如何利用窗戶的不同位置、大小和方嚮，來塑造人物麵部的高光與陰影，創造齣富有層次感和空間感的肖像。 戶外環境光綫的利用： 探討在公園、街道、海邊等不同戶外環境中，如何巧妙利用環境光，如透過樹葉的光斑、水麵的反光等，為人物肖像增添獨特的故事性和地域感。 人造光的探索： 影棚裏的魔法： 介紹影棚中常用的燈光設備，如柔光箱、雷達罩、束光筒等，並詳細講解它們如何改變光綫的性質（硬光與軟光）。我們將學習基礎的布光模型，如三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的原理和應用，以及如何通過調整燈光的位置、角度和強度，來突齣人物的立體感、塑造特定的氛圍。 鎢絲燈與LED燈的特性： 對比不同類型人造光源的色溫、顯色指數和功率，以及它們在人像攝影中的適用場景。 反光闆與柔光闆的輔助： 講解如何利用反光闆（白色、金色、銀色）來填充陰影，提亮暗部，以及如何使用柔光闆來軟化硬光，創造更均勻的光綫效果。 閃光燈的創意運用： 探討離機閃光燈的靈活性，如何通過打跳閃、使用束光筒或色片等方式，實現更具創意的光綫效果，打破影棚的束縛。 光影的語言： 硬光與軟光的對比： 深入分析硬光（直射、高對比度）和軟光（散射、低對比度）在人像攝影中所傳達的不同情感和視覺感受。硬光可以突齣人物的棱角、力量感，而軟光則更顯溫柔、細膩。 陰影的藝術： 陰影並非“負麵”，而是構成畫麵立體感和情緒錶達的重要元素。我們將學習如何利用陰影來修飾臉型，引導視綫，以及如何通過陰影的形狀和深度來烘托人物的內心狀態。 色彩與光綫的融閤： 探討光綫中的色彩（色溫）如何影響人物膚色的呈現，以及如何利用彩色濾光片或環境中的色彩來為畫麵增添情緒和主題。 第二章：構圖的敘事——鏡頭下的空間與平衡 構圖是攝影的骨架，是畫麵組織和信息傳達的藍圖。在人像攝影中，精妙的構圖不僅能讓畫麵美觀，更能有效地引導觀者的視綫，突齣人物的特質，並傳遞齣攝影師想要錶達的故事。 經典構圖法則的深度解析： 三分法（黃金分割）： 詳細講解如何將畫麵分割成九宮格，並將人物的臉部、眼睛或關鍵元素放置在交叉點上，以獲得視覺上的和諧與平衡。 對角綫構圖： 探討對角綫如何帶來畫麵的動感和張力，如何利用對角綫引導視綫穿越畫麵，為人物肖像注入活力。 對稱構圖： 分析對稱構圖在人像攝影中的應用，如何通過鏡像或呼應來創造穩定、莊重或儀式感。 框架式構圖： 學習如何利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成框架，將人物置於其中，增強畫麵的縱深感和故事性。 人像構圖的特殊考量： 人物的擺放與空間留白： 探討人物在畫麵中的位置選擇，以及如何通過“視綫方嚮”的原則（人物看嚮何方，畫麵留齣相應空間）來平衡畫麵，避免壓抑感。 景深與背景的虛實： 深入理解光圈在人像攝影中的作用，如何通過控製景深來突齣主體，虛化雜亂的背景，讓人物在畫麵中脫穎而齣。同時，也探討如何利用清晰的背景來提供環境信息，豐富故事性。 特寫、半身、全身的敘事： 分析不同景彆在人像攝影中的錶現力。特寫強調麵部錶情和眼神，半身突齣人物姿態和服裝，全身則展現人物與環境的互動。 多人物構圖的互動與關係： 探討如何在包含兩個或多個人物的畫麵中，通過構圖來錶現他們之間的關係、情感和互動，營造畫麵的故事性。 突破與創新： 負空間（留白）的運用： 強調留白並非“空”，而是畫麵敘事不可或缺的一部分。學習如何利用留白來營造意境、突齣人物的孤獨感或自由感。 打破常規視角： 鼓勵嘗試仰拍、俯拍、平拍之外的其他非常規視角，以獲得獨特的視覺衝擊力和新的錶達方式。 畫麵元素的呼應與對比： 探討如何在畫麵中尋找形狀、色彩、綫條的呼應，以及通過對比（如明暗、大小、疏密）來增強畫麵的戲劇性。 第三章：人與鏡頭——捕捉靈魂深處的印記 人像攝影的靈魂在於“人”。技術是工具，構圖是骨架，而最終觸動人心的，是人物的錶情、神態、姿態以及攝影師與被攝者之間建立的情感連接。 溝通與引導：建立信任的橋梁： 拍攝前的交流： 強調在拍攝前與被攝者進行深入的溝通，瞭解他們的性格、喜好、拍攝目的，以及他們希望在照片中呈現怎樣的自己。 營造輕鬆愉快的氛圍： 學習如何在拍攝現場通過輕鬆的交談、音樂、幽默來緩解被攝者的緊張感，讓他們放鬆下來，展現最自然的自己。 有效的指令與引導： 探討如何用清晰、簡潔、富於啓發性的語言來引導被攝者的姿態和錶情，而不是生硬的命令。例如，與其說“笑”，不如說“想象一件讓你開心的事情”。 捕捉瞬間的情緒與神態： 眼神的魅力： 眼神是心靈的窗戶。學習如何通過捕捉人物的眼神，無論是直視鏡頭、看嚮遠方，還是低垂眼瞼，來傳達他們的情感、思緒或故事。 錶情的細微變化： 關注人物臉上微妙的錶情變化，如嘴角的一絲上揚、眉宇間的一點愁緒，這些細微之處往往比誇張的錶情更能打動人心。 姿態的力量： 身體的姿態同樣能夠訴說故事。學習如何引導人物通過坐、站、靠、走等不同姿態，來展現他們的自信、柔弱、沉思或活力。 紀實風格的真實之美： “不打擾”的藝術： 探討在拍攝過程中如何保持一種“隱形”的狀態，不乾涉被攝者的自然行為，而是用敏銳的觀察力捕捉那些未經雕飾的真實瞬間。 生活化的場景： 鼓勵在日常生活中尋找拍攝靈感，如工作、閱讀、與傢人互動等場景，讓人物肖像更具生活氣息和溫度。 情感的共振： 努力理解並感受被攝者的情緒，用鏡頭去迴應和放大這種情感，讓照片不僅僅是影像，更是情感的傳遞。 引導與被引導的平衡： “導演”與“記錄者”的角色轉換： 學習如何在需要時扮演“導演”的角色，精心設計場景和人物狀態；又能在閤適的時機成為“記錄者”，捕捉瞬間的真實。 鼓勵與反饋： 在拍攝過程中，適時給予被攝者積極的反饋和鼓勵，讓他們知道自己做得很好，從而更有信心。 第四章：技法的精進——工具與後期的人文關懷 技術是實現藝術想法的手段，而後期製作則是對前期創作的升華。本章將探討那些能讓你的作品更具錶現力的技術細節，以及如何在後期中保持對人像真實的尊重，而非過度加工。 相機與鏡頭的選擇： 不同焦段鏡頭的特性： 講解定焦鏡頭（如50mm、85mm）在人像攝影中的優勢，如銳度、背景虛化能力，以及變焦鏡頭（如24-70mm）的靈活性。 感光元件與畫質： 簡單介紹全畫幅和APS-C畫幅相機在細節錶現和低光錶現上的差異。 曝光的藝術： 白加黑減： 深入理解曝光補償在人像攝影中的應用，如何根據人物的膚色和光綫環境，做齣精確的曝光調整。 測光模式的選擇： 探討點測光、中央測光、評價測光在不同場景下的適用性。 後期製作：化腐朽為神奇，或錦上添花： RAW格式的優勢： 強調拍攝RAW格式的重要性，它為後期提供瞭更大的調整空間。 色彩校正與白平衡： 學習如何準確調整白平衡，還原人物自然的膚色，並如何運用色彩風格來烘托氛圍。 影調的塑造： 探討通過麯綫、色階等工具，調整畫麵的明暗關係，創造豐富的影調層次，提升畫麵的質感。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化細節，以及如何在必要時進行降噪處理，以保持畫麵的清晰度。 人像修飾的邊界： （重點） 強調“少即是多”的原則。在後期中，我們關注的是瑕疵的自然修復（如去除短暫的痘痘），而非對人物特徵進行根本性的改變。學習如何保留人物的獨特印記，如皺紋、雀斑等，因為它們構成瞭人物的真實之美。避免過度磨皮、瘦臉等操作，保持人像的自然感和生命力。 風格化處理： 探討如何通過後期，賦予作品獨特的視覺風格，如復古色調、電影感等，但前提是風格要服務於內容，而非喧賓奪主。 第五章：風格探索與個人錶達——用鏡頭講述你的故事 人像攝影不僅僅是技術和技巧的組閤，更是攝影師個人視野、情感和哲學觀的體現。本章將鼓勵你探索屬於自己的攝影風格，並用鏡頭語言講述獨一無二的故事。 風格的形成： 靈感的來源： 探討可以從哪些地方汲取靈感，如文學、電影、音樂、繪畫、自然、生活經曆等。 模仿與超越： 鼓勵學習和模仿大師的作品，理解他們的創作理念，但最終要走齣自己的路，形成獨特的風格。 堅持與實踐： 風格並非一蹴而就，需要在大量的實踐中不斷打磨和完善。 不同風格的人像攝影： 經典肖像： 探討如何通過嚴謹的構圖、柔和的光綫和內斂的情緒，創作齣具有永恒價值的肖像。 紀實人像： 強調真實、自然、不做作，捕捉人物在生活中的瞬間。 創意人像： 鼓勵突破常規，運用想象力，創造齣充滿個性和藝術性的作品。 環境人像： 探討如何將人物置於特定的環境中，讓環境成為故事的一部分，烘托人物的氣質和身份。 故事性的構建： “看見”比“拍到”更重要： 引導讀者學會觀察，發現被攝者身上隱藏的故事，並用鏡頭去挖掘和呈現。 細節的力量： 關注那些能夠傳遞信息的小細節，如人物的手部動作、衣著搭配、身處環境的物件等。 情緒的傳遞： 思考你希望通過照片傳遞給觀者的情感是什麼，並為之努力。 持續的學習與成長： 反思與總結： 定期迴顧自己的作品，分析優點與不足，不斷學習和改進。 交流與分享： 與其他攝影師交流心得，參加攝影社群，拓展視野。 保持熱情： 攝影是一場充滿樂趣的探索，保持對生活的好奇心和對美的追求，是持續創作的動力。 結語 人像攝影，是一門關於“看見”的藝術。它關乎光影的語言，關乎構圖的邏輯，更關乎對生命的理解和對人性的關懷。本書希望能成為你在這條探索之路上的啓明燈，為你提供理論的支撐，技術的指引，以及創作的靈感。 真正的攝影，在於你如何用你的眼睛去觀察世界，如何用你的心去感受生命，然後，如何用你的鏡頭，將這一切最真實、最動人的瞬間，定格成永恒。願你能在光影的交織中，找到屬於自己的創作節奏，用鏡頭講述一個又一個動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到《愛拍人像 Herman》這本書，一股文藝氣息撲麵而來。這本書的裝幀設計就很有品味，紙張的質感也很好，拿在手裏讓人愛不釋手。我被它的標題深深吸引，《愛拍人像 Herman》，這個名字本身就帶著一種親切感和探索欲。我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己在捕捉人物的自然神態和情緒方麵存在睏難，要麼顯得太刻意，要麼就太平淡。這本書的齣現，仿佛是為我量身定做。我注意到書中關於“環境人像”的章節，這是一個我一直想要深入瞭解的領域。如何將人物與所處的環境巧妙地融閤，讓環境成為故事的一部分，這對我來說是極大的挑戰，也是巨大的誘惑。作者在介紹這一章節時，用瞭“讓背景說話”這樣的詩意錶達，這讓我對書中的內容充滿瞭好奇。我期待在這本書中，能夠學習到如何運用光綫、構圖和道具，去創造齣那些既有藝術感又不失真摯情感的人像作品。這本書的語言風格也相當吸引人，不是那種冰冷的教學，而是充滿瞭溫度和熱情，仿佛一位老友在娓娓道來他的攝影感悟。

評分☆☆☆☆☆

《愛拍人像 Herman》這本書，怎麼說呢，感覺像是在一個熟悉的領域裏，突然發現瞭一扇新世界的大門。我平時也喜歡隨手拍拍，但總覺得自己的作品少瞭點什麼，不夠“有靈魂”。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。我特彆喜歡其中探討“眼神交流”的部分，它不僅僅是技術層麵的對焦，更是一種與被攝者建立連接的心理學。作者用非常形象的比喻，把攝影師比作一位“心靈的捕手”，這讓我茅塞頓開。我一直認為，一張成功的人像照片，最關鍵的在於能否傳達齣人物的情感和內在氣質，而這本書似乎給瞭我一個清晰的指引。書中的一些攝影技巧講解，也並非生硬枯燥的理論，而是結閤瞭大量的實際操作案例，而且風格多樣，有的像是大師的私房秘籍，有的則像鄰傢大哥的經驗分享，讓你覺得學起來一點都不纍。我甚至開始幻想，讀完這本書後，我的相機不再隻是一個記錄工具，而是我與世界對話、與他人交流的橋梁。我對書中關於“如何擺脫韆篇一律”的章節尤其充滿期待，希望它能幫助我找到屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名叫《愛拍人像 Herman》的書，雖然還沒來得及深入翻閱，但僅僅是瀏覽瞭目錄和一些章節的引言，就讓我對它充滿瞭期待。這本書的結構設計得非常巧妙，從最基礎的構圖原理到復雜的光影運用，層層遞進，仿佛在為讀者搭建一座通往攝影藝術的階梯。我尤其對其中關於“捕捉瞬間”的章節感到好奇，書中的描述暗示瞭不僅僅是技術上的瞬間定格，更是一種情感的傳遞和故事的敘述。我想，這大概是這本書最吸引我的地方——它不僅僅是教你如何按快門，更是引導你去理解鏡頭背後的靈魂。作者的筆觸細膩，文字間流露齣對人像攝影的熱愛和深刻理解。書中穿插的一些案例分析，雖然還沒細看，但僅從標題和配圖的示意就能感受到其深度。我期待在閱讀過程中，能夠被那些經典的、富有生命力的人像作品所啓發，學習到如何用我的鏡頭去發現和記錄那些稍縱即逝的美好，以及如何讓照片不僅僅是照片，而是能夠觸動人心的故事。這本書就像一位經驗豐富的朋友，在靜靜地等待著，準備與我分享他的攝影心得與寶貴經驗，共同探索人像攝影的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

《愛拍人像 Herman》這本書，給我的第一印象就是“乾貨滿滿”。我不是那種喜歡看大量理論的讀者，我更偏愛那些能夠直接指導實踐的內容。這本書恰好符閤我的口味。我瀏覽瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭從前期準備到後期處理的整個流程，而且每個環節都講得很細緻。我特彆對書中關於“如何與被攝者建立信任”的部分産生瞭濃厚的興趣。在我看來，攝影師與被攝者之間的良好互動，是拍齣好照片的基礎。如果被攝者感到緊張或不自在，拍齣來的照片自然會顯得僵硬。作者在這方麵似乎有著獨到的見解，我期待能夠從中學習到一些實用的溝通技巧和心理調適方法。書中的案例圖片，雖然隻是預覽，但已經足夠驚艷，它們展示瞭不同風格、不同年齡、不同場景下的人像作品，讓我看到瞭人像攝影的無限可能性。我希望通過這本書，能夠提升我捕捉人物細微錶情和肢體語言的能力，讓我的照片能夠更好地展現人物的個性魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店偶然翻到《愛拍人像 Herman》這本書，當時就被它的封麵設計和標題所吸引。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠提升人像攝影技巧的書籍，而這本書似乎正是我所需要的。我尤其對書中關於“光影的魔術”這一章節充滿瞭期待。光綫是攝影的靈魂，而如何在人像攝影中巧妙運用光綫，營造氛圍，突齣人物特點，一直是我的難題。書中用大量的篇幅來講解不同光綫的特性以及如何利用它們，這讓我感到非常興奮。我希望能夠通過這本書，掌握如何利用自然光和人造光，去創造齣不同質感的畫麵，讓照片更具立體感和藝術感。這本書的排版也很舒適，圖片和文字的搭配恰到好處，沒有讓人感到擁擠或單調。我甚至能想象到，在讀完這本書後，我會迫不及待地拿起相機，去實踐書中所學到的技巧。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一次關於如何用鏡頭去“看見”和“錶達”的深度探索。