满58包邮 工笔人物画 9787562189954 金瑞 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金瑞 著

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• 西南师范大学出版社
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562189954

商品编码：29800768959

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：工笔人物画

定价：56.00元

作者：金瑞

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787562189954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章 工笔人物画的历史第二章 工笔重彩人物画的材料

作者介绍

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文摘

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序言

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《笔墨流韵：中国工笔人物画的传承与创新》 一、引言：千年传承，丹青不老 中国工笔人物画，作为中国画体系中一颗璀璨的明珠，以其精谨的笔法、细腻的设色、传神的造型，在漫长的历史长河中，描绘了无数令人神往的时代风貌与人文精神。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种文化载体，承载着中华民族的审美情趣、历史记忆和哲学思想。从古代壁画、卷轴到近现代画家的探索，工笔人物画始终保持着旺盛的生命力，不断演进，焕发新的光彩。 本书《笔墨流韵：中国工笔人物画的传承与创新》旨在深入探寻中国工笔人物画的艺术脉络，梳理其历史发展轨迹，解析其核心艺术特征，并着重探讨其在新时代背景下的传承与创新之路。我们将从多个维度，带领读者走进工笔人物画的艺术世界，感受其独特的魅力，理解其深厚的文化底蕴，并思考其未来的发展方向。 二、历史的沉淀：从魏晋风流到盛唐气象 中国工笔人物画的起源可以追溯到新石器时代的陶器纹饰，但真正形成独立画科，则始于魏晋时期。此时期，随着佛教的传入和玄学思想的兴起，人物画开始注重表现人物的精神气质和内在情感。顾恺之的《洛神赋图》便是这一时期的代表作，其“飘飖兮若流风回雪”的传神写照，开启了工笔人物画“以形写神”的先河。 南北朝时期，佛教艺术的繁荣促进了人物画的发展，敦煌壁画便是生动的例证。这些壁画不仅技法精湛，而且题材广泛，展现了当时社会生活的方方面面，为后世留下了宝贵的艺术遗产。 唐代是中国人物画的鼎盛时期，仕女画、宗教画、历史故事画等都取得了辉煌的成就。张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等，以其丰腴的人物形象、华丽的服饰、典雅的构图，展现了大唐盛世的繁华与自信。阎立本的《步辇图》则以简练的笔法，刻画出唐太宗与吐蕃使者的不同神态，体现了高超的写实功力和政治洞察力。这一时期的工笔人物画，已达炉火纯青之境，对后世影响深远。 三、技法的精进：线条的韵律与色彩的和谐 工笔人物画的“工”字，体现在其精工细致的创作过程。其基本技法主要包括： 线条的运用： 工笔人物画以线条为骨，线条的粗细、刚柔、曲直、顿挫，都承载着丰富的表现力。从古朴的“兰叶描”、“铁线描”，到细腻的“游丝描”、“十八描”，不同的线条运用能够塑造出不同的人物形象和性格特征。流畅而富于弹性的线条，能够赋予人物动态的生命力；遒劲而有力的线条，则能表现人物的刚毅与力量。线条不仅勾勒出人物的轮廓，更通过其起伏转折，表现出人物的筋骨、肌肉和神态。 色彩的敷设： 工笔人物画的色彩运用极为讲究，既要和谐统一，又要丰富细腻。传统的“分染”、“统染”、“点染”等技法，能够使色彩层次分明，过渡自然，营造出丰富的空间感和质感。矿物质颜料和植物颜料的运用，赋予画面温润、雅致的色彩风格。色彩的选择与搭配，能够烘托人物的情绪，表现人物的身份和所处环境。从淡雅的青绿山水，到浓郁的金碧辉煌，色彩的运用是工笔人物画艺术感染力的重要来源。 造型的严谨： 工笔人物画在造型上追求准确与传神。画家需要对人物的解剖结构、比例关系有深入的了解，并在此基础上进行艺术的提炼和夸张。人物的面部表情、眼神、手势等细节的刻画，是传达人物情感的关键。通过对人物内在精神的把握，将之融入到外在的形体之中，达到“形神兼备”的艺术境界。 四、题材的拓展：从历史传说到现代生活 中国工笔人物画的题材经历了由历史、神话、宗教向现实生活拓展的过程。 历史人物与神话传说： 这是工笔人物画最早也是最重要的题材之一。历代画家通过对历史故事、文学典故、神话传说的描绘，展现了英雄人物的壮举，歌颂了人民的智慧与情感，也寄托了人们对理想境界的向往。如《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等文学作品中的人物形象，都被赋予了生动的笔墨生命。 仕女与生活场景： 历代宫廷绘画和文人画中，仕女画占据了重要地位。她们描绘了贵族女性的生活情态，展现了当时的服饰、妆容、生活方式。同时，对普通人物的生活场景的描绘，也逐渐增多，反映了社会各阶层的生活面貌。 现代题材的探索： 进入近现代，随着社会变迁和思想解放，工笔人物画的题材不断拓展。画家开始关注现实生活中的人物，如劳动人民、革命者、知识分子等。他们将现代社会的风貌、人物的精神气质融入到传统工笔画的创作中，赋予了工笔画新的时代内涵。如描绘各行各业的劳动场景，表现普通人在新时代下的奋斗与梦想，以及对社会进步的赞美。 五、创新与发展：时代精神的融入与技法的革新 面对现代社会日新月异的发展，工笔人物画在传承优秀传统的基础上，也在不断探索创新之路。 主题的时代化： 新时代的工笔人物画，更注重反映当下社会的现实生活，关注人的生存状态和精神追求。画家们以更加开阔的视野，捕捉时代发展的脉搏，将新时代的精神风貌、社会变革、科技发展等元素融入画作之中，创作出更具时代感的作品。例如，表现科技工作者的严谨与创新，展现青年一代的朝气与活力，描绘建设者们辛勤耕耘的身影等。 技法的融合与突破： 在继承传统工笔画精湛技法的同时，当代工笔画家也在积极借鉴其他画种的优点，进行技法的融合与创新。例如，借鉴西方素描的造型原理，运用更具表现力的色彩，尝试新的材料和表现手法，打破传统工笔画的程式化。一些画家也在探索将传统工笔画的细腻笔触与写意画的笔墨趣味相结合，以期获得更丰富的艺术效果。 观念的更新与拓展： 当代工笔人物画的创新，不仅仅体现在技法和题材上，更在于创作观念的更新。画家们更加注重对个体生命的关怀，对人文精神的挖掘，对社会问题的反思。他们不再局限于传统审美模式，而是以更加多元的视角，表达对当下世界的理解和感悟。这种观念上的拓展，使得工笔人物画能够与时俱进，保持旺盛的生命力。 六、结语：笔墨生辉，未来可期 中国工笔人物画，在历史的积淀中积蓄了深厚的底蕴，在时代的变革中焕发着勃勃生机。它是一门古老而又充满活力的艺术，承载着中华民族的智慧与审美。本书《笔墨流韵：中国工笔人物画的传承与创新》正是希望通过对工笔人物画历史、技法、题材及创新发展的梳理，让更多读者了解和喜爱这门优秀的中国传统艺术。 我们坚信，在当代画家的不懈努力和创新探索下，中国工笔人物画必将继续传承中华优秀传统文化，吸收时代精神，在笔墨与色彩的交融中，绽放出更加绚丽的光彩，为世界艺术宝库贡献更多独特的东方魅力。它不仅仅是对过去的致敬，更是对未来的展望，是对中国传统文化在新时代下生生不息的最好证明。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老教师，一直以来都对中国传统文化情有独钟，特别是那些精美的书画作品。最近，我偶然看到了这本书，被其精美的封面所吸引。收到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现里面的工笔人物画真是太棒了！我欣赏那些人物的细腻描绘，每一个细节都处理得恰到好处，仿佛看到了古代仕女的风姿，感受到了人物的喜怒哀乐。画中的色彩运用也十分讲究，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅素净的宁静，给我的视觉带来了极大的享受。我虽然不能再提笔作画，但通过欣赏这些作品，我的内心也得到了极大的满足。这本书让我重温了中国传统绘画的魅力，也让我对工笔画有了更深的理解。它不仅是一本画集，更是一份美好的精神食粮，让我感受到了艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，正在攻读中国画专业，主攻人物画方向。最近在导师的推荐下，我购入了这本《满58包邮 工笔人物画》。坦白说，我接触过的工笔人物画画集不计其数，但这本书给我的感受是独一无二的。它不仅仅是一本画册，更像是一份充满智慧的艺术财富。我尤其被画册中对于“气韵生动”的理解所打动。每一位画中人物，无论其身份如何，都仿佛被赋予了独立的生命力，他们的情绪、性格、甚至心境，都通过精妙的笔触和色彩得到了淋漓尽致的展现。我尝试着去分析画家的落笔之处，揣摩色彩的选择逻辑，甚至试图去解读画面背后的文化内涵。每一次的翻阅，都能发现新的细节和新的启发。这本书对我而言，不仅仅是学习技法的范本，更是我艺术道路上的一个重要的精神指引。我从中看到了工笔画的无限可能性，也更加坚定了自己对中国画的热爱和追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到“满58包邮”这个标题，我并没有太高的期望，以为只是一本普通的画册，可能内容比较 superficial。但当我收到书，翻开第一页时，我的感觉发生了天翻地覆的变化。这本书的印刷质量非常出色，纸张的质感和色彩的还原度都达到了专业水准，这本身就给了我一个惊喜。更让我惊喜的是，画册中的作品展现了极高的艺术造诣。我一直对中国传统工笔人物画情有独钟，尤其喜欢那些能够捕捉人物神韵和情感的作品。这本书中的画家，无疑是这方面的佼佼者。我仔细研究了每一幅画，从人物的线条勾勒，到色彩的晕染过渡，再到细节的刻画，都显得那么一丝不苟，又那么浑然天成。那些人物的眼神，仿佛会说话，传递出各种复杂的情感，有喜悦，有忧愁，有沉思，有期盼。我特别欣赏画家对人物内心世界的挖掘，这使得作品不仅仅是“画”出一个人，更是“塑造”了一个活生生的灵魂。这本书给我带来了很多关于构图、色彩搭配和人物造型的新思路，让我对工笔画的理解上升了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 工笔人物画》真是让我大开眼界，我一直在寻找能够真正启发我工笔画创作灵感的书籍，而这本恰好满足了我的需求。翻开它，首先映入眼帘的是那些细腻入微的人物描绘，无论是飘逸的衣袂，还是人物的面部表情，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。我尤其喜欢其中对古代仕女的刻画，她们的神态既有古典的端庄，又不失灵动之气，让我沉醉其中。书中的色彩运用也十分讲究，既有浓郁的重彩，又有淡雅的渲染，层次分明，极富表现力。我尝试着临摹其中的几幅作品，通过对笔触和墨色的理解，我仿佛能感受到画家创作时的心境。这种潜移默化的学习过程，比单纯的理论讲解更加直观有效。我之前也看过不少工笔画的教程，但很多都侧重于技巧的堆砌，缺乏艺术的灵魂。而这本画集，在教授技法的同时，更注重传递一种东方美学意境，这一点对我来说非常重要。我期待着能从中汲取更多的养分，将这份古老而又充满生命力的艺术传承下去。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《满58包邮 工笔人物画》不仅仅是一本画册，更像是一次跨越时空的对话。我是一位对中国传统艺术充满好奇的业余爱好者，平日里喜欢阅读和观赏各种艺术作品。这本画集中的工笔人物画，以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，深深地吸引了我。我惊叹于画家对人物造型的精准把握，以及对人物情感的细腻刻画。每一幅作品都仿佛在讲述一个故事，让我沉浸其中，久久不能自拔。我尤其喜欢画家对衣纹的处理，那些流畅而富有表现力的线条，仿佛赋予了衣物生命，展现了人物的优雅和灵动。书中的配色方案也极具启发性，既有古典的韵味，又不失现代的审美，为我提供了很多关于色彩搭配的灵感。这本书让我对工笔人物画有了更直观、更深入的认识，也激发了我对中国传统绘画艺术的更大热情。