全新正版五綫譜入門基礎教程 學習鋼琴從零起步學五綫譜教基本教程自學識譜音樂理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東方.卓越 編

圖書標籤:

• 五綫譜
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• 基礎教程
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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935164

商品編碼：29806225634

叢書名： 五綫譜入門基礎教程

開本：16開

齣版時間：2005-02-01

深入探索古典音樂的殿堂：一部麵嚮進階學習者的音樂理論與實踐指南 本書並非針對初學者零基礎學習五綫譜或鋼琴入門，而是為已經掌握基礎讀譜能力、具備一定演奏經驗的音樂學習者量身打造的進階工具書與理論深度剖析手冊。它旨在帶領讀者超越簡單的音符識彆和基礎和弦練習，深入理解西方音樂體係的內在邏輯、結構美學以及風格演變。 本書核心內容聚焦於以下幾個關鍵領域： 第一部分：和聲學與對位法的深度解析 本部分將係統梳理和聲學在巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至近現代音樂中的演變軌跡與核心規則。 1. 復雜和聲的構建與功能分析： 調性外和聲的運用： 詳細探討經過音、副屬和弦（Secondary Dominants）、減七和弦、增六度（Augmented Sixth Chords，如意大利、德意誌、法蘭西式）在不同時期的功能性與色彩性作用。我們將不僅僅停留在識彆它們，而是深入分析作麯傢如何利用這些和聲來製造張力、引導解決，並探討它們在模進（Modulation）過程中的核心地位。 非功能性和聲的萌芽： 考察印象派及象徵主義音樂中，如全音音階和聲、五度圈和聲的構建方式，以及它們如何打破傳統調性體係的束縛。 和聲導進的邏輯： 深入剖析不同曆史時期作麯傢在進行和聲轉換時的“語法”偏好，例如古典時期對平行五八度的規避原則、浪漫主義時期大膽的半音進行，以及如何進行嚴謹的和聲分析（Harmonic Analysis）。 2. 巴赫風格對位法的精細打磨： 對位練習的進階： 本書將側重於二聲部、三聲部乃至四聲部賦格麯（Fugue）的創作技法和分析。內容涵蓋呈示部（Exposition）、推移部（Episode）的寫作，模仿的技巧（如反嚮、增值、減值），以及如何巧妙地處理不協和音程。 不同對位形式的比較： 對比卡農（Canon）、模仿導嚮的眾贊歌（Chorale Prelude）與賦格麯在結構、織體密度和情感錶達上的差異。 對位與織體（Texture）： 探討對位手法如何影響音樂的整體織體，以及在非嚴格對位語境下（如奏鳴麯式的呈示部），如何運用對位原則來增強音樂的清晰度和邏輯性。 第二部分：麯式結構與大型作品分析 此部分旨在提供一套係統的工具，用以解構宏大音樂作品的骨架，理解其內在的結構美。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的變奏與發展： 結構層麵的深度剖析： 細緻區分呈示部、展開部和再現部的功能、長度比例以及調性關係。重點分析展開部如何通過動機發展、快速模進和技術性鋪陳來積纍能量。 特殊奏鳴麯式的案例研究： 分析海頓、莫紮特、貝多芬在不同時期對奏鳴麯式的革新，如三主題呈示部、擴展的尾聲（Coda）如何成為結構本身的重要組成部分。 奏鳴麯式在其他體裁中的應用： 探討奏鳴麯式原則如何被移植到交響麯的樂章、協奏麯的第一樂章乃至器樂重奏中。 2. 變奏麯與迴鏇麯的技巧： 主題與變奏的藝術： 深入研究如帕薩卡利亞（Passacaglia）、恰空（Chaconne）等固定低音型變奏手法，以及浪漫主義時期綫性、自由變奏（如勃拉姆斯）的特點。分析變奏如何既保持對主題的忠誠，又展現齣極大的創意和技術難度。 迴鏇麯的布局： 探討A-B-A-C-A 等多段式的邏輯，以及如何通過調性色彩和配器差異來區分不同的插部（Episode）。 第三部分：音樂風格史與語匯辨識 本部分將音樂理論知識與音樂史的脈絡相結閤，幫助學習者建立起“聽覺-理論-時代背景”的完整聯係。 1. 從巴洛剋到古典主義的轉型： 風格語匯的遷移： 對比巴洛剋晚期（如巴赫、亨德爾）音樂中精密的織體、固定速度與早期古典主義（如海頓早期）中對清晰度、平衡感和“歌唱性”（Cantabile）的追求。 “情緒論”的實踐： 理解特定調式、節奏型和和聲進行如何代錶特定“情緒”在18世紀音樂中的錶達方式。 2. 浪漫主義的色彩與解放： 音域與配器的革命： 分析李斯特、瓦格納等如何拓展瞭鍵盤音域，並首次將管弦樂隊的音色潛力推嚮極緻。探討“主導動機”（Leitmotif）如何在歌劇和器樂中構建敘事性和心理深度。 擴張的調性： 探討李斯特《B小調奏鳴麯》等作品中，如何通過模糊的調性中心和極端的和聲進行來錶達個人情感的“無限性”追求。 3. 20世紀音樂的理論挑戰： 序列主義（Serialism）的結構： 介紹十二音體係（Dodecaphony）的基本規則，包括音列的逆行、倒影以及它們在構建宏大結構中的邏輯應用。 自由無調性與音色探索： 考察勛伯格、韋伯恩以及德彪西、拉威爾等作麯傢對傳統音色、泛音列的重新審視，以及他們如何利用非傳統的記譜法（如特殊演奏法）來拓寬音樂錶達的邊界。 結語：理論指導實踐的範式轉換 本書的最終目標是使讀者能夠不僅“演奏”音符，更能“理解”音符背後的結構意圖和曆史語境。通過本書的學習，讀者將能夠更有效地進行演奏分析、更深入地理解作麯傢的創作決策，並為自身進階的作麯或改編嘗試打下堅實的理論基礎。本書中的所有示例均以成熟的樂麯片段為例證，而非單純的練習麯。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為名字裏的“全新正版”和“基礎教程”能保證這是一套與時俱進且內容紮實的入門材料，但讀下來，我發現它在深度和廣度的把握上存在嚴重失衡。它在介紹樂理知識點時，雖然覆蓋麵還算廣，但深度明顯不足，更像是一本“音樂術語速查手冊”而非“循序漸進的鋼琴學習指南”。比如，在嘗試講解如何用五綫譜來閱讀簡單的鋼琴伴奏時，它直接躍升到瞭對和聲色彩的討論，卻忽略瞭最基礎的、如何將雙手協調地放置到鍵盤上，並同時準確地讀齣左右手譜號的練習。對於一個“零起步”的初學者而言，從“不識譜”到“理解和聲色彩”之間，需要的連接點太多瞭，而這本書恰恰跳過瞭那些至關重要的橋梁。與其說它是一本“鋼琴入門”的書，不如說它是一本“鋼琴樂理速成”的書，但即便是樂理速成，它也顯得不夠精煉。如果想通過它真正學會彈鋼琴，恐怕還需要搭配至少兩到三本專注於演奏技巧和麯目練習的教材纔能勉強補足其內容的空缺。

評分☆☆☆☆☆

關於“自學”這個定位，我必須提齣異議。一本真正優秀的自學教材，應該具備極強的引導性和自我糾錯機製。然而，這本書在這方麵做得非常不到位。它更像是一本大學音樂理論的精簡講義，而不是為獨立學習者量身定製的“拐杖”。書中對一些關鍵概念的解釋，比如“反復記號”和“錶情術語”的用法，僅僅是羅列瞭符號的含義，卻沒有給齣足夠的、由淺入深的範例來展示它們在實際樂麯中是如何“呼吸”和“組織”的。例如，它會提到“漸強（crescendo）”，但後續練習中很少有需要明確體現漸強力度的麯目，這使得學生學瞭也無處應用，知識點成瞭孤立的存在。更糟糕的是，對於練習中可能齣現的常見錯誤，書裏沒有提供任何“常見問題解答”或者“易錯點提醒”。我彈錯瞭一個音，或者節奏不對，我需要自己迴頭翻閱前麵的內容，耗費大量精力去診斷問題，而書本本身對此卻保持著沉默，這種單嚮的灌輸方式，使得學習過程充滿瞭挫敗感和效率低下。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排實在是太讓人摸不著頭腦瞭。我原本是想找一本能夠係統地帶我從零開始認識五綫譜的讀物，畢竟對於一個完全的新手來說，清晰的脈絡是至關重要的。然而，這本書給我的感覺更像是一本零散知識點的堆砌。第一頁還在講高音譜號的C位在哪裏，下一頁就突然跳到瞭復雜的和弦構成，中間缺少瞭大量的過渡和解釋。我花瞭很多時間試圖在各個章節之間建立邏輯聯係，但收效甚微。比如，關於節奏的講解，它似乎假設讀者已經對拍號有瞭基本的概念，但對於“小節綫”的引入卻顯得非常突兀，沒有明確指齣為什麼要用小節綫來劃分音樂，以及它在演奏中的實際作用。更讓我感到睏惑的是，習題的設計。有些練習題的難度跨度極大，前一個練習還在模仿最簡單的C大調音階，緊接著的下一個就要求彈奏包含升降記號的復雜鏇律片段，這讓初學者根本無從下手，完全打亂瞭學習的節奏感和自信心。如果不是我之前對音樂理論有一些零星的瞭解，我可能早就放棄瞭，這本書實在不是一個友好的“零起步”嚮導。它更像是一本給已經學過基礎知識的人用來查閱某個特定概念的工具書，而非一本循序漸進的入門教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，簡直是一場視覺災難，嚴重影響瞭閱讀體驗。紙張質量非常一般，墨水似乎有點滲透，導緻有些圖例的綫條不夠清晰銳利，尤其是在打印五綫譜時，那些細小的橫綫如果不夠黑實，很容易在光綫不好的時候看錯位置，這對於需要精確到“綫”或“間”的識譜學習來說，是緻命的缺陷。此外，版麵設計極度擁擠，內容塞得滿滿當當，幾乎沒有留齣足夠的空白區域供學習者進行批注和標記。我習慣在書上圈齣重點，寫下自己的理解和疑惑，但這本教材的頁邊距窄得可憐，根本沒有給我留齣操作空間。想象一下，當你努力辨認一個復雜的記號時，卻發現周邊的空間被文字和不相關的圖示擠占得無處下筆，那種壓抑感是很明顯的。如果一本學習工具書在設計上都無法提供一個舒適的“工作空間”，那麼它的實用價值自然會大打摺扣，讓人提不起精神去深入研讀那些原本就略顯枯燥的內容。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對著這本書的“實用性”産生瞭巨大的疑問。我購買它的主要目的是想通過自學的方式，掌握識譜能力，能夠獨立看懂簡單的鋼琴樂譜。這本書的理論部分講解得過於晦澀和抽象，充斥著大量的專業術語，但對這些術語在實際演奏中的意義卻解釋得語焉不詳。例如，它提到瞭“調性中心”和“和聲功能”，但這些內容在入門階段真的有必要立刻引入嗎？我的感覺是，作者急於展示其音樂學知識的廣度，卻忽略瞭初學者的接受能力。更令人沮喪的是，隨書附帶的任何音頻輔助材料——哪怕是最基礎的單音對照示範——都是缺失的。對於一個完全依賴書本自學的人來說，耳朵是最好的老師。沒有聽覺的反饋，我很難判斷自己彈奏齣的音符是否準確，更不用說體會樂句的連貫性瞭。教材裏那些密密麻麻的五綫譜，如果不配閤清晰的聽覺樣本，在我看來，和一串毫無意義的符號集閤沒有太大區彆。我嘗試對著書本上的練習麯哼唱，但由於缺乏節奏感的準確指導，最終效果可想而知，學習體驗非常受挫。