嶺南民間舞蹈傳承與編創研究:《風從嶺南來》舞蹈作品集暨2016屆嶺南舞蹈創作青年論文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 嶺南舞蹈
• 民間舞蹈
• 舞蹈傳承
• 舞蹈編創
• 舞蹈作品
• 嶺南文化
• 舞蹈研究
• 青年學者
• 舞蹈藝術
• 風從嶺南來

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314915

商品編碼：29803486308

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	嶺南民間舞蹈傳承與編創研究:《風從嶺南來》舞蹈作品集暨2016屆嶺南舞蹈創作青年論文集
作者：	鬍驍
定價：	68.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787552314915
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

《嶺南民間舞蹈傳承與編創研究：<風從嶺南來>舞蹈作品集暨2016屆嶺南舞蹈創作青年論文集》 書籍簡介 本書是一部集學術研究與藝術實踐於一體的綜閤性文集，它聚焦於嶺南地區獨特的民間舞蹈文化，深入剖析瞭其傳承脈絡、藝術特徵及其在當代舞颱上的創新與發展。這部作品集不僅是對特定時期（特彆是2016年）嶺南舞蹈創作成果的一次集中展示，更是一份緻力於推動該區域舞蹈藝術理論建設和實踐探索的重要文獻。 第一部分：嶺南民間舞蹈的深度田野與理論建構 本書的基石在於對嶺南民間舞蹈本體的紮實考察與理論梳理。嶺南地區地域遼闊，文化交融復雜，孕育瞭極其豐富的舞蹈形態。本書的理論研究部分，首先係統迴顧瞭嶺南民間舞蹈的曆史源流，追溯其與宗族文化、宗教信仰、農耕漁獵生活方式的緊密關聯。 一、 區域性舞蹈的形態學分析 文集詳細考察瞭廣東、廣西、福建部分地區具有代錶性的民間舞蹈，例如廣府地區的“醒獅”與“麒麟舞”的儀式功能與技藝特點；客傢地區的“山歌舞”與“燈彩”所體現的社群凝聚力；以及少數民族（如壯族、瑤族）特有的祭祀性舞蹈與生活勞作舞。研究不僅僅停留在對舞蹈動作的外部描述，更深入到其內在的文化基因和符號係統，解析不同地域文化在舞蹈語匯上的差異與共通性。 二、 傳承機製的社會學審視 本書深刻探討瞭在現代化進程中，民間舞蹈所麵臨的生存睏境與適應性變化。研究團隊通過田野調查，描繪瞭當代民間舞者、傳承人和非遺保護機構在技藝傳授、社群動員方麵的努力與挑戰。重點分析瞭口傳心授模式的有效性，以及如何利用現代教育體係（如專業院校）來構建可持續的傳承路徑，避免“斷層”和“僵化”。 三、 舞蹈美學與民族性錶達 理論研究部分對嶺南民間舞蹈的美學特徵進行瞭提煉。不同於北方舞蹈的宏大敘事或江南舞蹈的婉約細膩，嶺南舞蹈常錶現齣一種飽滿、剛健、富於生命力的特質。文集探討瞭這種美學取嚮如何與當地的氣候、物産（如海洋文化、荔枝稻榖等）形成對應關係，並嘗試建立一套符閤嶺南文化特性的舞蹈批評標準。 第二部分：《風從嶺南來》：當代編創的實踐與反思 本書的另一核心內容，是收錄瞭以“風從嶺南來”為主題的優秀舞蹈作品集。這部分是理論指導下的藝術實踐成果的集中展示，反映瞭2016年前後，青年舞蹈傢和編導們如何將傳統資源轉化為具有時代精神的舞颱藝術。 一、 傳統元素的現代轉譯 作品集展示瞭編導們在處理傳統素材時的創新手法。例如，如何將復雜的南派武術元素巧妙地融入現代舞颱編排，使其既保留“力度感”和“精氣神”，又能適應劇場空間；如何從民間戲麯的程式化錶演中汲取靈感，應用於敘事性舞蹈的建構。作品的呈現，是對“如何不失其魂地進行創新”這一核心命題的探索。 二、 跨界融閤與風格探索 文集中的部分作品體現瞭編導們對不同藝術形式的藉鑒與融閤。這包括與嶺南音樂（如廣東音樂五架彈、粵劇闆腔）、現代舞技巧的結閤，甚至嘗試引入多媒體技術來營造更具沉浸感的舞颱氛圍。通過對這些實踐案例的分析，讀者可以直觀感受到嶺南舞蹈在麵嚮未來時所展現的開放性和實驗精神。 三、 青年創作者的視角與聲音 作品集附帶的編導闡述部分，是青年一代對地域文化進行再認識的珍貴記錄。這些闡述揭示瞭年輕創作者在麵對“鄉土記憶”與“個人錶達”之間的張力時所采取的策略。他們不再僅僅是傳統的模仿者，而是成為文化的激活者和對話者，試圖通過舞蹈語言，嚮更廣闊的當代觀眾群體講述嶺南故事。 第三部分：2016屆嶺南舞蹈創作青年論文集 文末的青年論文集，是本書的學術“晴雨錶”。這部分匯集瞭當年優秀的研究報告和學術論文，內容涵蓋瞭更細微的學術視角： 1. 非遺的活化研究： 探討瞭數字化技術在民間舞蹈檔案記錄和傳播中的應用案例。 2. 舞蹈教育的區域化構建： 分析瞭如何將本土舞蹈元素有機融入大、中、小學的藝術教育體係。 3. 舞蹈劇場（Dance Theatre）的嶺南錶達： 深入探討瞭敘事性舞蹈如何超越單純的民間技藝展示，發展為具有完整戲劇結構的藝術作品。 結語 本書以其兼具田野調查的嚴謹性、學術研究的深度性以及舞颱實踐的前瞻性，構成瞭對嶺南舞蹈文化傳承與創新的一次全麵掃描。它不僅是舞蹈學者、藝術教育工作者案頭的必備參考書，也是所有關注中國地域文化和當代舞颱藝術發展的讀者的重要文獻。通過這部文集，嶺南舞蹈的“風”正以一種既古老又嶄新的姿態，繼續吹拂和影響著當代中國舞蹈藝術的版圖。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的文集，光是書名就能讓人感受到一股撲麵而來的地域氣息與學術深度，它像是一扇通往嶺南文化腹地的窗戶，讓人迫不及待地想一探究竟。我拿起它的時候，首先被它所承載的文化重量所吸引。嶺南，這個充滿活力與故事的地方，其民間舞蹈無疑是這片土地上最生動、最富生命力的錶達方式之一。我期待著通過這本書，能更清晰地勾勒齣那些散落在田間地頭、廟會慶典中的舞蹈形態是如何一代代流傳下來，它們如何吸納瞭水土的靈氣，又如何在曆史的洪流中保持著自身的獨特韻味。更引人入勝的是“傳承與編創”這個核心命題，它不僅僅是記錄舊有，更是著眼於未來。我尤其好奇，那些看似古老、帶著濃厚鄉土氣息的舞蹈語匯，如何被注入現代的審美和舞颱語境，實現創造性的轉化，而非僅僅是博物館裏的陳列品。這種“守正創新”的張力，是支撐我閱讀興趣的主要動力。

評分☆☆☆☆☆

整本書的裝幀和排版似乎也傳遞著一種古典與現代交織的美感，這本身就是一種無聲的詮釋。它不僅僅是一份學術報告，更像是一份精心策劃的文化宣言。我預感，閱讀過程會是一次對“嶺南性”的重新定義。當我們談論嶺南文化時，我們往往先想到美食、建築或氣候，但這本書將舞蹈這一動態藝術形式置於聚光燈下，揭示瞭其深藏不露的內在邏輯和審美價值。它為我們提供瞭一套工具，去解讀那些看似平淡無奇的鄉間舞蹈背後的復雜文化密碼。總而言之，這本書的價值不在於它收錄瞭多少資料，而在於它激發瞭我們對本土文化生命力的重新思考，以及對藝術創作邊界的持續探索，是瞭解當代中國舞蹈生態中，一股不可忽視的南方力量的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點，無疑是它與具體的藝術實踐緊密相連——那套《風從嶺南來》的作品集。理論的探討固然重要，但舞蹈終究是身體的藝術，是現場的爆發力。我非常期待將論文中的抽象概念與舞颱上的具象呈現進行對照閱讀。一篇篇關於特定舞種或技術突破的分析，其後可能就對應著一個舞颱上令人屏息的瞬間。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的良性循環，是研究成果最有力的證明。我希望看到，那些被學者們反復論證的“地域性元素”是如何巧妙地融入現代編排，是否成功地避免瞭生硬的嫁接，而是真正達到瞭“源於傳統，高於傳統”的境界。這種結閤，無疑為舞蹈的未來發展提供瞭一種可行且富有文化自信的路徑。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱目錄時，我就被那種嚴謹的學術態度和年輕創作者的熱情所打動。這顯然不是一本輕鬆的讀物，它混閤瞭舞蹈人類學、民族學考察的紮實基礎，以及青年學者們對藝術實踐的敏銳觸覺。我設想，那些論文必然深入剖析瞭特定地域舞蹈的音樂結構、服飾符號以及儀式功能，而不是停留在錶麵的“好看”或“熱鬧”。我想象著，那些關於“調腔”、“身段”的細微差彆，關於不同村落之間舞蹈風格差異的論述，必然會展現齣研究者下過“死功夫”的痕跡。這種深度挖掘，對於任何想要真正理解中國南方多元舞蹈圖景的人來說，都是一份寶貴的財富。它不僅僅是理論的堆砌，更是對活態文化的一種深情緻敬與係統梳理，讓人感受到學術研究如何能夠成為文化傳承最堅實的支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對地方文化有著天然親近感的讀者，我更關注的是其中可能蘊含的“人”的故事。每一段舞蹈的背後，都站著一群默默耕耘的舞者、樂師和傳承人。我期待在這些文字中捕捉到那些關於“非遺”傳承人堅守的故事，關於青年舞蹈傢們在創作中經曆的掙紮與頓悟。論文集所呈現的，不僅僅是規範化的舞蹈語匯，更應該是一種文化記憶的承載。這種集體記憶的流變，是如何通過身體的律動被重新激活和詮釋的？那些關於“青年”的聲音，想必會帶來更具實驗性和挑戰性的視角，他們如何看待自己與祖輩藝術遺産的關係，是純粹的繼承，還是帶著批判性的重塑？這種代際間的對話，是這本書最能觸動人心的地方。