摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩边贤雨，博硕文化 著

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• 摄影
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• 手感
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• 摄影教学
• 摄影艺术

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122121288

商品编码：29806185628

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景

定价：49.00元

作者：(韩)边贤雨,博硕文化

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787122121288

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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　 摄影初学者面对漂亮的风景时，对于如何拍摄出好照片总是会有一些犹豫。
本书为了让摄影初学者快速学习摄影的构图方法，以各个范例的“原始照片”及“裁切后照片”进行说明，引导大家了解哪些是照片中不需要的要素，并进行适当的裁切，这就是构图的减法法则。而照片的加法法则将可让大家学习到增加某个副主题，就能轻易增添效果的方法。
依据照片的情况，适时裁切或增加某些事物，将会使照片呈现出截然不同的感觉。

目录

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官谷池
鸣声山芒草
仙游岛公园
奥林匹克公园
世界杯公园
清溪川
天空公园
汉江
传统
自然
建筑物
视线
剪影
夜景
人像
照片构图的减法法则
在Photoshop中进行任意变形与裁切

作者介绍

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　 边贤雨，现担任汉江生态写真作家
　 韩国《中央日报）JOINSphoto网站摄影师
　 韩国《中央日报》digitalphoto研讨会讲师
　 鲜明相片网站（．realdslr．）撂影讲座讲师
　 2009 P&l; 研讨会讲师
　 Olympus数码相机讲座讲师
　 Panasonic数码相机讲座讲师
　 Cyber gallery

文摘

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序言

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构图的艺术：如何让你的照片“呼吸” 你是否曾面对眼前的绝美风光，按下快门后却发现照片远不如肉眼所见那般动人心魄？你是否渴望拍出那些令人眼前一亮，仿佛讲述着故事的画面？如果是，那么你可能正在寻找构图的奥秘。构图，它并非简单的将景物填满画面，而是一种视觉的语言，一种引导观众视线、传递情感、赋予照片生命力的神奇力量。它关乎“多一点”的丰富层次与细节，“少一点”的简洁留白与聚焦，最终成就的是一种恰到好处的“手感取景”。 我们常说“细节决定成败”，这在摄影构图上同样适用。一张好的照片，往往藏着创作者对画面元素的精妙安排。然而，太多的元素堆砌，又可能让画面显得杂乱无章，失去焦点。反之，过于简化的构图，若处理不当，则可能显得空洞乏味，缺乏张力。秘籍，顾名思义，便是要揭示那些隐藏的法则，让我们在实际拍摄中，能够更自如地运用“多”与“少”的智慧，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并将其转化为具有强大感染力的影像。 一、 拥抱“多一点”：丰富你的视觉语言 “多一点”并非意味着不加选择地塞入所有景物。它的核心在于层次感、信息量与叙事性的增加。 1. 创造纵深感，打破平面二维的束缚 照片的二维平面是所有摄影师必须面对的挑战。如何让画面产生三维的立体感，让观众感受到画面的“深度”，是“多一点”构图的重要课题。 前景、中景、远景的有效运用： 寻找一个有趣的前景，可以是模糊的花瓣、伸展的树枝、一块岩石，它们能为画面提供视觉的落脚点，并引导视线进入画面深处。中景承载着画面的主体或重要元素，而远景则可以是连绵的山峦、遥远的建筑，它们提供了空间的尺度感和宏大的背景。三者有机结合，便能营造出强烈的空间纵深。例如，拍摄一座宏伟的建筑，可以利用前景中的一盏路灯或一排栏杆，将观众的目光自然地引向远方的建筑，使其更显巍峨。 线条的引导作用： 无论是自然的线条（河流、道路、海岸线）还是人造的线条（栅栏、桥梁、建筑轮廓），它们都有强大的引导视线的能力。S形曲线最能带来柔美、自然的延伸感；对角线能增加画面的动感和张力；垂直线则带来庄重和高度感。巧妙地利用线条，让它们在画面中蜿蜒曲折，或者有力地延伸，都能够有效地引导观众的眼睛穿越画面，去探索更远的空间。 利用景深控制： 浅景深可以虚化背景，突出主体，从而营造出一种“背景在远方”的朦胧感，间接增加了画面的层次。而深景深则可以将从近到远的景物都清晰呈现，尤其适合风光摄影，强调空间的连续性和广阔感。理解并运用景深，是控制画面层次的重要手段。 2. 增加信息量，让画面“说话” 一张照片不仅仅是记录，更是信息的传递。通过“多一点”的构图，我们可以增加画面所承载的信息，让照片讲述更丰富的故事。 环境人像的魅力： 在拍摄人物时，除了特写，尝试将人物置于其所处的环境中。例如，一位艺术家在他的工作室里，一位农民在他的田野上。通过环境的细节——画架上的颜料、田间的泥土、劳作的工具——来烘托人物的身份、性格和故事，让画面信息量倍增。 细节的丰富性： 不要忽视那些看似微小的元素。一滴露珠，一片纹理，一个表情的微妙变化，都可以成为画面的亮点。在构图时，有意识地寻找并捕捉这些细节，将它们有机地融入画面，能够极大地丰富画面的内涵，引发观者的联想。例如，在拍摄一组展示老物件的照片时，可以不仅仅拍摄物件本身，还可以加入一些与之相关的道具，如泛黄的书信、陈旧的相框，来增加历史的厚重感。 色彩与光影的交织： 色彩和光影是构成画面的基本语言。当画面中存在丰富的色彩对比、和谐的色彩搭配，或者戏剧性的光影变化时，即使主体并不突出，画面本身也能充满吸引力。利用“多一点”的构图，将这些视觉元素巧妙地组织起来，可以形成强烈的视觉冲击力，让画面更加生动。例如，在日落时分，利用前景的剪影，中景的光影斑驳，远景的绚烂晚霞，便能构建出一幅色彩与光影交融的丰富画面。 3. 叙事性，让画面成为一个故事 构图不仅仅是静态的安排，更是动态的故事叙述。通过“多一点”的元素组合，我们可以引导观众的思维，构建出更完整的叙事。 引导视线的流程： 画面中的不同元素，就像故事中的情节。通过线条、色彩、明暗等引导元素，让观众的视线在画面中“流动”，从一个点到另一个点，最终完成对故事的理解。例如，拍摄一组记录节日庆典的照片，可以通过捕捉人们互相问候的瞬间、孩子们玩耍的场景、以及大型活动的全景，将这些元素串联起来，讲述一个充满喜悦和活力的节日故事。 制造矛盾与对比： 画面中存在的对比，无论是大小、明暗、色彩，还是新旧、动静，都能制造出视觉的张力和叙事冲突。利用“多一点”的构图，将这些对比元素并置，能够引发观者的思考，让画面更具深度。例如，在一幅描绘城市风光的照片中，可以将现代的高楼大厦与古老的建筑并存，通过这种对比，引发人们对时间流逝和城市发展的思考。 情绪的烘托： 画面中的元素，尤其是人物的表情、动作，以及环境的氛围，都在诉说着某种情绪。通过“多一点”的元素组合，可以有效地烘托出照片想要表达的情绪。例如，拍摄一组关于离别的照片，可以通过人物低垂的眼帘、空荡的站台、以及阴沉的天空，共同营造出一种伤感离别的氛围。 二、 掌握“少一点”：简洁的力量与聚焦的魅力 “少一点”并非是“极简主义”的代名词，它的核心在于提炼、突出、留白与意境的营造。 1. 提炼主体，直击灵魂 在信息爆炸的时代，过于复杂的画面容易让观众迷失。适当的“少一点”能够帮助我们提炼出画面的核心，让观众一眼就能抓住重点。 聚焦与虚化： 利用相机的功能，通过调整光圈大小，营造浅景深，将主体清晰地呈现，而将背景虚化成一片模糊的色彩或色块。这种“虚实结合”的处理，能够瞬间将观众的注意力引向主体，忽略不必要的干扰。 留白的力量： “少一点”构图中最具智慧的运用之一便是留白。画面中大面积的空白区域，能够让主体更加突出，并给观者留下想象的空间。这种留白可以是天空、水面、纯色的墙壁，甚至是黑暗的区域。它赋予画面呼吸的空间，让眼睛得到休息，同时也增强了画面的意境感。例如，拍摄一只停在枝头的鸟，如果画面中大部分是蓝天，那么这只鸟便会显得格外醒目，并带有一种自由翱翔的意境。 移除干扰元素： 在按下快门前，花一点时间审视画面，移除那些无关紧要、分散注意力的元素。这可能意味着调整拍摄角度，或者稍稍移动脚步，避开背景中杂乱的电线、路人或不和谐的物体。每一次“少一点”的移除，都是对画面主题的强化。 2. 简洁的叙事，余韵无穷 并非所有故事都需要铺张的描绘。“少一点”的构图，往往能以最简洁的方式，传递最深刻的意涵，留下悠长的回味。 点到即止的象征： 有时候，一个简单的意象，一个极具象征意义的元素，就能引发观众的深刻思考。例如，一张空椅子，一扇关闭的门，一片落叶，都可能承载着丰富的情感和故事。通过“少一点”的构图，将这些象征性的元素放大，让它们在画面中占据主要位置，能够产生强大的艺术感染力。 留给观众的想象空间： “少一点”的构图，常常是在“有所保留”中展现美。它不试图一次性展示所有信息，而是通过暗示和留白，让观众主动参与到画面的解读中来。这种参与感，使得观众与作品之间建立起更深层次的连接。例如，拍摄一张只有一只脚印在沙滩上的照片，会让观众去想象这个脚印的主人是谁，他们去了哪里，引发无限的遐想。 情绪的极致表达： 有时候，最强烈的情绪，恰恰可以通过最简洁的画面来表达。例如，一个孤独的背影，一个沉思的面孔，在简洁的背景下，能够传递出强烈的孤独感或思索感，远比铺陈许多细节来得更直接有力。 3. 留白与呼吸，营造画面的“意” “少一点”的构图，特别强调的是“意境”。它不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递和精神的共鸣。 负空间的美学： 负空间（Negative Space），即画面中非主体占据的区域，是“少一点”构图的重要组成部分。巧妙地运用负空间，能够让主体更加突出，并赋予画面以一种宁静、深邃的美感。它可以是天空的蔚蓝，可以是大地的留白，也可以是水面的波光。 禅意与宁静： 在日本的传统绘画和摄影中，对留白的运用达到了极致。这种“少即是多”的哲学，传达出一种对自然、对生命本真的尊重，营造出一种宁静致远的禅意。将这种理念融入到现代摄影中，能够让你的作品更具艺术品味和人文关怀。 时间的停顿与永恒： “少一点”的构图，有时能给人一种时间仿佛静止的感受。当画面极度简洁，只留下一个永恒的瞬间时，观众仿佛能感受到时间的流淌，体会到一种超越时空的永恒之美。 三、 “多一点”与“少一点”的融汇：手感取景的精髓 真正的摄影大师，并非只偏爱“多”或“少”，而是能够根据拍摄对象和表达意图，灵活地在两者之间游走，找到那个最恰当的平衡点。这种游刃有余的运用，便是所谓的“手感取景”。 认识你的主题： 你的主题是宏大的山河，还是细腻的情感？是热闹的街景，还是宁静的独处？不同的主题，决定了“多”与“少”的侧重点。宏大的主题可能需要“多一点”的元素来展现其壮阔；而微小的情感，则可能需要“少一点”的提炼来直击人心。 理解你的意图： 你想通过这张照片传递什么？是信息的丰富，还是情感的共鸣？是叙事的完整，还是意境的留白？你的意图将直接指导你的构图选择。 不断的尝试与练习： “手感”并非一蹴而就，它来自于大量的观察、思考与实践。每一次拍摄，都是一次与光影、与景物的对话。尝试在同一场景下，运用不同的构图方式，体会“多一点”的丰富与“少一点”的简洁带来的不同效果。 打破规则，形成风格： 规则是为了更好地理解和运用，但最终，你需要在理解规则的基础上，形成自己独特的视觉语言。也许你会发现，在某些时刻，“多一点”的元素组合反而能产生出人意料的简洁美；或者，“少一点”的留白，却能引发观众强烈的联想。 “摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景”，所要揭示的，正是这样一种平衡的智慧。它并非一套僵化的公式，而是一种开放的思维方式，一种对视觉语言的深刻理解。通过不断地学习、实践与反思，你将逐渐掌握这种“手感”，让你的每一张照片，都能够恰到好处地“呼吸”，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在听一位老友在分享他的摄影心得，没有一丝一毫的摆架子，充满了生活气息和真诚的感悟。我一直觉得，好的构图，不应该是刻板的公式，而应该是一种自然的流露，一种对画面“感觉”的把握。这本书恰恰做到了这一点。它没有生硬地告诉你，一定要遵循“三分法”或者“对称构图”，而是通过大量的实际照片，去引导你去体会，在不同的场景下，什么样的“多一点”或者“少一点”，能够让画面更具表现力。我尤其喜欢它对“空间感”的探讨。很多时候，我们拍照只是平铺直叙地记录，而这本书则教会我如何通过景深、引导线、以及画面中元素的疏密关系，来营造出画面的纵深感和立体感。例如，它会讲到如何巧妙地运用前景，将观众的视线一步步引向主体，又或者如何通过负空间的运用，让画面看起来更加透气，更具想象空间。我尝试着去实践书中的一些建议，比如在拍摄大场景时，刻意寻找一个有特点的前景，即使这个前景看起来和主体关系不大，但它却能有效地将我的目光从近处引向远方，使得画面更加引人入胜。又或者在拍摄特写时，尝试放大背景的虚化程度，让主体在模糊的背景中脱颖而出。这本书让我觉得，构图不再是一件技术性的任务，而是一种充满趣味性的探索，它让我看到了摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间，但如何将这个瞬间以最动人的方式呈现出来，构图起着至关重要的作用。这本书，恰恰就是我在构图困境中的一剂良药。它不像市面上很多讲构图的书籍那样，上来就列举一堆所谓的“黄金法则”，而是更侧重于那种“感觉”和“尺度”的把握。它反复强调的“多一点”和“少一点”，让我明白了构图并非是僵化的比例，而是一种动态的平衡。比如，在拍摄人像时，有时候“多一点”的空间留白，可以让人物显得更加洒脱和自信，而有时候，又需要“少一点”的背景干扰，让人物的情绪得到最大程度的释放。我特别欣赏书中对“意境”的营造。它不只是教你如何安排画面元素，更是教你如何通过构图来传递情感。它会分析那些优秀的风光作品，讲解如何通过“多一点”的云雾来增加神秘感，或者如何通过“少一点”的简洁画面来突出壮阔。这些解读，让我对“看”这件事有了全新的认识。我开始尝试着在拍摄时，更多地去思考，我想要通过这张照片表达什么？是宁静？是活力？是孤独？然后，再根据这些情绪，去调整画面的“多”与“少”。这本书让我觉得，构图是一门艺术，更是一种与世界对话的方式，它让我不再满足于记录，而是开始追求创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，说实话，标题确实吸引人，尤其是“多一点与少一点的手感取景”这几个字，瞬间就让我联想到那种大师级的、不落俗套的画面感。我一直对摄影构图充满好奇，但又常常陷入“是不是对称就好？”“是不是把主体放在黄金分割点上就一定好看？”的思维怪圈。这本书刚翻开，我就被里面一个个实际案例所打动。它不是那种干巴巴地讲理论的书，而是通过大量的照片，一点一点地拆解，告诉你为什么这张照片好，为什么这张照片差点意思。比如，它会讲到如何利用“多一点”来营造氛围，让画面更加饱满，有呼吸感，而不是仅仅填充画面。又或者，“少一点”是如何让主体更加突出，让观众的视线不被干扰，直达核心。我特别喜欢它对“手感”这个词的解读，它不是指某种物理上的触摸，而是摄影师内在的直觉和对空间的理解，是一种“刚刚好”的艺术。我尝试着书里提到的一些构图技巧，比如在拍摄人像时，刻意留白，让人物在画面中显得更加独立和有力量，又或者在拍摄风景时，大胆地运用前景，增加画面的层次感和纵深感。这些看似微小的调整，却能带来意想不到的效果。这本书让我意识到，构图不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。它让我开始审视自己过去的拍摄习惯，发现了许多可以改进的地方。阅读的过程就像是在和一位经验丰富的摄影师一起散步，他时不时地停下来，指着眼前的景象，告诉你如何去“看”，如何去“感受”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本摄影构图相关的书籍，拿到手的时候，它的装帧设计就给我留下了很好的第一印象，简洁而有质感。虽然我本身并非专业摄影师，但一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够瞬间抓住人眼球、让人产生情感共鸣的照片。这本书的内容，与其说是“秘籍”，不如说是一种“邀请”，邀请读者去重新审视我们司空见惯的视觉世界。我特别欣赏作者在讲解构图时，所采用的那种循序渐进、由浅入深的方式。他没有上来就抛出一堆高深的术语，而是从最基础的“点”、“线”、“面”入手，再逐渐深入到更复杂的空间关系和视觉引导。书中大量的实例分析，让我印象深刻。他会选取一些非常日常化的场景，然后展示如何通过不同的构图方式，赋予这些场景以新的生命和意义。比如，他提到如何利用“多一点”的留白，可以烘托出人物的孤独感，或者如何通过“少一点”的元素，突出画面的简洁与力量。我尝试着将这些理念应用到我自己的手机摄影中，比如在拍摄城市街景时，刻意选择那些有行人、有车辆，但又留有大片天空的画面，让整个画面充满动感又不失宁静。又或者在拍摄静物时，尝试去除不必要的背景干扰，让主体本身成为唯一的焦点。这本书让我觉得，构图并非是死的规则，而是一种灵活的表达方式，它需要摄影师的观察力、判断力和一点点“恰到好处”的直觉。它让我不再满足于“拍到”这件事，而是开始追求“拍得好”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对摄影构图的理解仅限于一些基础的规则，总觉得拍出来的照片总差点意思，但又说不上来是哪里不对。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它没有直接灌输给我一套死的规则，而是通过非常生动的案例，一点点地引导我去发现画面中的“魔法”。我最喜欢的是它对“多一点”和“少一点”的辩证解读。很多时候，我们总想把画面塞得满满当当，生怕漏掉什么，但这反而会显得拥挤和混乱。而这本书则告诉我们，有时候“少一点”恰恰能带来“多一点”的效果，比如通过留白来突出主体，通过简洁的背景来衬托情感。反之，有时候“多一点”又是必要的，比如在营造氛围感时，适当地增加一些环境元素，可以增加画面的故事性。我印象最深刻的是书中关于“视觉引导”的部分。它通过分析一些优秀的作品，展示了摄影师是如何巧妙地利用画面中的线条、色彩和光影，将观众的视线引导至画面的关键位置。我尝试着在我的拍摄中，去有意识地寻找和利用这些视觉引导线，比如拍摄一条蜿蜒的小路，或者利用建筑物的线条来引导观众看向远方的风景。这些小小的调整，却能让原本平淡的照片瞬间变得生动起来。这本书让我意识到，构图不仅仅是为了让画面好看，更是为了更好地传达摄影师的情感和思想。