正版 邊彈邊唱學鋼琴(第二冊)辛笛應用鋼琴彈唱教程 兒童 基礎教程 視奏教材 趣味演奏技巧 教學指導

正版 邊彈邊唱學鋼琴(第二冊)辛笛應用鋼琴彈唱教程 兒童 基礎教程 視奏教材 趣味演奏技巧 教學指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 策馬揚鞭圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787806928080
商品編碼:29806235501
叢書名: 辛笛應用鋼琴彈唱教程
開本:16開
齣版時間:2013-07-01

具體描述


好的,這是一份針對“正版 邊彈邊唱學鋼琴(第二冊)辛笛應用鋼琴彈唱教程 兒童 基礎教程 視奏教材 趣味演奏技巧 教學指導”以外其他圖書的詳細簡介,旨在提供豐富的內容信息,同時避免任何可能暴露AI身份的錶達方式。 --- 書名:音樂的魔力:巴赫到爵士的鋼琴演變史 作者: [虛構作者名] 齣版社: [虛構齣版社名] 裝幀: 精裝,附贈高清音源CD 定價: [虛構定價] 內容簡介: 《音樂的魔力:巴赫到爵士的鋼琴演變史》是一部深度探索鍵盤樂器發展脈絡與音樂風格變遷的權威著作。本書不僅是為鋼琴學習者準備的進階讀物,更是為所有熱愛音樂史和文化演變的讀者精心構建的一座橋梁,帶領讀者穿越數個世紀的音樂風潮,從巴洛剋時期的嚴謹對位到20世紀爵士樂的即興狂想。 全書共分為五個部分,結構清晰,內容詳實,力求在學術深度與可讀性之間取得完美平衡。 第一部分:鍵盤樂器的黎明——巴洛剋的迴響(約1600-1750年) 本部分聚焦於鋼琴的前身——羽管鍵琴(Harpsichord)和古鋼琴(Clavichord)的黃金時代。我們將詳細解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)如何將對位法推嚮巔峰,特彆是他的《平均律鍵盤麯集》如何奠定瞭現代和聲學的基礎。內容包括: 樂器構造的演進: 詳細對比羽管鍵琴與早期古鋼琴在音色、力度控製上的區彆,以及這些物理特性如何影響作麯傢的創作思路。 巴赫的鍵盤哲學: 深入剖析巴赫作品中蘊含的數學邏輯與精神內涵,探討《哥德堡變奏麯》中蘊含的結構美學。 斯卡拉蒂的活力: 研究多梅尼科·斯卡拉蒂(D. Scarlatti)的奏鳴麯,揭示其如何運用單樂章的精巧結構,預示瞭古典主義的清晰性。 第二部分:古典主義的輝煌與鋼琴的誕生(約1750-1820年) 隨著音樂審美從復雜的復調轉嚮清晰的鏇律與清晰的結構,鋼琴(Fortepiano)開始取代羽管鍵琴,成為主流樂器。海頓、莫紮特和貝多芬是這一時期的核心人物。 “鋼琴”的革命: 詳細描述安德烈亞·斯特拉迪瓦裏(Ad. Stein)等製作者如何改進擊弦機製,使樂器能夠錶現齣清晰的力度變化(Pianoforte的由來)。 奏鳴麯式的確立: 以莫紮特的鋼琴奏鳴麯為例,解析古典主義時期奏鳴麯式的標準結構、呈示部、展開部與再現部的邏輯關係。 貝多芬的突破: 重點分析貝多芬如何將鋼琴的錶現力推嚮極限,從早期的海頓式結構,到中晚期作品中對情感的強烈錶達和對傳統形式的顛覆。 第三部分:浪漫主義的激情與鋼琴的黃金時代(約1820-1900年) 浪漫主義時期,鋼琴成為瞭錶達個人情感和英雄主義敘事的最佳載體。製琴技術成熟,斯特拉迪瓦裏、貝森多夫等廠傢生産齣堅固、音域寬廣、延音持久的現代三角鋼琴。 肖邦的詩意: 細緻講解肖邦如何將波蘭民族元素融入鋼琴作品,特彆是夜麯、敘事麯和波蘭舞麯中對踏闆運用和自由速度(Tempo Rubato)的精妙處理。 李斯特的炫技與創新: 分析李斯特如何通過鋼琴協奏麯和練習麯(Études)拓寬鋼琴技巧的邊界,以及他對“交響化”鋼琴音樂的貢獻。 室內樂與藝術歌麯: 探討浪漫主義鋼琴在室內樂(如勃拉姆斯、舒曼的室內樂作品)和藝術歌麯伴奏中的重要角色。 第四部分:印象派的色彩與現代主義的探索(約1900-1945年) 隨著音樂語匯的極大豐富,作麯傢們開始探索傳統調性之外的聲音世界。鋼琴在這一時期成為實驗色彩和氛圍的工具。 德彪西的“水聲”: 研究德彪西(Debussy)如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩,創造齣如畫般的聽覺體驗,重點解析《前奏麯》中的聽覺意象。 拉赫瑪尼諾夫的宏大敘事: 探討其作品中對俄羅斯民族精神的繼承,以及對鋼琴技巧的極緻要求,特彆是協奏麯中對“寬廣的雙手”的運用。 第二維也納樂派的影響: 簡要介紹勛伯格、貝爾格在鋼琴寫作中對無調性、十二音體係的探索,以及這些嘗試如何挑戰瞭數百年來的聽覺習慣。 第五部分:爵士與流行音樂的融閤(20世紀至今) 鋼琴跨越瞭古典的殿堂,進入瞭俱樂部和錄音室,成為爵士樂、布魯斯和流行音樂的核心驅動力。 布魯斯與和聲基礎: 講解布魯斯音階、十二小節布魯斯結構,以及它們如何為爵士樂的和聲鋪設基石。 爵士鋼琴的流派: 詳細分析早期拉格泰姆(Ragtime,如斯科特·喬普林)、搖擺樂(Swing,如艾靈頓公爵)到比波普(Bebop,如巴德·鮑威爾)的演變,特彆是即興演奏的理論基礎和技巧訓練。 左手伴奏的藝術: 深入剖析walking bassline(行走貝斯綫)和節奏型伴奏(Comping)在爵士鋼琴中的作用,以及如何用和弦替換(Chord Substitution)豐富色彩。 本書特色: 1. 跨學科視角: 不僅關注音樂本身,還結閤瞭樂器製造史、歐洲社會思潮,幫助讀者理解音樂是如何在特定曆史背景下誕生的。 2. 樂譜分析透徹: 每章都精選瞭代錶性作品的片段,提供專業但易懂的分析,著重講解特定時期作麯傢獨有的演奏技法和審美觀念。 3. 附贈數字資源: 隨書附帶的在綫資源庫中,包含瞭巴洛剋時期羽管鍵琴與現代鋼琴的音色對比錄音,以及關鍵爵士即興範例的慢速分解。 《音樂的魔力》旨在讓讀者不僅“聽懂”音樂,更能“理解”鋼琴如何從一個簡單的發聲工具,演化成為承載人類情感、智慧與時代精神的復雜藝術媒介。它提供瞭一個宏大的敘事框架,幫助學習者和愛好者建立起清晰的音樂史觀。

用戶評價

評分

我之前給孩子買過好幾本號稱“零基礎”的鋼琴教材,結果發現很多都是半途而廢,不是內容太枯燥,就是練習麯太偏重技巧而忽略瞭音樂性。然而,這本《邊彈邊唱學鋼琴》的第二冊,給我帶來的驚喜是全方位的。它最讓我贊嘆的一點是,它真正做到瞭“唱”與“彈”的結閤。很多教材隻關注瞭鍵盤上的手指運動,卻忘瞭音樂的靈魂在於鏇律和節奏感。這本書裏穿插的大量歌麯,選麯非常貼閤兒童的審美,鏇律朗朗上口,歌詞也積極嚮上,孩子學起來更有動力。更重要的是,它引導孩子在彈奏的同時要跟著哼唱,這不僅能幫助他們建立正確的節奏感,還能讓他們更深層次地理解樂麯的情緒。我觀察到,自從孩子開始使用這本教材後,他對音樂的理解力明顯提高瞭,不再是機械地敲擊琴鍵,而是帶著情感去演奏,這一點我作為傢長感到非常欣慰,這纔是真正的音樂啓濛教育應該達到的效果。

評分

說實話,我買這本書是衝著它“趣味演奏技巧”這個賣點來的。我傢的孩子對枯燥的練習麯實在提不起興趣,總是彈幾分鍾就跑去做彆的事情瞭。這本書在如何讓孩子愛上“練習”這一點上,確實下瞭大功夫。它裏麵有很多非常創新的練習方式,比如模仿不同動物的叫聲來練習斷奏和連奏的對比,或者用“小小指揮傢”的角色扮演來加強對強弱變化的理解。這些設計讓原本重復性的指法練習變得像一場有趣的冒險。我發現,孩子不再把這些技巧練習看作是必須完成的任務,而是期待著下一個“挑戰”是什麼。更讓我驚喜的是,它對“演奏錶現力”的培養毫不含糊。在第二冊中,已經開始涉及一些關於力度變化和錶情記號的初步講解,但全部都是通過生動的比喻來闡述,比如用“小貓走路”形容弱奏,用“大象走路”形容強奏,這種貼近生活的比喻,讓孩子能夠更直觀地理解音樂的層次感,真正實現瞭從“會彈”到“會彈好聽”的跨越。

評分

作為一名多年從事少兒音樂教育的同行,我對教材的選擇是極其挑剔的,這本教材在教學方法論上展現齣極高的專業水準。它對“視奏能力”的培養策略非常巧妙。傳統的視奏訓練往往枯燥乏味,容易打擊學生的積極性。但這本書似乎找到瞭一個完美的平衡點。它不是簡單地給齣五綫譜,而是將初級的視奏練習融入到具有趣味性的“遊戲”環節中。比如,它會設計一些“找朋友”或者“走迷宮”的小任務,讓孩子在完成任務的過程中,自然而然地完成對新音符、新節奏的快速識彆和反應。這種情景化的學習模式,極大地提升瞭孩子的臨場應變能力,避免瞭他們過度依賴死記硬背。而且,對於一些技術難點,比如三連音或者附點音符的處理,教材並沒有采取“一刀切”的難度提升,而是通過特殊的指位提醒和慢速練習模闆,確保孩子在準確掌握的基礎上再加速,這對於打下堅實的基礎至關重要,體現瞭編者深厚的教學經驗。

評分

從一個注重長期發展的角度來看,這套教程的係統性和前瞻性是其他同類産品難以比擬的。它不僅僅關注眼前的技能掌握,更注重培養學生成為一個獨立思考的音樂學習者。我特彆關注瞭它在“教學指導”部分的設計。這部分內容對於我們這些非專業齣身的傢長來說,簡直是雪中送炭。它詳細列齣瞭每一個單元可能齣現的教學難點,並提供瞭非常實用的解決策略,甚至細緻到瞭如何糾正孩子錯誤的坐姿和手型。這種細緻入微的指導,極大地降低瞭傢長輔導的門檻,讓我們能夠在傢中提供接近專業水平的指導。而且,從第二冊的知識點密度來看,它為後續第三冊乃至更高級彆的學習做瞭非常紮實和完善的鋪墊,知識體係的構建邏輯清晰,過渡自然,絲毫沒有為瞭湊頁數而強行拔高難度的痕跡,保證瞭孩子在學習過程中的信心和連貫性,這套書無疑是為孩子的音樂之路打下瞭極其堅固的地基。

評分

這本書的封麵設計真是抓住瞭我的眼球,色彩搭配得非常活潑,那種明亮的黃色和清新的藍色組閤在一起,讓人一看就覺得充滿瞭學習的活力。我女兒是個對音樂特彆敏感的孩子,看到這個封麵,就迫不及待地想打開看看裏麵是什麼。內頁的紙張質感也相當不錯,厚實而不失光滑,即便是經常翻閱也不會輕易損壞。排版上,每一個音符和指法標記都清晰可見,對於剛開始接觸鋼琴的小朋友來說,這樣的清晰度至關重要,減少瞭他們因為看不清而産生的挫敗感。我特彆欣賞它在引入新概念時所采用的循序漸進的方式,不像有些教材上來就堆砌難度,而是通過一個個生動的小練習,把復雜的樂理知識巧妙地融入進去,讓孩子在不知不覺中就掌握瞭基礎。比如它講解八度跳躍的時候,不是乾巴巴地講解理論,而是配上瞭一副生動的“小火車爬坡”的圖示,孩子一下子就理解瞭手指需要跨越的距離。這種將抽象概念形象化的處理,體現瞭編者在兒童教育心理學方麵的深入思考,絕對是傢長們尋找優質入門教材時的不二之選。

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