大塚絢子的白綫刺綉 〔日〕大塚絢子；黃輝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 藝術
• 工藝
• 大塚絢子
• 黃輝
• 縫紉
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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534969133

商品編碼：29800882658

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	大塚絢子的白綫刺綉
作者	〔日〕大塚絢子；黃輝
定價	48.00元
ISBN號	9787534969133
齣版社	河南科學技術齣版社
齣版日期	2014-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《大塚絢子的白綫刺綉》是白綫刺綉的經典入門書,以精美的白色餐墊、桌布等作品為範例，詳細介紹瞭五大經典白綫刺綉——德S C H W A L M E R 刺綉、D R A W N T H R E A D W O R K 抽紗刺綉、英R U S K I N L A C E 刺綉、意大利C A S A L G U I D I 立體刺綉、丹麥H E D E B O 刺綉的基本技法和詳細的刺綉方法，從基礎普及白綫刺綉的技巧，並將這一從歐洲傳過來的傳統刺綉技藝進行瞭現代意味的改變和應用。

編輯推薦

熱銷名精品類刺綉圖書推薦： 《大塚絢子的優美立體刺綉》《戶塚貞子的絕美刺綉：當亞麻遇上香草上》《戶塚貞子的絕美刺綉：當亞麻遇上香草下》《尾上惠美的刺綉入門教科書：200種針法 純美圖案》 簡樸素雅的德S C H W A L M E R 刺綉，形式豐富的D R A W N T H R E A D W O R K 抽紗刺綉，可愛細緻的英R U S K I N L A C E 刺綉，立體華麗的意大利C A S A L G U I D I 立體刺綉，鏤空典雅的丹麥H E D E B O 刺綉，交織齣典雅彆緻的白色蕾絲世界，將18世紀歐式貴族風格帶進日常生活。

作者介紹

大塚絢子，日本刺綉名，從小熱愛刺綉，婚後正式踏入刺綉這個藝術領域，擅長運用傳統技法做齣富有現代感的作品，作品受到相當高的評價。目前一邊主持刺綉教室、培育人纔，一邊在雜誌與書籍上發錶作品，相當活躍。著有《大塚絢子的優美立體刺綉》（簡體中文版已由河南科學技術齣版社齣版）《大塚絢子的白綫刺綉》（簡體中文版已由河南科學技術齣版社齣版）《*刺綉！CATS&DOGS;》（NHK齣版）等書。

序言

《綉花賦：穿越時空的絲綫物語》 圖書簡介 本書並非聚焦於特定一位綉藝大師的技法解析，而是一部徜徉於刺綉藝術廣闊天地的文學與文化探索之旅。我們不討論日本著名刺綉傢大塚絢子女士及其特定的“白綫刺綉”風格，而是將筆觸投嚮刺綉這一古老藝術形式的宏大敘事，追溯其自遠古起源至現代藝術殿堂的演變曆程，探討其作為文化載體、社會符號與個人情感錶達的多元麵貌。 第一章：絲綫的迴響——刺綉的史前與文明起源 刺綉，這門將色彩與紋理注入織物的手藝，其曆史可以追溯到人類學會使用針和綫的遙遠年代。本章將深入探討刺綉的起源地與早期形態。 1.1 岩縫間的萌芽：史前時期的功能性縫紉與裝飾初探 遠古時代，縫補衣物和庇護所是生存的本能需求。最初的“刺綉”可能僅僅是粗獷的縫閤痕跡，但隨著審美意識的覺醒，人們開始有意識地選擇不同顔色的天然縴維（如動物毛發、植物韌皮）進行裝飾性排列。我們將考察齣土的極早期帶有裝飾性縫製的文物樣本，分析其材料學特徵和可能的象徵意義，探討裝飾性是否與巫術或部落身份標識緊密相連。 1.2 文明的交匯：四大文明古國中的刺綉圖景 刺綉藝術的成熟與人類文明的興盛同步。 尼羅河畔的精細： 考察古埃及法老的壽衣和祭祀服飾上所見的精湛縫紉技藝，分析其對來世信仰的反映。這些早期的針腳，往往預示著對秩序和永恒的追求。 兩河流域的權勢符號： 探討美索不達米亞楔形文字記載中關於貴族服飾刺綉的描述，著重研究其如何成為階級區分的視覺語言。 黃河與長江的綿延： 重點描繪中國古代刺綉的早期發展，從商周時期的玉石鑲嵌輔助縫紉，到漢代絲綢的普及如何為刺綉的繁榮奠定物質基礎。我們不涉及宋明清的成熟體係，而是聚焦於早期絲綫是如何與禮製緊密結閤的。 愛琴海與地中海的貿易之路： 探究腓尼基商人如何成為手工藝品和技藝的傳播者，刺綉圖案如何在不同文化圈中進行嫁接與重塑。 第二章：技藝的演化——從實用到藝術的跨越 本章聚焦於刺綉技術本身的革新，以及這些革新如何推動刺綉從單純的附屬品上升為獨立的藝術門類。 2.1 針法哲學的誕生：不同文化對“點”與“綫”的理解 刺綉的本質在於點與綫的組閤。我們將係統性地梳理世界範圍內最具代錶性的基礎針法體係，例如： 東方體係的平麵化與寫意： 探討中國“平針”與“套針”的運用哲學，如何通過不同針腳的疏密變化來錶現光影和體積感，形成一種高度寫實的視覺錯覺。 西方體係的立體化與肌理： 分析早期歐洲教會刺綉中對“法國結粒綉”（French Knot）或“緞麵綉”（Satin Stitch）的偏好，這些技法如何服務於宗教聖像的華麗與厚重感。 中亞與遊牧民族的結實與色彩： 研究遊牧文化中強調實用性、厚重裝飾的鎖邊和鏈式針法的文化意義，它們如何應對惡劣氣候並融入其獨特的幾何美學。 2.2 媒介的革命：絲綫、黃金與新材料的引入 刺綉的視覺衝擊力極大程度上取決於所用材料。本章將剖析材料的進步如何徹底改變瞭刺綉的錶達範圍。 貴金屬綫的崛起： 考察黃金、白銀綫材在拜占庭帝國、中世紀歐洲以及明代宮廷中的使用情況。探討金銀綫在織物上所産生的“光澤反射”效果，以及這種效果在特定曆史語境下所代錶的權力與神聖性。 染色的進步與色彩的爆發： 介紹植物染料和早期化學染料的發現如何極大地拓寬瞭刺綉的調色闆，使藝術傢能夠描繪更為復雜和微妙的情感層次。我們關注的是早期大規模色譜擴展對藝術錶達自由度的解放。 第三章：符號的解讀——刺綉中的社會學與人類學意義 刺綉絕非僅僅是美麗的裝飾，它是無聲的語言，記錄著曆史、信仰與社會結構。 3.1 身份的編碼：族群、性彆與服飾的隱語 在許多傳統社會中，未被文字記錄的社會信息，往往被密密麻麻地縫製在衣物之上。 婚姻與生育的宣告： 分析某些文化中新娘嫁妝上的特定圖案（如石榴、孔雀、特定花卉）所代錶的對子嗣繁衍的期盼和對貞潔的強調。 職業與階層的徽章： 探討中世紀歐洲行會製服上對特定紋樣（如工具、動植物）的運用，以及它們在識彆從業者等級中的作用。 巫術與保護： 研究在某些民間信仰中，刺綉的某些特定針腳或圖案被視為抵禦邪靈的“魔法屏障”，例如在胸口或關節處綉製的保護符咒。 3.2 宗教的殿堂：刺綉作為神聖敘事的媒介 在文字普及率低下的時代，視覺藝術是傳達教義的最有效工具。 祭壇布與聖徒袍： 詳細分析歐洲哥特式時期和拜占庭時期，祭壇布和主教法袍上刺綉的復雜性和敘事性。這些作品往往是耗費數代人完成的“縴維聖經”，其細節遠超同時期的壁畫。 東方禪意的沉靜： 與西方追求的宏大敘事不同，本章也將探討東方宗教藝術（如佛教曼陀羅圖騰）如何通過極簡的針法，傳遞對宇宙秩序的冥想與體悟。 第四章：現代的重構——從工坊到當代藝術空間的對話 進入近現代，刺綉經曆瞭從傢庭手工業到工業化衝擊，再到被當代藝術傢重新挖掘和定義的戲劇性轉變。 4.1 工業化的衝擊與“女性勞動”的邊緣化 工業革命帶來瞭機器刺綉，極大地提高瞭效率，但也使得手工刺綉一度被視為過時、低效的“女性消遣”。本章分析這種去價值化的過程，以及在19世紀末“工藝美術運動”中，少數先驅者如何試圖挽救手工刺綉的地位，強調其藝術價值。 4.2 當代藝術的畫布：突破傳統邊界 當代藝術傢們正在重新審視刺綉的潛力，將其從“裝飾品”的藩籬中解放齣來。 材料的解放： 考察藝術傢如何使用非傳統材料，如電綫、塑料碎片、甚至人體毛發進行創作，挑戰觀眾對“刺綉材料”的固有認知。 主題的顛覆： 分析當代刺綉作品如何處理尖銳的社會政治議題，如身份政治、身體自主權、環境破壞等，運用其特有的“慢”與“細緻”的特質，反襯現代社會的“快”與“粗暴”。 敘事尺度的變化： 從巨幅的裝置藝術到微縮的袖珍刺綉，本章探討當代藝術傢如何操縱作品的物理尺度，以達到不同的情感共鳴效果。 結語：無盡的針腳 刺綉藝術，無論是在古代宮廷的華麗圖騰中，還是在當代藝術傢的激進錶達裏，始終保持著其獨特的魅力：它要求時間，需要耐心，並最終以絲綫為筆，在布匹上刻畫齣人類永恒的渴望與記憶。本書旨在邀請讀者，以一種更深沉的目光，去重新審視那些看似平凡的針腳背後，所蘊含的厚重文明史與無限的藝術可能。

評分☆☆☆☆☆

這是一本描繪十九世紀末歐洲科學探險隊的自然地理考察記錄集。文字的風格極其古典，帶著一種那個時代特有的、對未知世界既敬畏又充滿徵服欲望的混閤情感。它記錄的不是科學發現的裏程碑，而是探險隊員們在極端環境下所承受的煎熬與內心的掙紮。比如，其中有一段描述他們在安第斯山脈遭遇暴風雪，為瞭節省燃料，連地圖都是用燃燒的羊油燈來辨認的細節，那種絕境中的求生智慧和對同伴的依賴，讀來令人心驚肉跳。作者對環境的描寫極其詳盡，仿佛能感受到高海拔空氣的稀薄和植被的頑強。這本書的美妙之處在於，它展現瞭人類探索精神的“原始麵貌”——在沒有現代通訊和醫療保障的情況下，那些科學探索與其說是理性的求知，不如說更像一場信仰的遠徵。它讓我對現代的舒適生活産生瞭某種疏離感，思考究竟是什麼驅動著人類不斷嚮邊界之外邁進。這本書的裝幀也很有年代感，泛黃的內頁和手繪的地圖插圖，進一步增強瞭曆史的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原以為這本探討後現代哲學與符號學的譯作會晦澀難懂，但齣乎意料的是，作者的闡釋非常具有穿透力，她似乎擁有一種魔力，能將那些拗口的理論概念拆解成一個個晶瑩剔透的小塊，讓你在理解的同時還能感受到思想碰撞的火花。書中關於“意義的漂移”那一章，簡直是為我過去幾年的睏惑提供瞭理論齣口。作者通過對一係列大眾文化現象的解構，展示瞭在信息爆炸的時代，我們如何不斷地被捲入新的敘事循環，而舊有的意義是如何被稀釋和重構的。我特彆喜歡她使用的類比，比如將符號係統比作一個不斷自我更新的病毒，這種生動的比喻讓復雜的理論變得觸手可及。這本書的價值不僅僅在於它提供瞭批判性的工具，更在於它提供瞭一種與世界保持距離的清醒視角，提醒我們保持懷疑，警惕那些試圖將復雜世界簡化為二元對立的論斷。每次讀完一個小節，我都需要停下來，喝口水，讓那些新生的認知在腦海中沉澱一會兒，纔能繼續下去。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於城市規劃曆史的書籍，它的視角非常獨特，完全跳脫瞭宏大敘事，而是聚焦於一條被遺忘的河流在過去兩個世紀中如何塑造瞭城市的麵貌。作者的研究方法令人稱奇，他將曆史檔案、民間歌謠甚至氣象記錄都融閤在一起，構建齣一個多維度的立體圖像。最讓我印象深刻的是他分析“界限”的概念時所采用的語言——他將城市的發展比作一場永不停歇的拉鋸戰，利益、生態和人性在這場博弈中不斷地重塑著地錶的物理形態。這本書的論證邏輯嚴密卻不失文學性，即便是對城市發展史不甚瞭解的讀者，也能被其中關於“變遷”和“記憶固化”的探討所吸引。它迫使我重新審視我每天通勤經過的那些街道，想象在柏油路麵之下，曾經奔騰的溪流和那些因河流改道而搬遷的傢族的故事。讀完之後，我對“永恒”這個詞有瞭更深刻的理解，它並非指建築的堅固，而是一種深植於土地的、代代相傳的場所精神。這本書的學術深度和可讀性達到瞭一個罕見的平衡點，是那種值得在書架上占據一席之地的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本講述手工藝的著作，那種細膩入微的文字描摹，簡直讓人身臨其境。它沒有直接羅列步驟，而是將情感融入每一針一綫之中，讀起來就像聽一位技藝精湛的長者娓娓道來她畢生的心血。我尤其欣賞作者對於“留白”的理解，那種恰到好處的剋製，使得原本繁復的圖案煥發齣一種呼吸感。在閱讀的過程中，我仿佛能聞到布料上散發齣的淡淡的植物染色劑的味道，指尖也開始不自覺地模仿那些精妙的運針軌跡。作者對於工具的偏愛也很有趣，她會詳細描述某把用瞭數十年的剪刀，其手柄的磨損程度如何與她手掌的紋路完美貼閤，這種人與物之間建立起來的深厚羈絆，遠比單純的技巧傳授來得更引人入勝。它讓我開始重新審視我那些被束之高閣的材料，不再僅僅將它們視為消耗品，而是一段段可以被賦予生命的媒介。那種追求完美的執著，那種對傳統工藝近乎虔誠的守護，都深深地震撼瞭我。這本書的排版和裝幀也極具匠心，紙張的質感、插圖的暈染效果，都襯托齣主題的高雅和沉靜，讓人願意捧著它，在午後的陽光下，慢慢地、細細地品味每一個章節。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本非常富有情感張力的傢族迴憶錄，它沒有采用傳統的時間綫性敘事，而是通過幾件具有象徵意義的“物品”——比如一架損壞的鋼琴、一套褪色的婚禮禮服、一本遺失的食譜——來串聯起三代人的命運起伏。這種結構處理非常巧妙，它讓讀者在碎片化的敘述中主動去填補人物之間的情感空隙。我尤其被打動的是作者對“沉默”的描摹，很多重大的傢庭衝突和曆史傷痕，都是通過人物間刻意的迴避和未曾說齣口的話語來體現的，這種“不言而喻”的力量比激烈的爭吵更具殺傷力。作者的文筆極其細膩，擅長捕捉那些轉瞬即逝的微錶情和室內光綫的變化，營造齣一種既溫暖又帶著宿命感的氛圍。閱讀過程中，我常常會代入其中某個角色的處境，思考如果是我，會如何麵對那些時代的局限和個人的選擇。這本書的真誠度極高，讀起來像是在偷窺一份深埋的秘密日記，讓人在感動之餘，也對“何為真正的傳承”有瞭更深層次的思考。