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Herman 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• Herman
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 拍摄教程
• 摄影入门
• 摄影教学
• 人像修图

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115218001

商品编码：29800250834

包装：平装

出版时间：2010-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	爱拍人像
作者	Herman
定价	29.80元
ISBN号	9787115218001
出版社	人民邮电出版社
出版日期	201-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.381
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

人像摄影一直是摄影爱好者所热衷的类型。本书先从光线和测光系统等基础知识入手，点拨拍好人像的关键细节，如巧用色温营造不同意境、创意控光技巧等，有针对性地介绍了自然光、室内光、微光条件下的人像摄影技法，并介绍了曝光补偿、阴雨天应变处理、婚礼摄影、闪光灯与混合光源应用等知识。 　　本书由经验丰富的摄影师编写，通过精选的场景式案例分享自己的宝贵经验，适合想提高人像摄影水平的摄影爱好者阅读参考。

编辑推荐

作者介绍

序言

《光影织梦：人像摄影的艺术与技巧》 序言 摄影，是一场捕捉瞬息之美的旅程。它让时间凝固，让情感永恒，让平凡的生命绽放出独特的光彩。而人像摄影，更是其中一颗璀璨的明珠，它直抵灵魂深处，用镜头语言描绘出人性的多姿与生命的温度。本书并非一本简单的摄影器材指南，也不是教你如何用复杂的后期技术去“制造”完美，而是深入探讨如何用最纯粹的光影、最真挚的情感，去“看见”并“呈现”一个人，一个故事，一个时代。 我们生活的时代，信息爆炸，影像无处不在。人人都可以是摄影师，人人都可以成为被拍摄者。然而，在海量的照片中，有多少真正触动人心？有多少能够穿越时空，唤醒我们内心深处的情感？这正是我们创作的初衷——希望引导读者，从“拍到”走向“拍好”，从“记录”走向“表达”，从“技法”走向“艺术”。 本书将带领你踏上一段探索人像摄影真谛的旅程。我们将从最基础的光线说起，因为光线是摄影的灵魂，是塑造人物形象、营造氛围、传递情绪的关键。然后，我们将深入研究构图的艺术，如何通过线条、色彩、空间，引导观者的视线，突出被摄者的特质。再者，我们不会回避那些看似枯燥却至关重要的技术层面，但我们将以一种更具启发性的方式来呈现，让你理解技术如何服务于艺术，而非束缚于技术。 更重要的是，本书将聚焦于人像摄影的核心——人本身。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何捕捉他们的神情、姿态、以及那些难以言喻的内心世界。我们相信，真正出色的人像作品，不仅仅是技术和器材的堆砌，更是摄影师与被摄者之间一次深刻的对话，一次情感的共鸣。 我们将从多个角度切入，无论是古典的肖像艺术，还是现代的纪实风格；无论是影棚里的精心布光，还是户外自然的灵动捕捉；无论是人像摄影的历史演进，还是当下最具影响力的摄影师们的创作理念，都将在这本书中有所呈现。我们希望通过这些多元化的视角，激发你的创作灵感，拓展你的艺术视野。 这本书献给所有热爱生活、热爱观察、热爱用影像记录美好的人们。无论你是摄影初学者，还是已经有一定经验的摄影爱好者，希望都能从中获益。让我们一起，用光影织就梦想，用镜头讲述生命的故事。 第一章：光之语——理解与驾驭人像摄影的灵魂 光，是摄影师的画笔，是塑造人像形体、气质与情感的根本。在这一章，我们将深入剖析光线在人像摄影中的多重角色，学习如何观察、理解并最终驾驭它，让光线成为我们创作的有力盟友。 自然光的艺术： 朝霞与晚霞的柔情： 剖析黄金时段的温暖光线如何为人物肌肤增添细腻的质感，以及如何利用逆光营造梦幻的轮廓光。我们将探讨在不同时间段，自然光线角度、强度和色温的变化，以及它们对人物面部特征的影响。 阴天的散射光： 探索阴天时柔和、均匀的散射光如何最大程度地减少面部阴影，使肤色呈现出一种自然、通透的美感，特别适合表现细腻的情感和自然的妆容。 窗户光的人像魅力： 窗户作为天然的柔光箱，其光线具有方向性和柔和度。我们将学习如何利用窗户的不同位置、大小和方向，来塑造人物面部的高光与阴影，创造出富有层次感和空间感的肖像。 户外环境光线的利用： 探讨在公园、街道、海边等不同户外环境中，如何巧妙利用环境光，如透过树叶的光斑、水面的反光等，为人物肖像增添独特的故事性和地域感。 人造光的探索： 影棚里的魔法： 介绍影棚中常用的灯光设备，如柔光箱、雷达罩、束光筒等，并详细讲解它们如何改变光线的性质（硬光与软光）。我们将学习基础的布光模型，如三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的原理和应用，以及如何通过调整灯光的位置、角度和强度，来突出人物的立体感、塑造特定的氛围。 钨丝灯与LED灯的特性： 对比不同类型人造光源的色温、显色指数和功率，以及它们在人像摄影中的适用场景。 反光板与柔光板的辅助： 讲解如何利用反光板（白色、金色、银色）来填充阴影，提亮暗部，以及如何使用柔光板来软化硬光，创造更均匀的光线效果。 闪光灯的创意运用： 探讨离机闪光灯的灵活性，如何通过打跳闪、使用束光筒或色片等方式，实现更具创意的光线效果，打破影棚的束缚。 光影的语言： 硬光与软光的对比： 深入分析硬光（直射、高对比度）和软光（散射、低对比度）在人像摄影中所传达的不同情感和视觉感受。硬光可以突出人物的棱角、力量感，而软光则更显温柔、细腻。 阴影的艺术： 阴影并非“负面”，而是构成画面立体感和情绪表达的重要元素。我们将学习如何利用阴影来修饰脸型，引导视线，以及如何通过阴影的形状和深度来烘托人物的内心状态。 色彩与光线的融合： 探讨光线中的色彩（色温）如何影响人物肤色的呈现，以及如何利用彩色滤光片或环境中的色彩来为画面增添情绪和主题。 第二章：构图的叙事——镜头下的空间与平衡 构图是摄影的骨架，是画面组织和信息传达的蓝图。在人像摄影中，精妙的构图不仅能让画面美观，更能有效地引导观者的视线，突出人物的特质，并传递出摄影师想要表达的故事。 经典构图法则的深度解析： 三分法（黄金分割）： 详细讲解如何将画面分割成九宫格，并将人物的脸部、眼睛或关键元素放置在交叉点上，以获得视觉上的和谐与平衡。 对角线构图： 探讨对角线如何带来画面的动感和张力，如何利用对角线引导视线穿越画面，为人物肖像注入活力。 对称构图： 分析对称构图在人像摄影中的应用，如何通过镜像或呼应来创造稳定、庄重或仪式感。 框架式构图： 学习如何利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成框架，将人物置于其中，增强画面的纵深感和故事性。 人像构图的特殊考量： 人物的摆放与空间留白： 探讨人物在画面中的位置选择，以及如何通过“视线方向”的原则（人物看向何方，画面留出相应空间）来平衡画面，避免压抑感。 景深与背景的虚实： 深入理解光圈在人像摄影中的作用，如何通过控制景深来突出主体，虚化杂乱的背景，让人物在画面中脱颖而出。同时，也探讨如何利用清晰的背景来提供环境信息，丰富故事性。 特写、半身、全身的叙事： 分析不同景别在人像摄影中的表现力。特写强调面部表情和眼神，半身突出人物姿态和服装，全身则展现人物与环境的互动。 多人物构图的互动与关系： 探讨如何在包含两个或多个人物的画面中，通过构图来表现他们之间的关系、情感和互动，营造画面的故事性。 突破与创新： 负空间（留白）的运用： 强调留白并非“空”，而是画面叙事不可或缺的一部分。学习如何利用留白来营造意境、突出人物的孤独感或自由感。 打破常规视角： 鼓励尝试仰拍、俯拍、平拍之外的其他非常规视角，以获得独特的视觉冲击力和新的表达方式。 画面元素的呼应与对比： 探讨如何在画面中寻找形状、色彩、线条的呼应，以及通过对比（如明暗、大小、疏密）来增强画面的戏剧性。 第三章：人与镜头——捕捉灵魂深处的印记 人像摄影的灵魂在于“人”。技术是工具，构图是骨架，而最终触动人心的，是人物的表情、神态、姿态以及摄影师与被摄者之间建立的情感连接。 沟通与引导：建立信任的桥梁： 拍摄前的交流： 强调在拍摄前与被摄者进行深入的沟通，了解他们的性格、喜好、拍摄目的，以及他们希望在照片中呈现怎样的自己。 营造轻松愉快的氛围： 学习如何在拍摄现场通过轻松的交谈、音乐、幽默来缓解被摄者的紧张感，让他们放松下来，展现最自然的自己。 有效的指令与引导： 探讨如何用清晰、简洁、富于启发性的语言来引导被摄者的姿态和表情，而不是生硬的命令。例如，与其说“笑”，不如说“想象一件让你开心的事情”。 捕捉瞬间的情绪与神态： 眼神的魅力： 眼神是心灵的窗户。学习如何通过捕捉人物的眼神，无论是直视镜头、看向远方，还是低垂眼睑，来传达他们的情感、思绪或故事。 表情的细微变化： 关注人物脸上微妙的表情变化，如嘴角的一丝上扬、眉宇间的一点愁绪，这些细微之处往往比夸张的表情更能打动人心。 姿态的力量： 身体的姿态同样能够诉说故事。学习如何引导人物通过坐、站、靠、走等不同姿态，来展现他们的自信、柔弱、沉思或活力。 纪实风格的真实之美： “不打扰”的艺术： 探讨在拍摄过程中如何保持一种“隐形”的状态，不干涉被摄者的自然行为，而是用敏锐的观察力捕捉那些未经雕饰的真实瞬间。 生活化的场景： 鼓励在日常生活中寻找拍摄灵感，如工作、阅读、与家人互动等场景，让人物肖像更具生活气息和温度。 情感的共振： 努力理解并感受被摄者的情绪，用镜头去回应和放大这种情感，让照片不仅仅是影像，更是情感的传递。 引导与被引导的平衡： “导演”与“记录者”的角色转换： 学习如何在需要时扮演“导演”的角色，精心设计场景和人物状态；又能在合适的时机成为“记录者”，捕捉瞬间的真实。 鼓励与反馈： 在拍摄过程中，适时给予被摄者积极的反馈和鼓励，让他们知道自己做得很好，从而更有信心。 第四章：技法的精进——工具与后期的人文关怀 技术是实现艺术想法的手段，而后期制作则是对前期创作的升华。本章将探讨那些能让你的作品更具表现力的技术细节，以及如何在后期中保持对人像真实的尊重，而非过度加工。 相机与镜头的选择： 不同焦段镜头的特性： 讲解定焦镜头（如50mm、85mm）在人像摄影中的优势，如锐度、背景虚化能力，以及变焦镜头（如24-70mm）的灵活性。 感光元件与画质： 简单介绍全画幅和APS-C画幅相机在细节表现和低光表现上的差异。 曝光的艺术： 白加黑减： 深入理解曝光补偿在人像摄影中的应用，如何根据人物的肤色和光线环境，做出精确的曝光调整。 测光模式的选择： 探讨点测光、中央测光、评价测光在不同场景下的适用性。 后期制作：化腐朽为神奇，或锦上添花： RAW格式的优势： 强调拍摄RAW格式的重要性，它为后期提供了更大的调整空间。 色彩校正与白平衡： 学习如何准确调整白平衡，还原人物自然的肤色，并如何运用色彩风格来烘托氛围。 影调的塑造： 探讨通过曲线、色阶等工具，调整画面的明暗关系，创造丰富的影调层次，提升画面的质感。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化细节，以及如何在必要时进行降噪处理，以保持画面的清晰度。 人像修饰的边界： （重点） 强调“少即是多”的原则。在后期中，我们关注的是瑕疵的自然修复（如去除短暂的痘痘），而非对人物特征进行根本性的改变。学习如何保留人物的独特印记，如皱纹、雀斑等，因为它们构成了人物的真实之美。避免过度磨皮、瘦脸等操作，保持人像的自然感和生命力。 风格化处理： 探讨如何通过后期，赋予作品独特的视觉风格，如复古色调、电影感等，但前提是风格要服务于内容，而非喧宾夺主。 第五章：风格探索与个人表达——用镜头讲述你的故事 人像摄影不仅仅是技术和技巧的组合，更是摄影师个人视野、情感和哲学观的体现。本章将鼓励你探索属于自己的摄影风格，并用镜头语言讲述独一无二的故事。 风格的形成： 灵感的来源： 探讨可以从哪些地方汲取灵感，如文学、电影、音乐、绘画、自然、生活经历等。 模仿与超越： 鼓励学习和模仿大师的作品，理解他们的创作理念，但最终要走出自己的路，形成独特的风格。 坚持与实践： 风格并非一蹴而就，需要在大量的实践中不断打磨和完善。 不同风格的人像摄影： 经典肖像： 探讨如何通过严谨的构图、柔和的光线和内敛的情绪，创作出具有永恒价值的肖像。 纪实人像： 强调真实、自然、不做作，捕捉人物在生活中的瞬间。 创意人像： 鼓励突破常规，运用想象力，创造出充满个性和艺术性的作品。 环境人像： 探讨如何将人物置于特定的环境中，让环境成为故事的一部分，烘托人物的气质和身份。 故事性的构建： “看见”比“拍到”更重要： 引导读者学会观察，发现被摄者身上隐藏的故事，并用镜头去挖掘和呈现。 细节的力量： 关注那些能够传递信息的小细节，如人物的手部动作、衣着搭配、身处环境的物件等。 情绪的传递： 思考你希望通过照片传递给观者的情感是什么，并为之努力。 持续的学习与成长： 反思与总结： 定期回顾自己的作品，分析优点与不足，不断学习和改进。 交流与分享： 与其他摄影师交流心得，参加摄影社群，拓展视野。 保持热情： 摄影是一场充满乐趣的探索，保持对生活的好奇心和对美的追求，是持续创作的动力。 结语 人像摄影，是一门关于“看见”的艺术。它关乎光影的语言，关乎构图的逻辑，更关乎对生命的理解和对人性的关怀。本书希望能成为你在这条探索之路上的启明灯，为你提供理论的支撑，技术的指引，以及创作的灵感。 真正的摄影，在于你如何用你的眼睛去观察世界，如何用你的心去感受生命，然后，如何用你的镜头，将这一切最真实、最动人的瞬间，定格成永恒。愿你能在光影的交织中，找到属于自己的创作节奏，用镜头讲述一个又一个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名叫《爱拍人像 Herman》的书，虽然还没来得及深入翻阅，但仅仅是浏览了目录和一些章节的引言，就让我对它充满了期待。这本书的结构设计得非常巧妙，从最基础的构图原理到复杂的光影运用，层层递进，仿佛在为读者搭建一座通往摄影艺术的阶梯。我尤其对其中关于“捕捉瞬间”的章节感到好奇，书中的描述暗示了不仅仅是技术上的瞬间定格，更是一种情感的传递和故事的叙述。我想，这大概是这本书最吸引我的地方——它不仅仅是教你如何按快门，更是引导你去理解镜头背后的灵魂。作者的笔触细腻，文字间流露出对人像摄影的热爱和深刻理解。书中穿插的一些案例分析，虽然还没细看，但仅从标题和配图的示意就能感受到其深度。我期待在阅读过程中，能够被那些经典的、富有生命力的人像作品所启发，学习到如何用我的镜头去发现和记录那些稍纵即逝的美好，以及如何让照片不仅仅是照片，而是能够触动人心的故事。这本书就像一位经验丰富的朋友，在静静地等待着，准备与我分享他的摄影心得与宝贵经验，共同探索人像摄影的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《爱拍人像 Herman》这本书，一股文艺气息扑面而来。这本书的装帧设计就很有品味，纸张的质感也很好，拿在手里让人爱不释手。我被它的标题深深吸引，《爱拍人像 Herman》，这个名字本身就带着一种亲切感和探索欲。我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己在捕捉人物的自然神态和情绪方面存在困难，要么显得太刻意，要么就太平淡。这本书的出现，仿佛是为我量身定做。我注意到书中关于“环境人像”的章节，这是一个我一直想要深入了解的领域。如何将人物与所处的环境巧妙地融合，让环境成为故事的一部分，这对我来说是极大的挑战，也是巨大的诱惑。作者在介绍这一章节时，用了“让背景说话”这样的诗意表达，这让我对书中的内容充满了好奇。我期待在这本书中，能够学习到如何运用光线、构图和道具，去创造出那些既有艺术感又不失真挚情感的人像作品。这本书的语言风格也相当吸引人，不是那种冰冷的教学，而是充满了温度和热情，仿佛一位老友在娓娓道来他的摄影感悟。

评分☆☆☆☆☆

《爱拍人像 Herman》这本书，怎么说呢，感觉像是在一个熟悉的领域里，突然发现了一扇新世界的大门。我平时也喜欢随手拍拍，但总觉得自己的作品少了点什么，不够“有灵魂”。这本书的出现，恰好填补了这个空白。我特别喜欢其中探讨“眼神交流”的部分，它不仅仅是技术层面的对焦，更是一种与被摄者建立连接的心理学。作者用非常形象的比喻，把摄影师比作一位“心灵的捕手”，这让我茅塞顿开。我一直认为，一张成功的人像照片，最关键的在于能否传达出人物的情感和内在气质，而这本书似乎给了我一个清晰的指引。书中的一些摄影技巧讲解，也并非生硬枯燥的理论，而是结合了大量的实际操作案例，而且风格多样，有的像是大师的私房秘籍，有的则像邻家大哥的经验分享，让你觉得学起来一点都不累。我甚至开始幻想，读完这本书后，我的相机不再只是一个记录工具，而是我与世界对话、与他人交流的桥梁。我对书中关于“如何摆脱千篇一律”的章节尤其充满期待，希望它能帮助我找到属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

《爱拍人像 Herman》这本书，给我的第一印象就是“干货满满”。我不是那种喜欢看大量理论的读者，我更偏爱那些能够直接指导实践的内容。这本书恰好符合我的口味。我浏览了一下目录，发现它涵盖了从前期准备到后期处理的整个流程，而且每个环节都讲得很细致。我特别对书中关于“如何与被摄者建立信任”的部分产生了浓厚的兴趣。在我看来，摄影师与被摄者之间的良好互动，是拍出好照片的基础。如果被摄者感到紧张或不自在，拍出来的照片自然会显得僵硬。作者在这方面似乎有着独到的见解，我期待能够从中学习到一些实用的沟通技巧和心理调适方法。书中的案例图片，虽然只是预览，但已经足够惊艳，它们展示了不同风格、不同年龄、不同场景下的人像作品，让我看到了人像摄影的无限可能性。我希望通过这本书，能够提升我捕捉人物细微表情和肢体语言的能力，让我的照片能够更好地展现人物的个性魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店偶然翻到《爱拍人像 Herman》这本书，当时就被它的封面设计和标题所吸引。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够提升人像摄影技巧的书籍，而这本书似乎正是我所需要的。我尤其对书中关于“光影的魔术”这一章节充满了期待。光线是摄影的灵魂，而如何在人像摄影中巧妙运用光线，营造氛围，突出人物特点，一直是我的难题。书中用大量的篇幅来讲解不同光线的特性以及如何利用它们，这让我感到非常兴奋。我希望能够通过这本书，掌握如何利用自然光和人造光，去创造出不同质感的画面，让照片更具立体感和艺术感。这本书的排版也很舒适，图片和文字的搭配恰到好处，没有让人感到拥挤或单调。我甚至能想象到，在读完这本书后，我会迫不及待地拿起相机，去实践书中所学到的技巧。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一次关于如何用镜头去“看见”和“表达”的深度探索。