倒挂花束创意制作 9787518417469 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾品蓁Kristen 著

图书标签:

• 倒挂花束
• 创意手工
• 花艺
• DIY
• 家居装饰
• 礼品
• 手作
• 植物
• 装饰
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518417469

商品编码：29800390427

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	倒挂花束创意制作	作者	曾品蓁(Kristen)
定价	49.80元	出版社	中国轻工业出版社
ISBN	9787518417469	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

倒挂花束因制作简单，可以在短时间内完成创意，目前十分流行。 本书以倒挂型的swag为主轴来设计，只要掌握书中教授的设计制作原则与技巧，便能为居家空间带来数个月至一年以上的美丽视觉享受！ 作者用“缤纷很温情、清雅也迷人和花礼有心意”三个主题展示了25款自然干燥花束的创意灵感，一步一图的花束制作步骤是本书的一大亮点。 此外，干燥花的基本知识介绍：天然干燥法、干燥花制作、保存……让初学者读后也能很快上手。

作者简介

曾品蓁（Kristen） 恋森林，热爱大自然，作品以流露森林气息的大地系自然风格著称，在花材运用与配色上有独到的创意与美感。 目前专门教授干燥花艺术，并分享花草生活的美好。作品风格深受人们喜爱，因此吸引世界各地学员不远千里而来进行学习。

目录

关于swag Chapter 1 缤纷很温情 01 微风轻拂的初春 02 飞扬的春天 03 郁金香花束 04 预见金合欢 05 春天专属的粉红 06 自然花草风花束 07 蝴蝶轻舞 08 园子里的飘香 Chapter 2 清雅也迷人 01 紫色梦境 02 绿夏微光 03 乡野的问候 04 盛夏之实 05 夏末 06 夏秋合奏曲 07 秋田拾穗 08 冷秋 09 初雪 10 冬的意象 Chapter 3 花礼有心意 01 一抹春风 02 复古玫瑰花束 03 乡村风花束 04 送上一束小清新 05个性花束 06绅士的花束 07 胡椒果串饰 Chapter 4 关于干燥花 干燥花的分类 干燥花的制作·天然干燥法 干燥花的制作·硅胶干燥法 保存·干燥花 常用工具与材料 基本技法

编辑推荐

作者从事花艺创作多年，经验丰富，《倒挂花束创意制作》一书中她以swag为主题，设计了25款作品。所有作品共分三个章节展示，其中前两个章节以季节为主线，所设计的花束展现了四季之美，从初春的微风轻佛到冬雪中的那抹暖阳，通过花束去感受季节的更迭，换一种方式展现自然之美；第三章为礼品花束的创意设计，本章根据不同的收礼人的特点去设计花束，希望能带给读者花束创意更多的启迪；*后一章介绍了下干燥花的各种基础知识，让初学者也能短时间上手。本书中所有花束创意，作者都将创意时的灵感记录了下来，且每束花均有详细的制作步骤图，并配有分步讲解，是读者在日后尝试制作花束和独立设计时不可或缺的指导书。

文摘

序言

《光影织梦：现代花艺的艺术语汇》 探寻静止中的流动态美 在这瞬息万变的时代，我们渴望在日常的喧嚣中寻觅一份宁静与慰藉，一份能够触动灵魂、唤醒感官的美。书籍，作为思想的载体，承载着无数的智慧与创意，而《光影织梦：现代花艺的艺术语汇》正是这样一本旨在引导读者穿越繁复，直抵花艺艺术核心的著作。它并非关于如何将花束“倒挂”，而是深入探讨了现代花艺在材质、结构、色彩、意境等多个维度上的创新探索，以及这些创新如何共同构建起一种全新的视觉语言，传递深层的情感与哲学思考。 本书将带您踏上一段沉浸式的花艺探索之旅，从古典主义的严谨，跨越到现代主义的自由，最终抵达后现代主义的解构与重塑。我们将不再局限于传统花束的线性思维，而是挑战一切既定规则，以更广阔的视野审视花艺的可能性。 第一章：材质的革命——超越植物本身的语言 花艺，从来不只是植物的排列组合。在本章中，我们将深入挖掘现代花艺中材质的丰富性与多元化。您将了解到，从天然的木材、石块、藤蔓、苔藓，到人造的金属、玻璃、陶瓷、织物，甚至废弃的回收材料，都可能成为构成一件优秀花艺作品不可或缺的元素。我们会分析不同材质的肌理、光泽、色彩如何相互作用，产生视觉与触觉上的奇妙碰撞。 天然材料的肌理探索： 深入研究树皮的粗犷、藤蔓的缠绕、石块的冷峻、苔藓的湿润，以及它们如何与柔软的花瓣形成对比，制造出视觉上的张力。我们将分析枯木在花艺中的再生意义，以及如何利用其独特的形态语言营造出苍劲、野性的美感。 人造材料的现代语汇： 探讨金属的冰冷与花朵的生命力如何共生，玻璃的剔透如何折射出光影的变幻，陶瓷的温润如何衬托出花朵的娇嫩。我们还将关注环保材料的应用，以及艺术家如何通过再利用废弃物，赋予它们新的生命与艺术价值，表达对可持续发展的思考。 材质的混搭与对话： 分析不同材质在同一空间内的和谐与冲突，以及艺术家如何巧妙运用对比与协调，打破传统的材料界限，创造出令人耳目一新的视觉效果。例如，粗糙的麻绳与精致的丝绸，金属的冰冷与丝绒的温暖，如何在同一件作品中对话，传递出复杂而多层次的情感。 第二章：结构的重塑——突破平面与垂直的桎梏 传统的花束往往遵循一定的形状和比例，呈现出二维或简单的三维结构。而现代花艺则大胆地打破了这些束缚，将空间、体量、动态的概念融入其中，创造出更具雕塑感和建筑感的作品。本章将带领您认识花艺结构在现代语境下的无限可能。 空间性与多维度的构建： 探讨如何利用悬挂、堆叠、编织、缠绕等手法，在三维空间中构建出立体的花艺形态。我们将分析如何通过对空间的留白、穿透以及包围，引导观者的视线，创造出引人入胜的观赏体验。 动态与张力的表现： 学习如何通过不对称的构图、倾斜的线条、以及材料的自然垂坠或舒展，在静止的作品中注入生命般的动态感。我们将分析艺术家如何利用重力、风力（在特定环境中）等自然元素，甚至是视觉上的错觉，来营造出强烈的动感与张力。 解构与重组的艺术： 审视后现代花艺中常见的解构与重组手法，艺术家如何将植物的各个部分（根、茎、叶、花）进行拆解、重塑，赋予它们全新的意义和形态。我们将分析这种手法如何挑战我们对“花”的固有认知，引导我们思考生命的周期与形态的转化。 建筑感与雕塑性的融合： 探讨花艺作品如何借鉴建筑的结构原理与雕塑的造型手法，将植物的生命力与空间的概念巧妙结合，创造出具有强烈体积感和空间感的艺术品。 第三章：色彩的交响——从和谐到碰撞的视觉盛宴 色彩是花艺中最直接、最具感染力的语言。本章将超越色彩搭配的基本法则，深入探究现代花艺在色彩运用上的大胆创新与深刻寓意。 单色系的深度挖掘： 学习如何通过同一色系不同深浅、不同饱和度的变化，以及材质的差异，来营造出细腻、丰富的视觉层次感，传递出宁静、纯粹的情绪。 撞色的戏剧张力： 探讨如何运用互补色、对比色来制造强烈的视觉冲击，营造出热情、活力、甚至叛逆的氛围。我们将分析不同色彩组合所能唤起的情感共鸣。 非自然的色彩语言： 关注艺术家如何运用染色、喷绘等手法，赋予植物“非自然”的色彩，挑战人们的视觉习惯，引发关于生命、真实与虚幻的讨论。 色彩的情感与叙事： 分析色彩如何被用作叙事工具，通过色彩的组合与变化，讲述故事、表达情绪、传递文化符号。例如，红色的激情，蓝色的忧郁，绿色的生机，它们在不同文化语境下的含义变化。 第四章：意境的营造——超越形体的精神对话 花艺的最高境界，在于它所能唤起的情感与意境。本章将引导读者关注花艺作品背后所蕴含的精神内涵与哲学思考，以及艺术家如何通过作品与观者进行一场深刻的精神对话。 东方禅意与留白之美： 学习如何借鉴东方美学的理念，运用简洁的线条、自然的姿态、以及适度的留白，营造出宁静、内敛、意境深远的东方韵味。我们将分析“空”在花艺中的哲学意义。 西方抽象与情感表达： 探讨西方现代花艺如何通过抽象的形态、大胆的色彩、以及独特的材料运用，直接表达复杂的情感，如孤独、喜悦、不安、希望等。 叙事性花艺的构建： 分析艺术家如何通过花艺作品，讲述一个故事、传达一个观点、纪念一段记忆。我们将探讨如何通过植物的选择、组合、以及整体的布局，来构建具有叙事性的场景。 与环境的对话： 关注花艺作品如何与其所处的空间环境相互呼应，甚至成为环境的一部分。我们将探讨室内花艺如何为空间注入生命力，以及户外装置花艺如何与自然景观融为一体，创造出和谐共生的艺术景象。 第五章：当代花艺的脉络与前沿 本章将梳理当代花艺的发展脉络，介绍不同流派的艺术理念，并展望未来的发展趋势。您将了解到，当代花艺早已超越了单纯的装饰功能，成为一种表达自我、探索世界、参与社会议题的重要艺术形式。 艺术家的工作室与创作实践： 通过对多位当代顶尖花艺艺术家的案例分析，揭示他们的创作理念、灵感来源、以及独特的技法。 花艺与跨界艺术的融合： 探讨花艺与其他艺术形式（如装置艺术、摄影、时尚、设计、甚至科学）的碰撞与融合，以及由此产生的新的艺术表达方式。 花艺的社会议题与可持续性： 关注当代花艺如何回应社会议题，如环保、人与自然的关系、生命意识的觉醒等。我们将探讨花艺作为一种媒介，如何参与到社会变革的讨论中。 未来的可能性： 展望花艺在科技发展、人工智能、生物技术等新领域中的潜在应用，以及它将如何继续演变，拓展其艺术边界。 《光影织梦：现代花艺的艺术语汇》是一本献给所有热爱美、渴望创造、并希望通过植物这一古老而充满生命力的媒介来表达内心世界的读者的书籍。它将为您打开一扇通往现代花艺艺术殿堂的大门，让您在光影与色彩的交织中，在形态与意境的对话里，发现无限的灵感与可能。它引导我们去“看”花，更去“感受”花，去理解花艺作品中蕴含的深层含义，去领略那静止中流淌的生命之美，去构建属于您自己的，独一无二的光影织梦。

评分☆☆☆☆☆

这本《倒挂花束创意制作》给我带来的不仅仅是技艺上的提升，更是一种全新的审美体验。我一直认为，艺术的魅力在于能够从不同的角度去看待熟悉的事物，而这本书正是将这种理念完美地体现在了花艺创作中。传统的花束，我们习惯于仰视它的盛放，而倒挂花束则让我们得以从一个全新的高度去审视花朵的形态和色彩。我惊喜地发现，当花朵向下垂坠时，它们的花瓣、叶片和枝条展现出了一种不同于往常的姿态，有些花朵原本隐藏在花心的细节也变得更加清晰可见。书中对光影的运用也让我印象深刻，作者是如何通过倒挂的花束，在室内空间中捕捉和引导光线，形成微妙的光影变化，从而增强花束的立体感和空间感，这一点是很多传统花束教程中所忽略的。此外，书中还穿插了一些关于花材特性的介绍，例如哪些花材更适合倒挂，它们的垂坠感如何，以及如何通过不同质感的花材进行对比，创造出更具艺术张力的作品。这让我觉得，这本书不仅仅是一本制作指南，更像是一位经验丰富的花艺导师，在耐心地教导我们如何去“读懂”花朵，并赋予它们新的生命。

评分☆☆☆☆☆

《倒挂花束创意制作》这本书，与其说是一本教人制作花束的书，不如说是一本关于“空间叙事”的指南。我一直觉得，花艺不仅仅是关于花朵本身的美丽，更重要的是它如何与我们生活的空间发生互动，如何通过花朵的形态和姿态，在空间中讲述一个故事。这本书在这方面做得非常出色。它教我们如何利用倒挂花束打破空间的沉闷感，如何让它成为视觉的焦点，甚至如何通过花束的垂坠方向和长度，去引导人们的视线，从而改变我们对空间的感知。书中有很多关于“场景搭配”的案例，比如如何为客厅打造一个充满艺术感的倒挂花束，如何为餐厅增添一份精致的格调，甚至是如何为卧室营造一份宁静的氛围。这些案例都非常有启发性，让我意识到，花束的意义远不止于装饰，它还可以是空间的情感载体。我非常喜欢书中对于“流动性”的探讨，倒挂花束天然的垂坠感，恰恰能够赋予空间一种动态的美感，让整个环境都变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触花艺的新手，原本以为插花就是简单地把花插进花瓶里，但《倒挂花束创意制作》这本书完全刷新了我的观念。它以一种非常易懂的方式，从最基础的工具介绍、花材准备开始，一步一步地引导读者进入倒挂花束的奇妙世界。我尤其欣赏书中对于“结构”的强调。在制作倒挂花束时，支撑结构的处理显得尤为重要，书中详细介绍了各种支撑材料的选择和使用方法，以及如何构建一个稳定且美观的骨架，让花束即使倒挂也能保持造型。对于像我这样的新手来说，这一点简直是福音，解决了许多我之前在尝试其他插花作品时遇到的难题。而且，书中提供的步骤图非常清晰，每一个细节都标注得很到位，即便是第一次尝试，也能够轻松模仿。更重要的是，这本书传递了一种“敢于尝试”的精神，它鼓励我们不要害怕失败，大胆地去发挥自己的创意。即使第一次的作品不完美，也能够从中学习到宝贵的经验，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

读完《倒挂花束创意制作》这本书，我最大的感受就是它彻底颠覆了我对于花束制作的认知。在此之前，我一直认为花束就应该是向上生长、向上绽放的，而这本书则大胆地提出了“倒挂”的概念，这种反传统的视角本身就极具吸引力。书中不仅仅是简单地展示了几种倒挂花束的成品图，更重要的是，它深入浅出地解析了为什么倒挂能够带来如此独特的美感，以及在色彩搭配、花材选择、枝条处理等方面需要注意的细节。我特别喜欢其中关于“重心转移”的论述，作者用非常形象的比喻解释了如何通过巧妙的构图和花材的轻重搭配，让倒挂的花束在视觉上依然保持平衡和稳定，甚至营造出一种“飞翔”的动感。书中还提供了很多不同风格的倒挂花束案例，从简约现代到复古浪漫，再到充满野趣的自然风格，几乎涵盖了我能想到的所有场景，这让我意识到，倒挂花束并非只有一种呈现方式，而是可以根据个人喜好和空间需求进行无限的创意延展。我迫不及待地想拿起手边的花材，尝试书中介绍的几种基础技法，相信很快就能做出属于自己的独特倒挂花束。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《倒挂花束创意制作》这本ISBN号为9787518417469的书，这本书给我带来了前所未有的视觉享受和创作动力。作为一名热爱生活、追求细节的人，我一直希望自己的家居空间能够充满艺术气息，而花艺无疑是其中最重要的一环。然而，传统的插花方式有时会显得过于程式化，缺乏新意。这本书的出现，则像一股清流，让我看到了花艺创作的无限可能。它不仅仅是教授如何制作倒挂花束，更是在引导我们打破常规，用全新的视角去欣赏和运用花朵。书中对各种花材的特性分析，以及如何根据花材的垂坠感、质感、色彩来构建倒挂花束的整体造型，都写得非常细致。我特别欣赏书中对于“平衡与张力”的讲解，作者是如何巧妙地利用花材的排列和组合，在视觉上达到一种既稳定又富有动感的艺术效果。这让我意识到，花艺创作并非是简单的堆砌，而是需要对美学有深刻的理解和把握。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读《倒挂花束创意制作》这本书，这本书给了我极大的视觉冲击和创作灵感。我一直对花艺有浓厚的兴趣，也收藏了不少相关的书籍，但这本书的独特性在于它打破了传统的思维定势，将花束以一种意想不到的方式呈现。在阅读过程中，我仿佛走进了一个由花朵构成的奇幻世界，每一束倒挂的花束都像是一个精心设计的艺术品，带着一种独特的张力和生命力。书中对于色彩的运用更是让我叹为观止。作者巧妙地将不同颜色、不同形态的花朵进行组合，创造出极具视觉冲击力的效果，有些作品甚至带有一种朦胧的、如梦似幻的美感。我尤其喜欢其中关于“对比与和谐”的章节，作者是如何通过鲜明的色彩对比来突出花朵的个性，又是如何通过柔和的色彩过渡来营造整体的和谐感。这让我对色彩的认知有了更深层次的理解，也为我日后的花艺创作提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本名为《倒挂花束创意制作》的书， ISBN号是9787518417469。拿到这本书的时候，我就被它的封面设计深深吸引了。画面里，一束色彩斑斓的花朵以一种别致的倒挂方式呈现，仿佛带着一种独特的生命力在空中舞蹈。我一直以来都对插花艺术有着浓厚的兴趣，也尝试过不少家居装饰的书籍，但这本书给我的感觉却格外不同。它不仅仅是教授如何制作花束，更像是在引导我们去发现和理解花朵另一种“生长”的可能性。我迫不及待地翻开它，想要一探究竟。书的纸质很好，印刷清晰，图片色彩饱满，这一点对于一本强调视觉呈现的创意类书籍来说至关重要。我最期待的就是书中那些“创意”的部分，因为我总觉得传统的插花方式虽然经典，但有时候会显得有些程式化。我希望这本书能够带给我一些全新的灵感，打破我固有的思维模式，让我能够用更自由、更富有个性的方式来玩转花艺。我还在尝试理解和消化书中的一些基本理念，目前还只是初步浏览，但已经能感受到其中蕴含的巧思和匠心。

评分☆☆☆☆☆

《倒挂花束创意制作》这本书，让我对“垂直空间”的利用有了全新的认识。一直以来，我们习惯于将装饰品放置在平面上，而这本书则教会我们如何巧妙地利用垂直的空间，让花束成为空间中一个独特的“雕塑”。我非常喜欢书中对于“动态美”的描绘，倒挂花束的自然垂坠感，仿佛赋予了空间一种流动的生命力，打破了传统的静态装饰模式。书中提供了很多案例，展示了如何将倒挂花束放置在墙面、窗户甚至天花板附近，从而创造出令人惊叹的视觉效果。这一点对于小户型空间来说尤其实用，它能够有效地拓展视觉空间，让房间显得更加宽敞和富有层次感。我还在思考如何将书中的理念运用到我的日常生活中，例如在玄关处挂上一束小巧精致的倒挂花束，或者在餐厅的吊灯旁搭配一束带有垂坠感的鲜花，相信都能为居家环境增添不少情趣。

评分☆☆☆☆☆

《倒挂花束创意制作》这本书，给我最大的启发在于它对“轻盈感”的追求。传统花束往往追求饱满和厚重，而这本书则将焦点放在如何让花束在视觉上显得轻盈、飘逸。这不仅仅是依靠花材的选择，更在于作者对于枝条处理、花头疏密、以及整体造型的巧妙设计。我发现，书中有很多关于如何利用细长、垂坠的花材来营造“向下流动”的视觉效果，以及如何通过虚实结合的方式，让花束在拥挤的空间中依然能够呼吸。这一点非常重要，因为很多时候，过于厚重或密集的装饰反而会压迫空间，让人感到沉闷。这本书则提供了一种截然不同的解决方案，它让我们在享受花朵带来的美感的同时，也能保持空间的通透和舒适。我特别喜欢书中关于“空气感”的描述，作者是如何通过留白、疏密等手法，让倒挂花束拥有独特的“空气感”，从而在视觉上产生一种轻盈飘逸的动人效果。

评分☆☆☆☆☆

《倒挂花束创意制作》这本书，对我来说是一次关于“时间与瞬间”的哲学思考。花朵的生命是短暂的，它们的美丽也是转瞬即逝。而将花束倒挂，仿佛是将一个生命瞬间定格，以一种独特的姿态呈现在我们眼前。书中对于不同花材的垂坠特性的研究，以及如何根据花材的生命周期来设计倒挂花束，让我深思。有些花朵在盛开时便带着天然的垂坠感，它们似乎天生就适合以这种方式呈现；而有些花朵则需要在特定的时间点，经过巧妙的处理，才能展现出惊人的倒挂之美。我从中感受到了作者对于花朵的尊重和热爱，以及对于捕捉生命瞬间的执着。书中还提到了如何利用一些已经开始枯萎但依然美丽的花材，来创作具有“时间印记”的倒挂花束，这种对生命过程的欣赏，让我觉得这本书不仅仅是一本制作教程，更是一次关于生命哲学的探讨。