大塚绚子的白线刺绣 〔日〕大塚绚子；黄辉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 大塚绚子
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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534969133

商品编码：29800882658

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	大塚绚子的白线刺绣
作者	〔日〕大塚绚子；黄辉
定价	48.00元
ISBN号	9787534969133
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2014-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《大塚绚子的白线刺绣》是白线刺绣的经典入门书,以精美的白色餐垫、桌布等作品为范例，详细介绍了五大经典白线刺绣——德S C H W A L M E R 刺绣、D R A W N T H R E A D W O R K 抽纱刺绣、英R U S K I N L A C E 刺绣、意大利C A S A L G U I D I 立体刺绣、丹麦H E D E B O 刺绣的基本技法和详细的刺绣方法，从基础普及白线刺绣的技巧，并将这一从欧洲传过来的传统刺绣技艺进行了现代意味的改变和应用。

编辑推荐

热销名精品类刺绣图书推荐： 《大塚绚子的优美立体刺绣》《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草上》《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草下》《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》 简朴素雅的德S C H W A L M E R 刺绣，形式丰富的D R A W N T H R E A D W O R K 抽纱刺绣，可爱细致的英R U S K I N L A C E 刺绣，立体华丽的意大利C A S A L G U I D I 立体刺绣，镂空典雅的丹麦H E D E B O 刺绣，交织出典雅别致的白色蕾丝世界，将18世纪欧式贵族风格带进日常生活。

作者介绍

大塚绚子，日本刺绣名，从小热爱刺绣，婚后正式踏入刺绣这个艺术领域，擅长运用传统技法做出富有现代感的作品，作品受到相当高的评价。目前一边主持刺绣教室、培育人才，一边在杂志与书籍上发表作品，相当活跃。著有《大塚绚子的优美立体刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《大塚绚子的白线刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《*刺绣！CATS&DOGS;》（NHK出版）等书。

序言

《绣花赋：穿越时空的丝线物语》 图书简介 本书并非聚焦于特定一位绣艺大师的技法解析，而是一部徜徉于刺绣艺术广阔天地的文学与文化探索之旅。我们不讨论日本著名刺绣家大塚绚子女士及其特定的“白线刺绣”风格，而是将笔触投向刺绣这一古老艺术形式的宏大叙事，追溯其自远古起源至现代艺术殿堂的演变历程，探讨其作为文化载体、社会符号与个人情感表达的多元面貌。 第一章：丝线的回响——刺绣的史前与文明起源 刺绣，这门将色彩与纹理注入织物的手艺，其历史可以追溯到人类学会使用针和线的遥远年代。本章将深入探讨刺绣的起源地与早期形态。 1.1 岩缝间的萌芽：史前时期的功能性缝纫与装饰初探 远古时代，缝补衣物和庇护所是生存的本能需求。最初的“刺绣”可能仅仅是粗犷的缝合痕迹，但随着审美意识的觉醒，人们开始有意识地选择不同颜色的天然纤维（如动物毛发、植物韧皮）进行装饰性排列。我们将考察出土的极早期带有装饰性缝制的文物样本，分析其材料学特征和可能的象征意义，探讨装饰性是否与巫术或部落身份标识紧密相连。 1.2 文明的交汇：四大文明古国中的刺绣图景 刺绣艺术的成熟与人类文明的兴盛同步。 尼罗河畔的精细： 考察古埃及法老的寿衣和祭祀服饰上所见的精湛缝纫技艺，分析其对来世信仰的反映。这些早期的针脚，往往预示着对秩序和永恒的追求。 两河流域的权势符号： 探讨美索不达米亚楔形文字记载中关于贵族服饰刺绣的描述，着重研究其如何成为阶级区分的视觉语言。 黄河与长江的绵延： 重点描绘中国古代刺绣的早期发展，从商周时期的玉石镶嵌辅助缝纫，到汉代丝绸的普及如何为刺绣的繁荣奠定物质基础。我们不涉及宋明清的成熟体系，而是聚焦于早期丝线是如何与礼制紧密结合的。 爱琴海与地中海的贸易之路： 探究腓尼基商人如何成为手工艺品和技艺的传播者，刺绣图案如何在不同文化圈中进行嫁接与重塑。 第二章：技艺的演化——从实用到艺术的跨越 本章聚焦于刺绣技术本身的革新，以及这些革新如何推动刺绣从单纯的附属品上升为独立的艺术门类。 2.1 针法哲学的诞生：不同文化对“点”与“线”的理解 刺绣的本质在于点与线的组合。我们将系统性地梳理世界范围内最具代表性的基础针法体系，例如： 东方体系的平面化与写意： 探讨中国“平针”与“套针”的运用哲学，如何通过不同针脚的疏密变化来表现光影和体积感，形成一种高度写实的视觉错觉。 西方体系的立体化与肌理： 分析早期欧洲教会刺绣中对“法国结粒绣”（French Knot）或“缎面绣”（Satin Stitch）的偏好，这些技法如何服务于宗教圣像的华丽与厚重感。 中亚与游牧民族的结实与色彩： 研究游牧文化中强调实用性、厚重装饰的锁边和链式针法的文化意义，它们如何应对恶劣气候并融入其独特的几何美学。 2.2 媒介的革命：丝线、黄金与新材料的引入 刺绣的视觉冲击力极大程度上取决于所用材料。本章将剖析材料的进步如何彻底改变了刺绣的表达范围。 贵金属线的崛起： 考察黄金、白银线材在拜占庭帝国、中世纪欧洲以及明代宫廷中的使用情况。探讨金银线在织物上所产生的“光泽反射”效果，以及这种效果在特定历史语境下所代表的权力与神圣性。 染色的进步与色彩的爆发： 介绍植物染料和早期化学染料的发现如何极大地拓宽了刺绣的调色板，使艺术家能够描绘更为复杂和微妙的情感层次。我们关注的是早期大规模色谱扩展对艺术表达自由度的解放。 第三章：符号的解读——刺绣中的社会学与人类学意义 刺绣绝非仅仅是美丽的装饰，它是无声的语言，记录着历史、信仰与社会结构。 3.1 身份的编码：族群、性别与服饰的隐语 在许多传统社会中，未被文字记录的社会信息，往往被密密麻麻地缝制在衣物之上。 婚姻与生育的宣告： 分析某些文化中新娘嫁妆上的特定图案（如石榴、孔雀、特定花卉）所代表的对子嗣繁衍的期盼和对贞洁的强调。 职业与阶层的徽章： 探讨中世纪欧洲行会制服上对特定纹样（如工具、动植物）的运用，以及它们在识别从业者等级中的作用。 巫术与保护： 研究在某些民间信仰中，刺绣的某些特定针脚或图案被视为抵御邪灵的“魔法屏障”，例如在胸口或关节处绣制的保护符咒。 3.2 宗教的殿堂：刺绣作为神圣叙事的媒介 在文字普及率低下的时代，视觉艺术是传达教义的最有效工具。 祭坛布与圣徒袍： 详细分析欧洲哥特式时期和拜占庭时期，祭坛布和主教法袍上刺绣的复杂性和叙事性。这些作品往往是耗费数代人完成的“纤维圣经”，其细节远超同时期的壁画。 东方禅意的沉静： 与西方追求的宏大叙事不同，本章也将探讨东方宗教艺术（如佛教曼陀罗图腾）如何通过极简的针法，传递对宇宙秩序的冥想与体悟。 第四章：现代的重构——从工坊到当代艺术空间的对话 进入近现代，刺绣经历了从家庭手工业到工业化冲击，再到被当代艺术家重新挖掘和定义的戏剧性转变。 4.1 工业化的冲击与“女性劳动”的边缘化 工业革命带来了机器刺绣，极大地提高了效率，但也使得手工刺绣一度被视为过时、低效的“女性消遣”。本章分析这种去价值化的过程，以及在19世纪末“工艺美术运动”中，少数先驱者如何试图挽救手工刺绣的地位，强调其艺术价值。 4.2 当代艺术的画布：突破传统边界 当代艺术家们正在重新审视刺绣的潜力，将其从“装饰品”的藩篱中解放出来。 材料的解放： 考察艺术家如何使用非传统材料，如电线、塑料碎片、甚至人体毛发进行创作，挑战观众对“刺绣材料”的固有认知。 主题的颠覆： 分析当代刺绣作品如何处理尖锐的社会政治议题，如身份政治、身体自主权、环境破坏等，运用其特有的“慢”与“细致”的特质，反衬现代社会的“快”与“粗暴”。 叙事尺度的变化： 从巨幅的装置艺术到微缩的袖珍刺绣，本章探讨当代艺术家如何操纵作品的物理尺度，以达到不同的情感共鸣效果。 结语：无尽的针脚 刺绣艺术，无论是在古代宫廷的华丽图腾中，还是在当代艺术家的激进表达里，始终保持着其独特的魅力：它要求时间，需要耐心，并最终以丝线为笔，在布匹上刻画出人类永恒的渴望与记忆。本书旨在邀请读者，以一种更深沉的目光，去重新审视那些看似平凡的针脚背后，所蕴含的厚重文明史与无限的艺术可能。

评分☆☆☆☆☆

这本讲述手工艺的著作，那种细腻入微的文字描摹，简直让人身临其境。它没有直接罗列步骤，而是将情感融入每一针一线之中，读起来就像听一位技艺精湛的长者娓娓道来她毕生的心血。我尤其欣赏作者对于“留白”的理解，那种恰到好处的克制，使得原本繁复的图案焕发出一种呼吸感。在阅读的过程中，我仿佛能闻到布料上散发出的淡淡的植物染色剂的味道，指尖也开始不自觉地模仿那些精妙的运针轨迹。作者对于工具的偏爱也很有趣，她会详细描述某把用了数十年的剪刀，其手柄的磨损程度如何与她手掌的纹路完美贴合，这种人与物之间建立起来的深厚羁绊，远比单纯的技巧传授来得更引人入胜。它让我开始重新审视我那些被束之高阁的材料，不再仅仅将它们视为消耗品，而是一段段可以被赋予生命的媒介。那种追求完美的执着，那种对传统工艺近乎虔诚的守护，都深深地震撼了我。这本书的排版和装帧也极具匠心，纸张的质感、插图的晕染效果，都衬托出主题的高雅和沉静，让人愿意捧着它，在午后的阳光下，慢慢地、细细地品味每一个章节。

评分☆☆☆☆☆

这是一本描绘十九世纪末欧洲科学探险队的自然地理考察记录集。文字的风格极其古典，带着一种那个时代特有的、对未知世界既敬畏又充满征服欲望的混合情感。它记录的不是科学发现的里程碑，而是探险队员们在极端环境下所承受的煎熬与内心的挣扎。比如，其中有一段描述他们在安第斯山脉遭遇暴风雪，为了节省燃料，连地图都是用燃烧的羊油灯来辨认的细节，那种绝境中的求生智慧和对同伴的依赖，读来令人心惊肉跳。作者对环境的描写极其详尽，仿佛能感受到高海拔空气的稀薄和植被的顽强。这本书的美妙之处在于，它展现了人类探索精神的“原始面貌”——在没有现代通讯和医疗保障的情况下，那些科学探索与其说是理性的求知，不如说更像一场信仰的远征。它让我对现代的舒适生活产生了某种疏离感，思考究竟是什么驱动着人类不断向边界之外迈进。这本书的装帧也很有年代感，泛黄的内页和手绘的地图插图，进一步增强了历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原以为这本探讨后现代哲学与符号学的译作会晦涩难懂，但出乎意料的是，作者的阐释非常具有穿透力，她似乎拥有一种魔力，能将那些拗口的理论概念拆解成一个个晶莹剔透的小块，让你在理解的同时还能感受到思想碰撞的火花。书中关于“意义的漂移”那一章，简直是为我过去几年的困惑提供了理论出口。作者通过对一系列大众文化现象的解构，展示了在信息爆炸的时代，我们如何不断地被卷入新的叙事循环，而旧有的意义是如何被稀释和重构的。我特别喜欢她使用的类比，比如将符号系统比作一个不断自我更新的病毒，这种生动的比喻让复杂的理论变得触手可及。这本书的价值不仅仅在于它提供了批判性的工具，更在于它提供了一种与世界保持距离的清醒视角，提醒我们保持怀疑，警惕那些试图将复杂世界简化为二元对立的论断。每次读完一个小节，我都需要停下来，喝口水，让那些新生的认知在脑海中沉淀一会儿，才能继续下去。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本非常富有情感张力的家族回忆录，它没有采用传统的时间线性叙事，而是通过几件具有象征意义的“物品”——比如一架损坏的钢琴、一套褪色的婚礼礼服、一本遗失的食谱——来串联起三代人的命运起伏。这种结构处理非常巧妙，它让读者在碎片化的叙述中主动去填补人物之间的情感空隙。我尤其被打动的是作者对“沉默”的描摹，很多重大的家庭冲突和历史伤痕，都是通过人物间刻意的回避和未曾说出口的话语来体现的，这种“不言而喻”的力量比激烈的争吵更具杀伤力。作者的文笔极其细腻，擅长捕捉那些转瞬即逝的微表情和室内光线的变化，营造出一种既温暖又带着宿命感的氛围。阅读过程中，我常常会代入其中某个角色的处境，思考如果是我，会如何面对那些时代的局限和个人的选择。这本书的真诚度极高，读起来像是在偷窥一份深埋的秘密日记，让人在感动之余，也对“何为真正的传承”有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于城市规划历史的书籍，它的视角非常独特，完全跳脱了宏大叙事，而是聚焦于一条被遗忘的河流在过去两个世纪中如何塑造了城市的面貌。作者的研究方法令人称奇，他将历史档案、民间歌谣甚至气象记录都融合在一起，构建出一个多维度的立体图像。最让我印象深刻的是他分析“界限”的概念时所采用的语言——他将城市的发展比作一场永不停歇的拉锯战，利益、生态和人性在这场博弈中不断地重塑着地表的物理形态。这本书的论证逻辑严密却不失文学性，即便是对城市发展史不甚了解的读者，也能被其中关于“变迁”和“记忆固化”的探讨所吸引。它迫使我重新审视我每天通勤经过的那些街道，想象在柏油路面之下，曾经奔腾的溪流和那些因河流改道而搬迁的家族的故事。读完之后，我对“永恒”这个词有了更深刻的理解，它并非指建筑的坚固，而是一种深植于土地的、代代相传的场所精神。这本书的学术深度和可读性达到了一个罕见的平衡点，是那种值得在书架上占据一席之地的力作。