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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461964

商品编码：29805800185

基本信息

图书名称：	吉他高手进阶之路 吉他和弦完全攻略
作 者：	山口和也
定价：	45.00
ISBN号：	9787115461964
出版社：	人民邮电出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-8-1
印刷日期：	2017-8-1

编辑推荐

本书主要讲解的是吉他和弦的各种弹奏方法，使得读者在吉他弹奏中更灵活的运用吉他和弦，不受吉他和弦使用的限制。本书共分为四个章节，第1章节讲解的是常用的三和弦和七和弦的弹奏，第二章讲解的是和弦的扩展用法，第三章主要是和弦的活学活用，第四章就是和弦的练习及实践。

内容介绍

本书是为吉他爱好者和吉他专业者编写的吉他和弦配置完全手册，在本书中，你将会学会各种和弦配置的方法，提升你对和弦的运用能力，丰富音乐的色彩。当我们看着和弦标记来弹奏吉他时，很多的人会以6弦或者5弦弹奏根音。但如果能迅速按出根音在2弦的和弦，那么他所演奏的和弦范围也可以得到相应的扩展。同一和弦如果能够记住根音在不同位置下的按弦方法，那么弹奏时将更加方便。更进一步来说还能够掌握刻意省略根音的指型，能熟记这些排列方式，那你就能够成为吉他达人了。本书旨在让读者以[根音位置]为中心进行思考，让读者能够根据具体情况，弹奏出多样的和弦排列方式，从而成为指法达人。本书通过有效的和弦图示+实践练习进行解释说明。本书列举了大量的和弦图解，即使把它当做字典来使用也是可以的！

作者介绍

山口和也，1982年出生，大阪人。自幼学习钢琴，15岁开始学习吉他。2002年开始以演唱会及演奏会吉他演奏家的身份，参与到专业的吉他演奏活动中。2006年，充分活用布鲁斯风格，发行了由他个人作曲、编曲、设计的布鲁斯吉他乐曲唱片《Mojo Tribe》。

目录

第一章 三和弦和七和弦 根音在6弦~1弦时能够运用的和弦配置 第二章 引申音和根音省略 根音在6弦~1弦时能够运用的和弦配置 无需按压根音的和弦配置 第三章 创造和弦的方法以及转位的活用 第四章 按照要点来练习各和弦配置

在线试读部分章节

《指尖的狂想曲：现代吉他演奏技巧精解》 前言 音乐是人类共通的语言，而吉他，无疑是这语言中最富表现力和感染力的载体之一。从指弹的细腻独白到电吉他的狂野呐喊，吉他以其多变的音色和广泛的适用性，征服了无数音乐爱好者的心。 本书并非旨在教授基础的和弦按法或初级的乐理知识，而是为已经掌握基本功、渴望在技术层面实现飞跃的吉他学习者量身打造的一部进阶指南。我们深知，从“会弹”到“精通”，中间隔着无数对细节的打磨、对声音的雕琢，以及对演奏哲学的深刻理解。 《指尖的狂想曲：现代吉他演奏技巧精解》将带领你深入探索吉他演奏的奥秘，聚焦于那些区分平庸与卓越的关键技术领域。本书将吉他演奏视为一门需要精细控制、深入理解乐器物理特性和听觉心理学的综合艺术，旨在帮助演奏者建立起坚实的技术框架，并最终形成自己独特的音乐语言。 第一章：音色的雕琢——从拾音到控制的艺术 音色是吉他手的灵魂。本章将超越简单的“拨弦”概念，深入探讨如何通过对拨片、手指、甚至吉他本体材料的理解来塑造声音的纹理。 1.1 拨片的物理学与微调：详细分析不同材质（赛璐珞、尼龙、复合材料）和厚度对音色的影响。探讨拨片与琴弦接触的角度（Attack Angle）对初始瞬态（Transient）的控制，以及如何通过细微的角度调整，实现从柔和的铺底声到尖锐穿透力的光谱转换。我们将提供实验性的练习，教你如何“听见”拨片材料在空气中产生的共振。 1.2 触弦的精确性与动态范围：针对指弹和电吉他演奏，细致区分“拨”、“扫”、“推”等不同触弦方式对泛音和基频的影响。我们将引入“指甲边缘控制”技术，讲解如何利用指甲与手指肉的精确比例，在不使用效果器的情况下，模拟出环境混响或延迟的效果。 1.3 颤音（Vibrato）的风格解析与实践：颤音不是单一技术，而是一系列风格的集合。本章将分解电吉他摇把的机械特性分析，针对不同风格（如B.B. King的指部颤音、David Gilmour的摇把控制），提供频率和幅度的精确测量与模仿练习。对于古典和指弹，则专注于手腕的稳定性和频率的均匀性训练。 第二章：速度与清晰度的悖论——高级拨弦机制解析 追求速度是许多进阶学习者的目标，但速度的代价往往是清晰度的丧失。本章致力于解决这一核心矛盾，建立高效、省力的拨弦系统。 2.1 交替拨弦（Alternate Picking）的效率革命：超越传统的“上下交替”，深入研究“最小化移动原则”。分析右手运动的生物力学，讲解如何通过精确的“手腕-前臂耦合”来减少不必要的肌肉紧张。重点介绍“超速拨弦”（Sweep Picking）的平滑过渡技巧，尤其是在跨弦时的拨片轨迹优化，确保每次拨弦都像在同一平面上进行。 2.2 拨片阻塞（Muting）的立体声场构建：高清晰度要求对不需要发声的琴弦进行绝对控制。本章详细讲解“Palm Muting”的高级应用，区分电吉他上的“硬阻塞”与“软阻塞”。更重要的是，我们将探讨左手手指如何协同右手进行“指尖阻塞”，以消除高把位演奏时的噪音，尤其是在复杂的琶音段落中。 2.3 击弦与勾弦（Tapping）的同步化难题：Tapping技术要求左右手的独立性和力量均衡。本章提供专门针对两侧手指力量不均的校准练习，并探讨如何将Tapping与扫拨结合，创造出快速、连贯的旋律线。强调在Tapping过程中，如何利用左手拇指或前臂辅助稳定琴颈，以确保击弦的力度和音高准确性。 第三章：和声的拓扑结构——超越基础和弦图示 本书假设读者已经熟悉CAGED系统和基础的音阶指型。本章将带领读者从更广阔的视角理解和声在指板上的分布，以便在即兴和作曲中实现自由的横向与纵向移动。 3.1 功能和声的指板可视化：不再孤立地看待音阶和和弦。本章重点讲解如何将三和弦、七和弦、挂留和弦等功能性组件，以模块化的方式映射到整个指板。教授“和弦音位移法”，即如何在不改变指型结构的前提下，通过整体指型的平移，瞬间切换调性或属功能。 3.2 扩展音程的渗透与应用：深入九音、十一音、十三音和弦的构成与实用性。重点解析这些扩展音程在爵士和Fusion音乐中的“色彩添加”作用。提供实用练习，教你如何在即兴Solo中，自然地插入这些扩展音，使旋律听起来更复杂、更具张力。 3.3 替代和弦与调式转换的实战策略：讲解和弦替代的听觉逻辑（如三全音替代），并提供“即兴中的调式快速切换”框架。例如，如何在不中断流畅演奏的前提下，从大调性切换到其关系小调，或在同一和弦上快速切换Lydian和Mixolydian等调式色彩。 第四章：乐句的叙事性——高级旋律构建与即兴思维 演奏的终极目标是有效沟通。本章关注如何将技术转化为富有逻辑和情感的音乐叙事。 4.1 节奏的“留白”艺术：许多学习者过度专注于音符的数量。本章强调节奏的“负空间”——即沉默的重要性。分析Swing、Shuffle等复杂节奏型中的切分处理，并通过节拍器训练，教你如何精准地控制音符的提前或延迟，以创造出更具律动感的“摇摆感”。 4.2 动机发展与主题的变奏：将音乐视为一场对话。提供一套系统的方法论，教你如何将一个短小的音乐动机（Motif），通过拉伸、压缩、音级转换、节奏重组等手段，发展成一个完整的乐段。这有助于避免即兴演奏中乐句的重复和枯竭。 4.3 对位法的初步引入：在单乐器演奏中实现对位感。讲解如何通过左右手（或高音区与低音区）演奏不同节奏或旋律线的交织，模拟出复调音乐的效果，从而极大地丰富吉他独奏的层次感。 结语 掌握本书所涵盖的技巧，意味着你已经完成了从“学生”到“技术家”的转变。接下来的挑战，将不再是“我能否弹奏”，而是“我应该如何表达”。真正的吉他高手，是将冰冷的技巧熔化在炽热的音乐情感之中。愿本书成为你攀登技艺高峰时，手中那把坚实的登山杖。

评分☆☆☆☆☆

关于“吉他和弦完全攻略”这部分内容的深度，我持保留意见。我原以为“完全攻略”意味着收录了市面上所有主流和弦的指法，包括那些用于爵士或者布鲁斯乐曲中不太常见的“变体”和“延伸音”。然而，书里的大部分篇幅还是集中在标准大三和弦、小三和弦以及七和弦的变体上。当我想找一些更具色彩的和弦，比如sus2、add9或者一些复杂的九和弦时，内容就变得非常稀疏，很多指法图都是一笔带过，没有提供足够多的不同把位选择，更没有深入探讨这些和弦在不同调性中如何运用才能达到最佳的和声效果。更让我感到疑惑的是，书中对“转调”的讲解，似乎更侧重于理论上的音程关系，而不是实际操作中如何快速、无缝地移动手指。一个好的入门或进阶教程，应该能提供大量的“场景化”练习，比如“如何从C大调转到G大调的流行歌曲常用和弦进行练习”，但这本书更像是在陈列和弦的“百科全书”，缺少了那种连接理论与实践的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个希望通过“自学教程书”来提升技艺的人，我发现这本书在“教程”的逻辑性上做得不够连贯。它更像是将几篇高质量的吉他文章拼凑在了一起，而不是一条清晰的学习路径图。比如，在讲解完基础的爬格子练习后，下一章突然跳到了“琶音的分解与连奏”，中间缺失了大量关于右手拨弦技巧——无论是交替拨弦还是连贯拨弦——的详细讲解和循序渐进的练习。这导致我感觉自己像是在一个知识的迷宫里摸索，每走一步都需要回头去翻找前几章的内容来印证现在的练习方法是否正确。而且，这本书对于“节奏感”的培养几乎是零指导。吉他演奏中，节奏比音准更重要，一个慢了一拍的和弦和一个准了但节奏不对的和弦，听起来的效果天差地别。我很希望书中能有专门的章节，用节拍器对照的方式，提供不同难度的节奏练习模块，而不是把所有的希望寄托在读者自己去听原曲模仿。这种教学流程上的断裂感，是它作为“自学教程”最大的败笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“吉他书籍入门教材”这个定位来说，显得有些用力过猛，它似乎更像是某个音乐学院的内部教材，而非面向大众的普及读物。我注意到书后附带的光盘（如果它有的话，此处是推测）或者在线资源链接，主要提供的音频示例都是高质量的纯乐器演奏，速度极快，音色完美无瑕。这对于一个刚接触吉他，或者还在为发出干净的声音而努力的初学者来说，是非常打击信心的。我们初学者需要的是那种“慢速版”、“带错误示范版”或者“只弹奏右手部分”的辅助材料，让我们能听清楚每一个音符的细节和节奏的准确性。这本书给出的示范音频，听起来就像是专业大师在演奏，这让我对比自己手上的“滋滋”声和“闷音”，感到巨大的挫败感。对于“入门”学习者而言，教材的核心价值在于建立自信和正确的习惯，而这本书似乎更专注于展示“能达到什么样的高度”，而不是“如何一步步爬上去”。它更适合那些已经能熟练弹奏，但想在技术上做一次全面体检的“中上级”爱好者，而非真正意义上的“吉他书入门教材”。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱真是让人又爱又恨，我本来是冲着它那响亮的名头——“吉他高手进阶之路”来的，想着终于能找到那种能把我从“只会弹几个和弦的菜鸟”一举推向“指弹大师”的秘籍。结果呢？里面的内容更像是给已经有一定基础，并且对乐理有一定了解的人准备的“进阶挑战手册”。首先，对于和弦的讲解部分，虽然详尽，但很多高级和弦的指法和替代品，作者似乎默认读者已经能轻松应对基础的和弦转换。我拿着它对着我的老木吉他苦练了两周，感觉进步主要来自于我原本就存在的肌肉记忆被重新优化，而不是这本书“教”了我什么颠覆性的新知识。特别是关于“速度与清晰度”的章节，它强调的是“气息的连贯性”，这个描述相当抽象，对于我这种靠死记硬背才能弹出一个干净和弦的新手来说，简直是云里雾里。我更期待的是那种手把手，告诉你“你的左手大拇指应该放在这个弧度，这样按下去的力度最平均”的物理指导，而不是这种偏向于玄学和意境的描述。总之，如果你的目标是“精通”而非“入门”，这本书或许能提供一些深度的思考方向，但作为一本工具书，它的实操性在初期略显不足，更像是一本理论探讨集。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的排版设计简直是一场灾难，完全没有体现出“吉他入门书籍”应有的那种清晰和友好。打开的第一页，我就被密密麻麻的五线谱、六线谱以及各种符号塞满了视觉空间，仿佛我买的不是一本教材，而是一本大学里的《高级乐理分析》。对于我这种纯粹想通过自学，周末能弹唱几首流行歌的“工具型”学习者来说，这本书的门槛太高了。比如，它在介绍“扫弦节奏型”时，直接就给出了好几种复杂的复合节奏，而对“基础四四拍扫弦”的分解步骤却一带而过，好像这些基础的东西读者早就烂熟于心了。我翻遍了整本书，也没找到一个像样的“吉他结构图”来告诉我，不同部位的琴弦分别对应哪个音符，或者说，在讲解一个新和弦时，能不能用一个醒目的图示标出哪些手指应该按哪个品位，而不是仅仅用文字描述“食指按第三品E弦”。这种对初学者的不友好，使得我的学习热情刚燃起来就快被这些晦涩的图表浇灭了。我最终还是回到了网上的视频教程，那些视频里至少能看到实际弹奏者的手指动作，比这本书的静态符号直观多了。