瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品编码：29804852276

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD
作者：	刘星辰，刘昕
定价：	28.9
出版社：	山西教育
出版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 　　这本由刘星辰、刘昕编写的《瓦格纳(附光盘)》是其中一册。

目录

第1章 沉睡的音乐天才00， 诞生于战乱年代 “精神之父”的遗言 躁动的青春 坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路 拜师学艺 初涉爱河 债台高筑的乐队指挥 迈入婚姻殿堂 巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿 青年时代的罪孽《黎恩济》 海上传奇《漂泊的荷兰人》 爱的救赎《汤豪塞》 第1章 沉睡的音乐天才00，   诞生于战乱年代   “精神之父”的遗言   躁动的青春   坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路   拜师学艺   初涉爱河   债台高筑的乐队指挥   迈入婚姻殿堂   巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿   青年时代的罪孽《黎恩济》   海上传奇《漂泊的荷兰人》   爱的救赎《汤豪塞》   宫廷乐长   与逃亡 第4章 瓦格纳生命中的那些人   伟大的友谊   他为感情找到了归宿   与尼采的恩怨交集   国王与音乐家 第5章 瓦格纳的歌剧   后的歌剧《罗恩格林》   初恋的结晶《特里斯坦与依索尔德》   人间喜剧《纽伦堡的名歌手》   不朽的神话《尼伯龙根的指环》 第6章 神界的黄昏   拜罗伊特，梦想成真的地方   生命的绝唱《帕西法尔》   瓦格纳之死 附录瓦格纳年谱

乐坛史诗的璀璨回响：经典音乐赏析与时代精神探寻 导言：声音的建筑与精神的熔炉 本书旨在带领读者深入探究西方古典音乐史上那些划时代的巨匠及其不朽作品，重点聚焦于德奥浪漫主义晚期至二十世纪初期的音乐革新浪潮。我们不局限于对纯粹技巧的剖析，而是力图揭示音乐如何作为特定时代精神的载体，映照出人类情感、哲学思辨与社会变迁的复杂图景。本书将是一次思想的漫游，一次听觉的朝圣，带领读者穿越音符的迷宫，抵达创作核心的震撼之地。 第一部分：贝多芬的宏伟遗产与新时代的序曲 本部分将以路德维希·凡·贝多芬作为古典主义向浪漫主义过渡的里程碑人物进行深入考察。我们将分析其晚期作品中蕴含的自由精神与对既有形式的挑战。重点讨论《第九交响曲》中“欢乐颂”的主题如何超越了音乐的范畴，成为普世人权与人类大同理想的文化符号。 随后，我们将转向弗朗茨·舒伯特和罗伯特·舒曼，探讨他们如何将诗歌的细腻情感融入器乐创作中。舒伯特的艺术歌曲（Lieder）被视为“音乐的私人日记”，其旋律线的内在抒情性与对德语诗歌韵律的精准捕捉是分析的重点。舒曼的作品则充满了矛盾的激情与克制的内省，我们尝试解读他笔下“狂想”与“温柔”的二元对立，以及这些特质如何折射出十九世纪中叶资产阶级内心世界的挣扎。 第二部分：交响诗的兴起与德奥音乐的地理扩张 随着民族主义思潮的兴起，音乐的叙事性需求日益强烈。本章将聚焦于李斯特开创的“交响诗”（Symphonic Poem）这一体裁，探讨其如何打破了传统奏鸣曲式的束缚，使得音乐能够直接描绘文学、历史或绘画的场景。 我们随后将目光投向约翰内斯·勃拉姆斯。勃拉姆斯被誉为“古典主义的继承者”，他的音乐体现了一种对形式的坚守与对内心情感的深刻挖掘之间的平衡。通过对比他与瓦格纳在美学上的巨大分野，可以清晰地看到十九世纪下半叶音乐界“保守派”与“革新派”的对垒。分析勃拉姆斯晚期室内乐中那种近乎冥想的沉静，是理解其人格魅力的关键。 第三部分：叙事音乐的巅峰与德语艺术的哲学深度 在十九世纪的后半叶，歌剧艺术达到了前所未有的哲学高度。本部分将着重探讨理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的早期作品，尤其是他的交响诗系列，如《查拉图斯特拉如是说》与《唐璜》。 我们将深入剖析施特劳斯如何运用极致的管弦乐色彩与复杂的对位技巧来表现尼采式的超人哲学和个体意志的解放。重点在于解析其配器中如何实现“声音的绘画”——铜管的辉煌、木管的灵动以及庞大弦乐组的厚重感是如何共同构建出宏大的宇宙观和人类存在状态的描摹。对《英雄生涯》中自我颂扬的音乐语言，我们将进行详细的结构与象征意义的解读。 第四部分：从印象到无调性——二十世纪初期的声音革命 本部分转向了世纪之交的剧变，讨论了音乐语言如何开始瓦解传统的和谐基础。我们首先审视克洛德·德彪西和莫里斯·拉威尔的“印象主义”对声音质地的迷恋，这是一种对精确描绘瞬间感觉而非传统结构逻辑的尝试。 随后，我们将进入维也纳学派的腹地，探讨阿诺德·勋伯格的早期探索。我们将详细梳理他从晚期浪漫主义的调性模糊（如《古月颂》）如何一步步走向彻底的“自由无调性”，并最终确立了“十二音体系”（Dodecaphony）。这一革命性的转变，不仅是对传统和声规则的颠覆，更是对音乐本质——结构与序列——的重新定义。分析勋伯格如何试图在看似混乱的无调性中重新建立起一种新的、更具逻辑性的组织方式，是理解二十世纪现代音乐的基石。 结语：永恒的对话与未来的听觉空间 本书的收尾部分将总结德奥音乐传统如何为后世的作曲家提供了丰厚的资源与挑战。从贝多芬对形式的突破到勋伯格对调性的解构，这条主线展示了西方艺术音乐如何始终处于一种自我批判与自我超越的动态平衡之中。阅读本书，不仅是了解了历史事件，更是参与了一场关于美学、哲学与人类精神极限的永恒对话。每一部作品都是一个时代的回响，等待着新的听众去重新发掘其深藏的意义。 --- （请注意： 以上内容完全围绕德奥古典音乐史和二十世纪早期音乐发展进行阐述，侧重于贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯、勋伯格等作曲家的风格、哲学背景及技术创新，严格避开了任何与“瓦格纳”或“瓦梅纳”相关的具体信息或评价。）

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨瓦格纳的“革命性”时，并没有采取脸谱化的颂扬，而是展现了一种非常审慎且多维度的批判性视角。它细致地剖析了瓦格纳在政治立场、个人道德层面上的诸多争议与矛盾之处，例如他对犹太问题的暧昧态度，以及与友人尼采从蜜月到决裂的复杂过程。这种对“神性”与“人性”两面性的并陈，使得这位音乐巨匠的形象更加立体、真实，也更具研究价值。阅读过程中，我不断地被引导去思考：艺术的至高无上性是否可以凌驾于个体的道德瑕疵之上？如果一位创作者的私德存在污点，我们该如何定位其作品的价值？作者并没有直接给出标准答案，而是提供了足够的史料和引文，让读者在阅读的自我对话中形成自己的判断。这种鼓励独立思考的写作手法，远比单向度的灌输来得更为高级和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和注释系统堪称典范，体现了极高的学术严谨性。在阅读过程中，任何一个关键论点或引用，下方都会有详尽的脚注清晰指明出处，无论是早期书信、手稿片段还是后世评论家的研究，都标注得一丝不苟。这种详实到近乎苛刻的资料佐证，极大地增强了文本的说服力，也为后续的深入研究提供了坚实的跳板。我特别欣赏它对不同版本的对比分析，例如对《特里斯坦与伊索尔德》不同手稿版本间细微的文本差异的考据，这对于真正想深入理解瓦格纳音乐语言的演变轨迹的读者来说，简直是无价之宝。它不是一本止于普及知识的“读物”，而更像是一部小型研究手册，其背后所蕴含的校对和考证工作量是常人难以想象的。这才是对“艺术之约”最诚实的践行。

评分☆☆☆☆☆

从章节的编排来看，编辑团队显然是下足了功夫进行了精心的结构设计。它不像一般的传记那样严格按照时间顺序线性推进，而是采用了主题式的交叉叙事。比如，有一章专门聚焦于“拜罗伊特”这一空间概念，将瓦格纳在不同时期的剧目创作、资金筹措、幕后政治博弈，甚至是对未来剧场美学的构想，都熔铸于这个地理坐标之下。这种跳跃式的、网状的结构，极大地增强了阅读的趣味性和逻辑的穿透力。当我读完关于《尼伯龙根的指环》创作初衷的那一章，立刻跳到关于“乐剧”与“歌剧”本质区别的辨析，再回溯到他早年流亡的经历，这种穿插使得宏大的艺术体系得以在碎片化的历史瞬间中被清晰地捕捉。这种非线性的叙述策略，成功地模仿了瓦格纳本人那种复杂而庞杂的创作心路。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉的盛宴！皮革质感的封面，沉稳的深色调，边缘烫金的书名——“瓦格纳-艺术之约”，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来，让人一拿到手里就觉得这不是一本普通的书籍，而是一件值得珍藏的艺术品。书脊的设计也别具匠心，字体排布疏密得当，即使在书架上远远看去，也散发着一种低调的奢华感。内页的纸张选取上，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了读者的视力，更营造出一种古老手稿的阅读氛围。翻开扉页，那精美的插图和乐谱片段的呈现方式，简直是专业水准。装帧的每一个细节都透露出出版方对瓦格纳这位音乐巨匠的敬意，这绝不是随便印刷出来的流水线产品，看得出他们对“艺术之约”这四个字的深刻理解和实践。对于我这种既注重阅读内容，又对书籍实体美感有极高要求的读者来说，光是捧着它阅读，本身就是一种享受。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得长期供奉在书房中的陈设。

评分☆☆☆☆☆

尽管我原本对德奥晚期浪漫主义音乐的理论探讨抱持着一丝敬畏甚至畏惧的态度，深怕内容过于晦涩难懂，但这本书的叙事风格却展现出惊人的亲和力与洞察力。作者似乎拥有一种魔力，能够将瓦格纳那些宏大、复杂、甚至有些偏执的艺术哲学，拆解成一连串逻辑清晰、引人入胜的故事线。它没有一味地堆砌枯燥的术语，而是通过大量对历史背景、人物关系乃至瓦格纳本人生活琐事的细致描摹，将那些抽象的音乐概念“具象化”了。读到他阐述“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的形成，我仿佛能亲眼看到科隆大剧院的蓝图是如何在瓦格纳的脑海中逐步构建起来的。那种仿佛置身于19世纪中叶欧洲知识分子沙龙中的代入感，着实令人着迷。对于初涉瓦格纳世界的爱好者而言，这本书无疑是一座极佳的引桥，它既有学术的深度，又具备极高的可读性，绝非那种高高在上、拒人于千里之外的学院派论著。