高考音乐强化训练第13版声乐卷基本乐理卷视唱练耳卷3本初学基础入门教学附DVD基础乐理教材教程普通高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540479848

商品编码：29804815141

丛书名： 高考音乐强化训练

《古典音乐鉴赏入门》 第一部分：音乐的脉络——从远古到古典的旅程 本书旨在为零基础的音乐爱好者开启一扇通往西方古典音乐殿堂的大门。我们不会深入探讨高考的应试技巧，也不会涉及具体的乐理练习或视唱练耳的枯燥训练。相反，我们将把焦点放在音乐作品本身的美学价值、历史背景及其在人类文明中的独特地位。 第一章：声音的起源与早期回响 本章追溯音乐的源头。我们探讨古代文明（如古希腊、古罗马）的音乐实践，重点介绍音乐与哲学、数学、宗教的早期关联。这不是对早期记谱法的详尽分析，而是对“音乐如何开始被组织”这一宏大命题的探讨。我们会简要提及中世纪的格里高利圣咏，但重点在于理解这些早期单音音乐所蕴含的精神力量，而非其和声结构。 第二章：文艺复兴：人声的复苏与多声部的诞生 文艺复兴时期是人文主义精神渗透音乐的时代。本章着重介绍复调音乐的萌芽与发展，如经文歌和牧歌。我们关注的焦点是作曲家如何开始探索声音的独立线条与和谐交织的魅力，例如帕莱斯特里那和奥兰多·迪·拉索的作品风格。此处的“鉴赏”在于体会被神圣与世俗交织的情感张力。 第三章：巴洛克：情感的戏剧化与结构的宏伟 巴洛克时期是西方音乐史上一个极其重要的转折点。本章将聚焦于巴赫、亨德尔和维瓦尔第等巨匠的创作手法。我们不会细致讲解赋格的对位技巧或协奏曲的快慢交替结构，而是引导读者去感受巴洛克音乐中那种充满生命力的、装饰繁复的“戏剧性”。例如，我们将探讨《四季》中对自然景象的模仿性描绘，以及巴赫《平均律钢琴曲集》中展现的逻辑之美，让读者体会“结构即情感”的理念。 第四章：古典主义：清晰、平衡与形式的胜利 海顿、莫扎特和贝多芬的时代，音乐追求的是理性与和谐。本章将阐释奏鸣曲式、交响曲和四重奏等关键体裁的形成背景。我们强调古典主义音乐的“对话感”和“清晰性”。例如，莫扎特歌剧中的人物刻画，如何通过旋律和配器精确地传达角色的心理状态，而非仅仅是声乐技巧的展示。 第二部分：浪漫主义的激情与民族的色彩 第五章：浪漫主义的崛起：个体情感的无限释放 随着社会思潮的变迁，音乐从对规则的遵守转向对个体内心世界的深掘。本章探讨肖邦的钢琴诗意、舒曼的内心独白以及李斯特的炫技与浪漫情怀。我们关注的是“抒情性”如何成为音乐表达的核心，以及标题音乐的兴起如何拓宽了音乐的叙事边界。 第六章：晚期浪漫主义与德奥传统的巅峰 本章深入探究瓦格纳的“整体艺术作品”理念及其带来的音乐革命，特别是主导动机的运用。同时，我们也考察勃拉姆斯如何在高歌猛进的浪漫浪潮中，坚守古典形式的严谨性，形成了独特的“浪漫中的古典”风格。这部分内容侧重于宏大叙事与深刻的心理描摹。 第七章：民族乐派：寻根与乡土的声音 在德奥体系之外，欧洲各国作曲家开始从本国民间音乐和民族传说中汲取灵感。本章介绍德沃夏克对波西米亚旋律的运用，穆索尔斯基对俄罗斯历史的音乐描绘，以及西贝柳斯如何用音乐勾勒出芬兰的冰雪与史诗气质。鉴赏的重点在于理解地域文化如何赋予音乐独特的色彩和叙事感。 第三部分：二十世纪的革新与多元探索 第八章：现代主义的冲击：打破传统的声音 二十世纪初，音乐探索进入了一个充满冲突和实验的阶段。我们探讨印象派（德彪西、拉威尔）如何捕捉光影和瞬间的听觉感受，以及表现主义（勋伯格）如何通过无调性探索人类内心的焦虑与恐惧。本书将这些复杂的理论变化转化为易于理解的审美体验，而非深陷于十二音体系的技法分析。 第九章：新古典主义与音乐的回归 面对前卫音乐的挑战，一些作曲家（如斯特拉文斯基在特定阶段）开始重新审视古典时期的清晰结构和平衡感，形成了新古典主义。本章旨在说明这并非简单的复古，而是在运用现代和声语汇重塑经典形式的过程。 第十章：当代音乐的广阔地平线 本章简要介绍战后至当代的音乐图景，包括极简主义（如菲利普·格拉斯）对重复与简约的迷恋，以及电子音乐的早期尝试。我们将讨论音乐如何突破传统乐器的限制，拓宽听觉体验的边界。 附录：如何有效聆听古典音乐 本附录提供了一套非技术性的聆听指南。它不教授如何视唱高低音，也不讲解和弦的转位。相反，它建议听众关注以下几点： 1. 背景知识的重要性： 了解一首曲子创作的年代和作曲家的生平，如何加深理解。 2. 乐器的“角色”： 识别不同乐器在乐队中的情感倾向和叙事功能。 3. 宏观结构感知： 如何在不了解奏鸣曲式的前提下，听出乐曲的“开始、发展、高潮与结束”。 4. 情感投射： 引导读者抛开“应该”如何听的预设，真正关注音乐在自己心中唤起的感受。 本书的最终目标是培养读者的耳朵，使其能够独立地欣赏和热爱跨越数百年历史的音乐遗产，而非专注于考试技巧的打磨。我们将聚焦于宏大的历史叙事、美学风格的演变，以及作品背后的人文精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本声乐技巧方面的书籍，但很多都停留在“多喝水、多放松”这种空泛的指导上，真正能落地到练习中的实在太少。这本《声乐卷》的特别之处在于，它非常注重科学的发声原理，不是那种老派的、靠“感觉”来指导的教材。它用了很多现代声乐教学中的术语和方法，比如对气息支撑和声带闭合的解析，简直是教科书级别的细致。我尝试按照书里建议的几个小练习进行了一个星期的训练，感觉喉咙的紧张度明显降低了，高音区也更容易上去一些。唯一的遗憾可能就是DVD里的示范演唱者声音风格我个人不是特别偏爱，但瑕不掩瑜，光是文字和图表的讲解就足够我琢磨一阵子了。这本书更像是一个严谨的声乐教练，而不是一个简单的指导手册，非常适合想要系统提升自己的学习者。

评分☆☆☆☆☆

对于视唱练耳这门学科，枯燥是原罪，但这本书居然能把枯燥练成了乐趣，这一点实在太难得了。我以前一看到音程和节奏的组合练习就想打瞌睡，但这里的材料设计得非常巧妙。它不是简单地罗列那些大跳音程，而是设计了一系列富有音乐性的短句，让你在“唱”的过程中不知不觉地记住了复杂的音程关系。练耳部分更是做得细致入微，从单音听辨到和弦转位听辨，每一步的难度递增都控制得恰到好处。最让我惊喜的是，它似乎考虑到了不同地区和不同教学体系的差异，提供的听辨材料非常全面，不偏科。我用了它附带的音频材料进行跟练，那个清晰度简直是录音棚级别的，比我在网上随便找的那些质量差的资料好太多了。这套书真正做到了“授人以渔”，教你如何系统地训练耳朵和眼睛。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得很有品位，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。我记得我是在一家很有氛围的书店里发现它的，当时随便翻了一下目录，就被它清晰的知识点划分吸引了。比如，它把和声学的基础概念讲得非常透彻，即便是像我这种零基础的初学者，也能很快抓住重点。尤其是那些关于调式转换的讲解，配有大量清晰的乐谱示例，让人一看就懂，而不是那种干巴巴的理论堆砌。我特别欣赏它在乐理部分对节奏型态的细致分析，很多其他教材里一笔带过的知识点，它都进行了深入浅出的剖析。听说这次的修订版还增加了很多近年来的考点分析，这对于备考的同学来说简直是福音。总而言之，从视觉到内容组织，这套书都体现出了一种专业和匠心，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教师，我深知一套好的基础教材对于初学者的重要性。这套“基础入门”的编排逻辑清晰得令人赞叹，它完美地平衡了知识的广度和深度。它没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最基本的五线谱识读开始，逐步引入节奏、音高、节拍等概念。特别是它对“拍子感”的培养方法，引入了体态和动作的辅助，使得那些对节奏不敏感的学生也能找到感觉。我特别喜欢它在每一章后面附带的“自测与小结”部分，这些小测试非常贴合教学实践，能够即时反馈学生的学习效果。这不仅仅是一本教材，它更像是一份经过精心打磨的教案，让我在面对零基础学生时，心里踏实了很多，知道每一步该如何引导他们走下去。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书的主要目的是想快速梳理一下高中音乐鉴赏和基础乐理的知识点，为接下来的专业学习打个底子。这套书的“第13版”确实体现了与时俱进的特点。我注意到在乐理部分，它加入了对现代音乐和流行音乐和声的初步探讨，这在传统的教材中是非常少见的。这让我感觉这本书不仅仅是服务于应试教育，更有助于拓宽我们对音乐世界的整体认知。DVD里的教学内容非常详尽，讲师的表达流畅且富有感染力，让人感觉像是在参加一场高质量的公开课。我跟着视频学习了“固定唱名法”和“首调唱名法”的区别与应用，一下子把以前模糊的概念理顺了。总体而言，这套书兼顾了广度和深度，无论是作为入门还是巩固，都是一个非常可靠的选择，能够为后续深入学习构建一个坚实的知识框架。