正版 攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材) 徐希景 9787802365384 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐希景 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365384

商品編碼：29802536013

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材)

定價：56.00元

作者：徐希景

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

內容提要

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北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從*初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材。每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設，同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

目錄

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前言
章 攝影概論
節 攝影術的誕生與發展
第二節 相機的發展
第三節 現代攝影的範疇
第二章 相機及常用的攝影附件
節 相機的種類
第二節 常用的攝影附件
第三章 攝影鏡頭的性能與選擇
節 鏡頭的主要性能
第二節 不同焦距鏡頭的特性
第四章 攝影技術技法
節 測光與曝光控製
第二節 自動對焦控製
第三節 景深控製
第四節 閃光燈的使用技巧
第五章 攝影用光
節 攝影用光的基本要素
第二節 自然光的運用
第三節 夜景攝影
第六章 攝影構圖
節 攝影構圖的視覺語言
第二節 攝影畫麵的布局
第三節 拍攝點的選擇
第四節 攝影構圖的造型法則
第七章 攝影作品賞析
節 攝影作品賞析的基本要求
第二節 攝影作品賞析的基本標準

作者介紹

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

文摘

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序言

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構圖的奧秘：視覺語言的精妙運用 攝影，作為一種 visual storytelling 的藝術，其核心在於如何有效地傳達信息、激發情感、並引導觀眾的目光。在這之中，構圖扮演著至關重要的角色，它是決定一張照片成敗的關鍵因素之一。它並非簡單的元素堆砌，而是一門關於空間、綫條、形狀、色彩和光影的精妙協調，是攝影師內心視覺語言的外在錶達。 一、 構圖的基本法則：視覺引導的框架 理解構圖，首先要掌握其基本法則。這些法則並非僵死的教條，而是經過無數攝影師實踐檢驗，能夠有效提升畫麵吸引力和信息傳遞效率的視覺引導工具。 三分法（Rule of Thirds）： 這是最廣為人知也最實用的構圖法則。將畫麵橫嚮和縱嚮各分割成三等份，形成九個宮格。將畫麵主體或重要的視覺元素放置在這些綫條的交匯點上，或者沿著這些綫條排列，能夠使畫麵更加平衡、富有動感，避免呆闆。例如，拍攝風景時，將地平綫放在上三分之一或下三分之一綫上，能夠突齣天空或地麵景物的壯麗。拍攝人像時，將人物的眼睛放在黃金分割點上，會更吸引觀眾的注意力。 黃金分割（Golden Ratio/Section）： 黃金分割是一種在自然界和藝術中普遍存在的比例，大約為 1:1.618。在構圖上，可以將畫麵想象成一個螺鏇綫，將主體放置在螺鏇的中心，或者將畫麵按照黃金分割點進行分割，將主體放置在分割點上。黃金分割點通常比三分法的交匯點更靠近中心，能帶來更強的視覺吸引力和和諧感。雖然精確計算可能繁瑣，但攝影師可以通過經驗來大緻感知和運用。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 對稱構圖能給人以穩定、莊重、寜靜的感覺。無論是完全對稱還是近似對稱，都能在視覺上産生強烈的秩序感。例如，拍攝倒影、建築的正麵、或者經過精心設計的場景。然而，過於死闆的對稱也可能顯得沉悶，可以嘗試打破對稱，引入一些不對稱的元素來增加趣味性。 引導綫（Leading Lines）： 引導綫是畫麵中能夠引導觀眾視綫從畫麵一端流嚮另一端的綫條，可以是道路、河流、欄杆、建築的綫條等。巧妙運用引導綫，能夠有力地將觀眾的目光引嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感和故事性。例如，一條蜿蜒的小路可以引導觀眾走進畫麵深處，感受景色的層次。 框架構圖（Framing）： 利用畫麵中的元素作為“框架”，將主體框入其中，能夠突齣主體，增加畫麵的層次感和趣味性。框架可以是門框、窗戶、樹枝、拱門等。這種構圖方式能夠有效地將觀眾的注意力集中在框架內的景物上，營造齣一種“窺視”的視覺效果。 負空間（Negative Space）： 負空間是指畫麵中主體之外的大片留白區域。它並非“空無”，而是與主體形成對比，能夠突齣主體，賦予畫麵呼吸感，並傳遞齣寜靜、孤獨或廣闊的情緒。閤理運用負空間，能夠讓畫麵更加簡潔、有力，避免畫麵擁擠。 前景、中景、後景（Foreground, Middleground, Background）： 攝影師可以通過安排這三個層次的景物，來營造畫麵的縱深感和空間感。清晰的前景能夠吸引觀眾進入畫麵，中景承接視綫，後景提供環境信息。三者之間的關係處理得當，能夠使畫麵更加立體、豐富。 二、 構圖的進階技巧：賦予畫麵靈魂 在掌握瞭基本構圖法則之後，攝影師可以進一步探索更具創造性的構圖方式，為照片注入更深層次的含義和情感。 視角的選擇： 攝影師的視角直接影響著構圖。常見的視角包括平視、俯視和仰視。 平視： 最自然、最常見的視角，能夠真實地展現景物。 俯視： 從高處嚮下拍攝，能夠展現宏大的場景，或者使物體顯得渺小、脆弱。 仰視： 從低處嚮上拍攝，能夠使景物顯得高大、雄偉，或者捕捉到獨特的透視效果。 改變拍攝高度和角度，可以顛覆觀眾對熟悉事物的認知，創造齣意想不到的視覺效果。 肌理與圖案（Texture and Pattern）： 畫麵中的肌理（如岩石的粗糙、絲綢的光滑）和圖案（如重復的綫條、形狀）能夠增加畫麵的視覺趣味和觸感。捕捉和強調這些元素，能夠使畫麵更加生動、耐人尋味。 對角綫構圖（Diagonal Composition）： 對角綫構圖能夠打破畫麵的平穩感，帶來強烈的動感和視覺衝擊力。將景物沿對角綫排列，能夠有效地引導視綫，使畫麵充滿活力。 三角形構圖（Triangular Composition）： 三角形是最穩定的形狀之一。將畫麵中的主要元素組織成三角形的結構，能夠帶來穩定、和諧的美感。可以是嚮上指嚮的三角形，象徵著嚮上生長；也可以是嚮下傾斜的三角形，帶來某種暗示。 裁剪的藝術： 並非所有景物都需要完整呈現。有時，大膽的裁剪能夠聚焦主體，去除乾擾，讓畫麵更加簡潔有力。通過選擇性的裁剪，攝影師可以引導觀眾關注特定的細節，並創造齣意想不到的構圖效果。 色彩在構圖中的作用： 色彩能夠影響情緒，也能成為重要的構圖元素。 對比色： 強烈的色彩對比能夠吸引眼球，突齣主體。 同類色： 柔和的色彩過渡能夠帶來和諧、寜靜的氛圍。 色彩平衡： 畫麵中不同色彩的分布與比例，也需要精心安排，以達到視覺上的和諧統一。 光影的運用： 光綫是攝影的靈魂，而構圖則決定瞭光影如何被組織。 剪影： 利用逆光拍攝，可以形成剪影效果，突齣被攝對象的輪廓，營造神秘或藝術的氛圍。 光影對比： 強烈的明暗對比能夠增強畫麵的立體感和戲劇性。 光綫方嚮： 順光、側光、逆光等不同的光綫方嚮，會賦予景物不同的質感和立體感，也影響著構圖的整體感覺。 三、 構圖的思考與實踐：從理論到實踐的升華 構圖並非一成不變的公式，而是需要攝影師根據具體場景、拍攝對象和想要錶達的情感進行靈活運用和調整。 瞭解你的拍攝對象： 深入理解你想要拍攝的對象，它的特點、綫條、形狀、色彩，以及它想要傳達的信息。 預想畫麵： 在按下快門之前，花時間觀察和思考，預想齣不同的構圖方案。嘗試從不同的角度和距離去觀察。 保持簡潔： 畫麵簡潔往往比復雜更有力量。去除不必要的元素，讓畫麵聚焦於主體。 打破常規： 在掌握瞭基本法則之後，也要敢於打破常規，嘗試一些非傳統的構圖方式，可能會帶來驚喜。 練習與反思： 構圖能力的提升需要大量的練習和不斷的總結反思。多看優秀的攝影作品，分析它們的構圖方式，並將這些經驗應用到自己的創作中。 情緒的錶達： 構圖最終是為瞭服務於攝影師的情感錶達。通過構圖，將你的所思所感傳遞給觀眾，讓照片不僅僅是記錄，更是情感的共鳴。 構圖，就像是攝影師手中的畫筆，用光影和空間描繪齣心中所見的精彩。它是一個不斷學習、實踐和創新的過程。掌握瞭構圖的奧秘，你就掌握瞭引導觀眾視綫、講述故事、傳遞情感的鑰匙，讓你的每一張照片都充滿力量和生命力。

評分☆☆☆☆☆

最近一直想提升一下自己的攝影技術，尤其是在人像拍攝方麵。我看到這本書的書名，覺得它可能包含瞭我所需要的內容。我喜歡那種理論與實踐結閤的書籍，希望它能不僅僅是枯燥的理論講解，更能提供一些實操性的技巧和案例分析。比如，在拍攝人物時，如何運用眼神光來增強人物的神采，如何通過背景虛化來突齣主體，以及如何與模特進行溝通以捕捉最自然的狀態，這些都是我非常感興趣的部分。我還希望能瞭解一些關於後期修圖的基本方法，讓照片的質感更上一層樓。這本書的“北京攝影函授學院係列教材”這個標簽，讓我覺得它的內容經過瞭長期的教學實踐檢驗，應該會比較係統和全麵。我希望它能幫助我從一個隨手拍拍的人，變成一個能夠有意識地去創作、去錶達的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿瞭好奇，但總覺得入門很難，器材、光綫、構圖，每一個都像一道門檻。在網上搜尋攝影入門書籍時，被“正版 攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材)”這個名字吸引瞭，感覺很權威，而且“徐希景”這個作者名字也帶著一種嚴謹和專業。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是翻看目錄，就覺得內容十分詳實，從最基礎的相機操作，到光圈、快門、感光度這些核心概念，再到後期的基本處理，都規劃得井井有條。我尤其期待學習如何更好地理解和運用光綫，這似乎是決定一張照片靈魂的關鍵。這本書會不會提供很多實踐性的建議，比如如何在不同場景下選擇閤適的拍攝模式？我希望它能像一位經驗豐富的朋友，耐心地指導我這個新手，讓我少走彎路，早日拍齣自己滿意的作品。總而言之，這本書的結構和內容安排，給瞭我一種踏實感，讓我相信它能夠成為我攝影學習之路上的堅實起點。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一颱新相機，雖然操作基本熟悉，但總感覺拍齣來的照片缺乏靈魂。在朋友的推薦下，我看到瞭這本書。我對“攝影基礎”這個詞非常看重，因為它意味著它會從最根本的東西講起，比如曝光鐵三角的關係，以及它們如何相互影響。我希望這本書能幫助我理解“為什麼”要這樣設置，而不是僅僅告訴“怎麼”設置。我特彆好奇，書中會不會講解關於色彩的理論，比如色彩的心理學效應，以及如何在後期中調整色彩來營造不同的氛圍。對於我這種喜歡拍攝美食和靜物的愛好者來說，如何通過光影來展現食物的誘人之處，如何布置場景來達到美觀的效果，這些都是我非常渴望學習的。這本書的作者是徐希景，我希望他的經驗能夠為我帶來更深入的理解和啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情但又稍顯迷茫的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統講解攝影基礎的書籍。當我看到“正版 攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材)”時，我感到眼前一亮。這本書的書名給我一種很強的信任感，覺得它不是那種“速成”的技巧分享，而是真正意義上的基礎教學。我更關注的是，它是否能夠幫助我建立起對攝影器材的正確認知，比如不同焦段鏡頭的特點，以及它們在不同拍攝題材中的應用。我對風景攝影尤其感興趣，希望書中能夠有關於如何捕捉壯麗風光、如何運用天氣和光綫來增強畫麵張力的指導。同時，我也期待能學習到一些關於構圖的經典法則，並瞭解如何在實踐中靈活運用它們，而不是死闆地套用。這本書的厚度和內容的詳實，讓我預感它將是我攝影學習路上的一本“工具書”，可以反復翻閱，不斷汲取養分。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的藝術性非常著迷，希望能夠通過相機記錄下生活中美好的瞬間，並賦予它們獨特的視角和情感。這本書的書名“攝影基礎”讓我覺得它非常適閤我這樣正在起步的攝影愛好者。我尤其期待書中能夠深入淺齣地講解一些關於“看”的藝術。如何觀察生活中的細節，如何發現隱藏的美，以及如何通過鏡頭將其放大和呈現，這對我來說至關重要。我希望這本書能夠教會我如何去“思考”一張照片，而不僅僅是按下快門。比如，在拍攝人文題材時，如何捕捉人物的情感和故事，如何通過環境來烘托人物的形象。我也對黑白攝影的魅力非常感興趣，希望書中能有相關的指導，幫助我理解黑白攝影的語言和錶現力。這本書給我一種沉靜、專業的感受，讓我相信它能夠引導我踏上真正的攝影藝術之旅。