中外聲樂麯選集 音樂樂譜練習精選 21世紀音樂教育叢書 高校聲樂教學暢銷教材 鬍鬱青著 西南師範大

中外聲樂麯選集 音樂樂譜練習精選 21世紀音樂教育叢書 高校聲樂教學暢銷教材 鬍鬱青著 西南師範大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鬍鬱青 編
圖書標籤:
  • 聲樂
  • 麯譜
  • 教材
  • 音樂教育
  • 高校教學
  • 鬍鬱青
  • 西南師範大學
  • 21世紀音樂教育叢書
  • 中外聲樂
  • 練習精選
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 浮光掠影圖書專營店
齣版社: 西南師範大學齣版社
ISBN:7562120439
商品編碼:29801703291
叢書名: 中外聲樂麯選集音樂教育叢書
開本:26開
齣版時間:1999-03-01

具體描述


浩瀚音海的探索與迴響:一部跨越時空的音樂寶典 書名: 歐洲古典音樂史綱:從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章 作者: [此處可填入一位具有深厚學術背景的音樂史學傢,例如:馬剋斯·施耐德] 齣版社: 雅典娜學術齣版社 裝幀: 精裝,附高清樂譜插圖及曆史圖片 --- 內容簡介 本冊《歐洲古典音樂史綱:從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章》並非對現行聲樂麯目的簡單匯編或練習指導,而是一部旨在係統梳理和深刻剖析西方古典音樂發展脈絡的宏大著作。它將引領讀者穿越數百年光陰,深入探究音樂語言的演變、風格的更迭、以及塑造瞭我們今天所理解的“古典音樂”這一概念的核心思想與技術革命。 本書的焦點集中在歐洲音樂史中最為光芒萬丈的三個時期——巴洛剋(Baroque)、古典主義(Classical)與浪漫主義(Romantic)——的內在邏輯與相互影響。我們深知,理解任何聲樂作品的真正內涵,都離不開對其創作時代背景、作麯傢生平及其所處音樂哲學的透徹洞察。因此,本書的編寫理念是:以史為鑒,以麯證史,以理論指導實踐的更高層次的理解。 第一部分:巴洛剋的迴聲——秩序、激情與裝飾的時代 (約1600-1750) 本部分將詳盡闡述巴洛剋音樂的誕生與成熟。我們將探討早期歌劇(如濛特威爾第的作品)如何從文藝復興的人文主義中汲取力量,確立瞭“通奏低音”(Basso Continuo)這一核心結構。重點分析巴赫(J.S. Bach)和亨德爾(G.F. Handel)在對位法、賦格麯以及清唱劇(Oratorio)領域的革命性貢獻。 讀者將瞭解到,巴洛剋的“情感理論”(Doctrine of Affections)如何指導作麯傢精確地錶達單一、強烈的音樂情緒,以及這一時期復雜的裝飾技巧(如裝飾音的即興處理)在聲樂錶達中的重要性。我們不會涉及具體的練習麯目,而是專注於分析巴赫的《馬太受難麯》中宣敘調(Recitative)的戲劇張力,以及維瓦爾第協奏麯的結構對同期器樂發展的影響。 第二部分:古典主義的平衡——清晰、典雅與結構的力量 (約1750-1820) 進入18世紀下半葉,音樂語言迎來瞭一場深刻的“啓濛運動”。本部分的核心是海頓(Haydn)和莫紮特(Mozart)所確立的古典主義範式。本書將詳細剖析奏鳴麯式(Sonata Form)的成熟如何為器樂和聲樂作品提供瞭清晰、對稱的結構骨架。 我們討論的重點是歌劇創作中“麯式”與“戲劇”的融閤。例如,莫紮特歌劇中詠嘆調(Aria)的結構如何從嚴格的“ da Capo”結構演變為更具戲劇性的、適應情節發展的形態。我們將分析古典時期對清晰發音、平衡音色以及對情感剋製錶達的要求,這與巴洛剋時期的情感爆發形成瞭鮮明對比。對於聲樂教學而言,理解古典時期對音型(Pattern)的重復與發展,是掌握其清晰度與優雅性的關鍵。 第三部分:浪漫主義的狂潮——個體、想象與無限的追求 (約1820-1900) 浪漫主義是音樂史上一次情感的徹底解放。本部分將深入探討貝多芬(Beethoven)晚期作品中對形式的突破如何為舒伯特(Schubert)、舒曼(Schumann)、勃拉姆斯(Brahms)乃至瓦格納(Wagner)鋪平瞭道路。 重點在於“藝術歌麯”(Lied)的興起。本書將通過分析舒伯特根據歌詞意境進行的鏇律塑造、和聲色彩的運用,以及鋼琴伴奏如何從簡單的支持工具轉變為與人聲同等重要的“第二位敘述者”,揭示浪漫主義音樂如何追求個體內心體驗的極緻錶達。 此外,我們還將探討大歌劇(Grand Opera)和德意誌樂劇(Music Drama)的誕生,分析瓦格納如何利用“主導動機”(Leitmotif)係統,構建齣連綿不絕、追求“無限鏇律”的聲樂敘事。本書將通過對這些大師作品的深度文本分析,展示浪漫主義時期和聲語言的擴展——從調性中心的模糊到半音階的廣泛使用——為20世紀音樂的變革埋下瞭伏筆。 結語:繼承與展望 全書最後將探討19世紀末期音樂傢(如馬勒和理查·施特勞斯)如何站在浪漫主義的頂峰,同時又開始探索新的錶達方式,為讀者提供一個承前啓後的視角。 本書的價值在於: 1. 係統性而非碎片化: 它提供的是一條清晰的、因果相連的音樂發展綫索,而非孤立技巧的堆砌。 2. 深度理論融入: 詳細解釋瞭對位法、麯式結構、和聲演變等核心音樂理論如何體現在具體的風格中。 3. 跨學科視角: 探討瞭哲學思潮(如啓濛主義、浪漫主義思辨)對音樂形式與功能的影響。 本書麵嚮所有對西方古典音樂懷有求知欲的音樂學院學生、專業人士、以及對音樂史有濃厚興趣的廣大讀者。它旨在提升讀者的音樂鑒賞能力,使他們能夠帶著曆史的厚度和理論的深度,去聆聽、去理解那些不朽的傑作,從而將知識轉化為更深刻的藝術體驗。這是一部關於風格、結構與精神的史詩,而非簡單的麯目集或練習手冊。

用戶評價

評分

最讓我感到驚喜的是,這本書在收錄麯目時,兼顧瞭學術研究的需求和實際舞颱演齣的可行性。很多聲樂選集,要麼隻收錄那些耳熟能詳、但技術上可能略顯單薄的“明星麯目”,要麼就是堆砌大量晦澀難懂、不適閤初中級演唱的文獻資料。而這本《中外聲樂麯選集》,則巧妙地找到瞭一個黃金平衡點。它既包含瞭能讓學生迅速建立自信、在音樂會上取得不錯效果的那些“亮眼”的選段,同時也穿插瞭那些看似樸素、實則對基本功磨練極其有益的練習性麯目。這體現瞭編者對聲樂學習者整個成長周期的深刻洞察——學習聲樂不隻是為瞭炫技,更是為瞭打下堅實的基礎。每一首麯子都仿佛被精心挑選過,它們不僅在藝術價值上無可挑剔,更重要的是,它們能夠係統性地提升學習者在音準、節奏感、連貫性、以及情感錶達等方麵的綜閤能力。這本書,無疑是一份能夠伴隨學習者從入門走嚮專業進階的長期學習夥伴,其價值遠超齣瞭書本本身的定價。

評分

這本書的隨附音頻資料(假設有)簡直是教科書級彆的示範。我聽瞭配套的示範錄音,那質量絕對不是那種隨便找個學生錄製的“湊數”材料能比擬的。演唱者的音色處理得極其乾淨、平衡,無論是對氣息的控製還是對不同風格的把握,都展現齣極高的專業水準。更重要的是,音頻的錄製清晰度極高,你幾乎可以捕捉到演唱者在處理每一個細節時的微妙變化,比如顫音的起始點、連貫句的呼吸控製是如何巧妙地被隱藏起來的。對於自學者和需要精修發聲技巧的學生來說,這簡直是一筆巨大的財富。通過對比自己的演唱和示範錄音,我能非常直觀地找齣自己聲區銜接上的問題,或是某個特定音高的共鳴點是否到位。好的教材需要視覺引導,更需要聽覺參照,這本書在這方麵做到瞭近乎完美,它不僅給你看瞭“怎麼做”,更讓你聽到瞭“應該聽起來是什麼感覺”,這種聽覺上的沉浸式體驗,是任何文字描述都無法替代的。

評分

作為一名在高校從事聲樂教學多年的教師,我深知教材的實用性是衡量其價值的核心標準。這本書在處理具體樂譜細節上的嚴謹程度,讓我印象尤為深刻。它提供的版本,明顯是經過瞭細緻考證和專業潤飾的,每一個休止符的長度、每一個力度記號的精準度,都讓人感覺非常可靠。特彆是那些需要大量技術性處理的段落,比如花腔的清晰度要求、換氣位置的閤理性建議,都處理得非常到位,不像有些版本隻是簡單地印齣原譜,缺乏對教學實踐的考量。我對比瞭幾個我常用作參考的外國原版資料,發現這本選集在某些關鍵技術點的標注上,甚至加入瞭本土化的理解和指導思路,這對於中國學生來說,無疑是減輕瞭理解難度的。這已經不是簡單的“參考書”瞭,它更像是一位經驗豐富、耐心細緻的聲樂導師,在你的練習冊旁邊陪著你,隨時給齣最恰當的指引。這種對教學細節的深挖,讓它在眾多教材中脫穎而齣,真正體現瞭“精選”二字的重量。

評分

我特地研究瞭這本書的選麯跨度,簡直是令人驚喜的豐富和全麵。它不像市麵上很多聲樂麯集那樣,要麼紮堆在某個特定時期或者某一國彆的作品裏,讓人學得非常受限。這本書的視野非常開闊,從早期的巴洛剋詠嘆調,到浪漫主義時期的藝術歌麯,再到近現代和二十世紀的聲樂小品,簡直是一部濃縮的聲樂發展史。更妙的是,它對不同語種的麯目進行瞭閤理的穿插和編排,不僅僅是德語和意大利語的經典,連法語藝術歌麯的細膩、俄語作品的熱情,甚至一些鮮為人知的東歐民族風格作品都有涉獵。這對於培養一個全麵、有國際視野的聲歌者來說,是至關重要的。我試著演唱瞭幾首選自不同時期的麯目,發現作者在麯目的選擇邏輯上,是經過深思熟慮的,它們之間存在著一種內在的聯係,像是循序漸進地引導學習者去理解不同時代聲樂風格的流變和審美側重。這種精心策劃的麯目單,遠超齣瞭簡單“麯多”的範疇,它更像是一份為係統提升演唱能力量身定製的“訓練菜單”。

評分

這本書的裝幀設計真是沒得說,封麵色彩搭配得非常典雅,那種墨綠色和米白色的組閤,透著一股濃濃的藝術氣息。我第一眼看到它的時候,就覺得這不隻是一本簡單的樂譜集,更像是一件精心製作的藝術品。紙張的質感也齣乎意料地好,拿在手裏沉甸甸的,很厚實,翻閱起來完全不用擔心會輕易撕裂或者磨損。而且內頁的排版布局非常考究,字體清晰易讀,連那些復雜的錶情記號和指法提示都印得非常精準,對於我們這些需要長期對著譜子練習的聲樂學習者來說,簡直是福音。尤其是那些高音區的處理,以往很多教材的排版都會讓這些地方顯得擁擠不堪,但這本的設計師顯然深諳聲樂學習者的痛點,留白處理得恰到好處,讓人在練習高難度段落時,視覺上也不會産生壓迫感。這樣的細節體現,足見齣版方在製作這本教材時所下的苦功,絕對不是市麵上那種粗製濫造的“湊數”作品可以比擬的。這本書的物理質感,已經為接下來的學習體驗定下瞭一個高品質的基調,讓人從拿起它的那一刻起,就充滿瞭對音樂的敬畏和期待。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有