正版 摄影基础(北京摄影函授学院系列教材) 徐希景 9787802365384 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐希景 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365384

商品编码：29802536013

包装：平装-胶订

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)

定价：56.00元

作者：徐希景

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

内容提要

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北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从*初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前言
章 摄影概论
节 摄影术的诞生与发展
第二节 相机的发展
第三节 现代摄影的范畴
第二章 相机及常用的摄影附件
节 相机的种类
第二节 常用的摄影附件
第三章 摄影镜头的性能与选择
节 镜头的主要性能
第二节 不同焦距镜头的特性
第四章 摄影技术技法
节 测光与曝光控制
第二节 自动对焦控制
第三节 景深控制
第四节 闪光灯的使用技巧
第五章 摄影用光
节 摄影用光的基本要素
第二节 自然光的运用
第三节 夜景摄影
第六章 摄影构图
节 摄影构图的视觉语言
第二节 摄影画面的布局
第三节 拍摄点的选择
第四节 摄影构图的造型法则
第七章 摄影作品赏析
节 摄影作品赏析的基本要求
第二节 摄影作品赏析的基本标准

作者介绍

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

文摘

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序言

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构图的奥秘：视觉语言的精妙运用 摄影，作为一种 visual storytelling 的艺术，其核心在于如何有效地传达信息、激发情感、并引导观众的目光。在这之中，构图扮演着至关重要的角色，它是决定一张照片成败的关键因素之一。它并非简单的元素堆砌，而是一门关于空间、线条、形状、色彩和光影的精妙协调，是摄影师内心视觉语言的外在表达。 一、 构图的基本法则：视觉引导的框架 理解构图，首先要掌握其基本法则。这些法则并非僵死的教条，而是经过无数摄影师实践检验，能够有效提升画面吸引力和信息传递效率的视觉引导工具。 三分法（Rule of Thirds）： 这是最广为人知也最实用的构图法则。将画面横向和纵向各分割成三等份，形成九个宫格。将画面主体或重要的视觉元素放置在这些线条的交汇点上，或者沿着这些线条排列，能够使画面更加平衡、富有动感，避免呆板。例如，拍摄风景时，将地平线放在上三分之一或下三分之一线上，能够突出天空或地面景物的壮丽。拍摄人像时，将人物的眼睛放在黄金分割点上，会更吸引观众的注意力。 黄金分割（Golden Ratio/Section）： 黄金分割是一种在自然界和艺术中普遍存在的比例，大约为 1:1.618。在构图上，可以将画面想象成一个螺旋线，将主体放置在螺旋的中心，或者将画面按照黄金分割点进行分割，将主体放置在分割点上。黄金分割点通常比三分法的交汇点更靠近中心，能带来更强的视觉吸引力和和谐感。虽然精确计算可能繁琐，但摄影师可以通过经验来大致感知和运用。 对称构图（Symmetrical Composition）： 对称构图能给人以稳定、庄重、宁静的感觉。无论是完全对称还是近似对称，都能在视觉上产生强烈的秩序感。例如，拍摄倒影、建筑的正面、或者经过精心设计的场景。然而，过于死板的对称也可能显得沉闷，可以尝试打破对称，引入一些不对称的元素来增加趣味性。 引导线（Leading Lines）： 引导线是画面中能够引导观众视线从画面一端流向另一端的线条，可以是道路、河流、栏杆、建筑的线条等。巧妙运用引导线，能够有力地将观众的目光引向画面主体，增强画面的纵深感和故事性。例如，一条蜿蜒的小路可以引导观众走进画面深处，感受景色的层次。 框架构图（Framing）： 利用画面中的元素作为“框架”，将主体框入其中，能够突出主体，增加画面的层次感和趣味性。框架可以是门框、窗户、树枝、拱门等。这种构图方式能够有效地将观众的注意力集中在框架内的景物上，营造出一种“窥视”的视觉效果。 负空间（Negative Space）： 负空间是指画面中主体之外的大片留白区域。它并非“空无”，而是与主体形成对比，能够突出主体，赋予画面呼吸感，并传递出宁静、孤独或广阔的情绪。合理运用负空间，能够让画面更加简洁、有力，避免画面拥挤。 前景、中景、后景（Foreground, Middleground, Background）： 摄影师可以通过安排这三个层次的景物，来营造画面的纵深感和空间感。清晰的前景能够吸引观众进入画面，中景承接视线，后景提供环境信息。三者之间的关系处理得当，能够使画面更加立体、丰富。 二、 构图的进阶技巧：赋予画面灵魂 在掌握了基本构图法则之后，摄影师可以进一步探索更具创造性的构图方式，为照片注入更深层次的含义和情感。 视角的选择： 摄影师的视角直接影响着构图。常见的视角包括平视、俯视和仰视。 平视： 最自然、最常见的视角，能够真实地展现景物。 俯视： 从高处向下拍摄，能够展现宏大的场景，或者使物体显得渺小、脆弱。 仰视： 从低处向上拍摄，能够使景物显得高大、雄伟，或者捕捉到独特的透视效果。 改变拍摄高度和角度，可以颠覆观众对熟悉事物的认知，创造出意想不到的视觉效果。 肌理与图案（Texture and Pattern）： 画面中的肌理（如岩石的粗糙、丝绸的光滑）和图案（如重复的线条、形状）能够增加画面的视觉趣味和触感。捕捉和强调这些元素，能够使画面更加生动、耐人寻味。 对角线构图（Diagonal Composition）： 对角线构图能够打破画面的平稳感，带来强烈的动感和视觉冲击力。将景物沿对角线排列，能够有效地引导视线，使画面充满活力。 三角形构图（Triangular Composition）： 三角形是最稳定的形状之一。将画面中的主要元素组织成三角形的结构，能够带来稳定、和谐的美感。可以是向上指向的三角形，象征着向上生长；也可以是向下倾斜的三角形，带来某种暗示。 裁剪的艺术： 并非所有景物都需要完整呈现。有时，大胆的裁剪能够聚焦主体，去除干扰，让画面更加简洁有力。通过选择性的裁剪，摄影师可以引导观众关注特定的细节，并创造出意想不到的构图效果。 色彩在构图中的作用： 色彩能够影响情绪，也能成为重要的构图元素。 对比色： 强烈的色彩对比能够吸引眼球，突出主体。 同类色： 柔和的色彩过渡能够带来和谐、宁静的氛围。 色彩平衡： 画面中不同色彩的分布与比例，也需要精心安排，以达到视觉上的和谐统一。 光影的运用： 光线是摄影的灵魂，而构图则决定了光影如何被组织。 剪影： 利用逆光拍摄，可以形成剪影效果，突出被摄对象的轮廓，营造神秘或艺术的氛围。 光影对比： 强烈的明暗对比能够增强画面的立体感和戏剧性。 光线方向： 顺光、侧光、逆光等不同的光线方向，会赋予景物不同的质感和立体感，也影响着构图的整体感觉。 三、 构图的思考与实践：从理论到实践的升华 构图并非一成不变的公式，而是需要摄影师根据具体场景、拍摄对象和想要表达的情感进行灵活运用和调整。 了解你的拍摄对象： 深入理解你想要拍摄的对象，它的特点、线条、形状、色彩，以及它想要传达的信息。 预想画面： 在按下快门之前，花时间观察和思考，预想出不同的构图方案。尝试从不同的角度和距离去观察。 保持简洁： 画面简洁往往比复杂更有力量。去除不必要的元素，让画面聚焦于主体。 打破常规： 在掌握了基本法则之后，也要敢于打破常规，尝试一些非传统的构图方式，可能会带来惊喜。 练习与反思： 构图能力的提升需要大量的练习和不断的总结反思。多看优秀的摄影作品，分析它们的构图方式，并将这些经验应用到自己的创作中。 情绪的表达： 构图最终是为了服务于摄影师的情感表达。通过构图，将你的所思所感传递给观众，让照片不仅仅是记录，更是情感的共鸣。 构图，就像是摄影师手中的画笔，用光影和空间描绘出心中所见的精彩。它是一个不断学习、实践和创新的过程。掌握了构图的奥秘，你就掌握了引导观众视线、讲述故事、传递情感的钥匙，让你的每一张照片都充满力量和生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近一直想提升一下自己的摄影技术，尤其是在人像拍摄方面。我看到这本书的书名，觉得它可能包含了我所需要的内容。我喜欢那种理论与实践结合的书籍，希望它能不仅仅是枯燥的理论讲解，更能提供一些实操性的技巧和案例分析。比如，在拍摄人物时，如何运用眼神光来增强人物的神采，如何通过背景虚化来突出主体，以及如何与模特进行沟通以捕捉最自然的状态，这些都是我非常感兴趣的部分。我还希望能了解一些关于后期修图的基本方法，让照片的质感更上一层楼。这本书的“北京摄影函授学院系列教材”这个标签，让我觉得它的内容经过了长期的教学实践检验，应该会比较系统和全面。我希望它能帮助我从一个随手拍拍的人，变成一个能够有意识地去创作、去表达的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满了好奇，但总觉得入门很难，器材、光线、构图，每一个都像一道门槛。在网上搜寻摄影入门书籍时，被“正版 摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)”这个名字吸引了，感觉很权威，而且“徐希景”这个作者名字也带着一种严谨和专业。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻看目录，就觉得内容十分详实，从最基础的相机操作，到光圈、快门、感光度这些核心概念，再到后期的基本处理，都规划得井井有条。我尤其期待学习如何更好地理解和运用光线，这似乎是决定一张照片灵魂的关键。这本书会不会提供很多实践性的建议，比如如何在不同场景下选择合适的拍摄模式？我希望它能像一位经验丰富的朋友，耐心地指导我这个新手，让我少走弯路，早日拍出自己满意的作品。总而言之，这本书的结构和内容安排，给了我一种踏实感，让我相信它能够成为我摄影学习之路上的坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情但又稍显迷茫的爱好者，我一直在寻找一本能够系统讲解摄影基础的书籍。当我看到“正版 摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)”时，我感到眼前一亮。这本书的书名给我一种很强的信任感，觉得它不是那种“速成”的技巧分享，而是真正意义上的基础教学。我更关注的是，它是否能够帮助我建立起对摄影器材的正确认知，比如不同焦段镜头的特点，以及它们在不同拍摄题材中的应用。我对风景摄影尤其感兴趣，希望书中能够有关于如何捕捉壮丽风光、如何运用天气和光线来增强画面张力的指导。同时，我也期待能学习到一些关于构图的经典法则，并了解如何在实践中灵活运用它们，而不是死板地套用。这本书的厚度和内容的详实，让我预感它将是我摄影学习路上的一本“工具书”，可以反复翻阅，不断汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一台新相机，虽然操作基本熟悉，但总感觉拍出来的照片缺乏灵魂。在朋友的推荐下，我看到了这本书。我对“摄影基础”这个词非常看重，因为它意味着它会从最根本的东西讲起，比如曝光铁三角的关系，以及它们如何相互影响。我希望这本书能帮助我理解“为什么”要这样设置，而不是仅仅告诉“怎么”设置。我特别好奇，书中会不会讲解关于色彩的理论，比如色彩的心理学效应，以及如何在后期中调整色彩来营造不同的氛围。对于我这种喜欢拍摄美食和静物的爱好者来说，如何通过光影来展现食物的诱人之处，如何布置场景来达到美观的效果，这些都是我非常渴望学习的。这本书的作者是徐希景，我希望他的经验能够为我带来更深入的理解和启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的艺术性非常着迷，希望能够通过相机记录下生活中美好的瞬间，并赋予它们独特的视角和情感。这本书的书名“摄影基础”让我觉得它非常适合我这样正在起步的摄影爱好者。我尤其期待书中能够深入浅出地讲解一些关于“看”的艺术。如何观察生活中的细节，如何发现隐藏的美，以及如何通过镜头将其放大和呈现，这对我来说至关重要。我希望这本书能够教会我如何去“思考”一张照片，而不仅仅是按下快门。比如，在拍摄人文题材时，如何捕捉人物的情感和故事，如何通过环境来烘托人物的形象。我也对黑白摄影的魅力非常感兴趣，希望书中能有相关的指导，帮助我理解黑白摄影的语言和表现力。这本书给我一种沉静、专业的感受，让我相信它能够引导我踏上真正的摄影艺术之旅。