艺术设计新视点丛书--装饰绘画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方健 著

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• 室内设计
• 艺术
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• 色彩
• 构图
• 装饰
• 手绘

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149114

商品编码：29806240322

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：艺术设计新视点丛书--装饰绘画设计

定价：49.00元

作者：方健

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787122149114

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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本套丛书是江苏省艺术学优势学科建设项目成果本套丛书打破了长久以来设计类图书“先理论讲授，后示范作业”的陈旧模式，延伸设计教材中理论内容与设计实务的可操作性加入大量课题案例，以强调对学生艺术设计专业入门思维的启发和拓展本套丛书目前已出版的有：设计色彩装饰图形创意设计装饰绘画设计即将出版的有：设计素描、色彩构成基础与应用、平面构成创意与设计、立体构成基础与应用

内容提要

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　　《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》分为6章。章对装饰绘画做了一个重新的界定。第二章是从实战的角度介绍了装饰绘画的设计原则，这是同类书很少涉及的内容。第三章主要介绍了装饰绘画的设计流程和学习的方法，也是本书的核心内容。第四章涉及的是装饰绘画的基本知识。第五章介绍了装饰绘画的风格，因为牵涉的内容太多，所以只选取了部分风格和一些重要画家做了简要的介绍。第六章主要介绍了装饰绘画设计中常用的工具、材料和一般的表现方法。此外，每章后附有延伸阅读和课题训练。《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》在讲解理论的同时，还提供了丰富的图片和案例分析，可作为大院校艺术专业的基础教学用书。

目录

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章 装饰绘画设计概论
节 装饰绘画设计的界定：是绘画更是设计
一、装饰绘画概念的回顾
二、对装饰绘画的再认识
第二节 装饰绘画的特征：是艺术也是商品
一、从属性的特征
二、多样性的特征
三、艺术性的特征
四、市场性的特征
第三节 装饰绘画的前景与发展现状：任重而道远
一、装饰绘画的发展前景
二、装饰绘画的发展现状
延伸阅读
课题训练

第二章 装饰绘画设计原则
节 满足客户需要的原则：客户就是上帝
一、了解客户心理
二、合理定价
第二节 与环境相协调的原则：设计的根本
一、根据环境确定风格与尺寸
二、根据环境确定组合安置方式
三、根据环境确定装框与装裱方式
第三节 符合形式美的原则：万变不离其中
一、装饰绘画的点、线、面
二、装饰绘画的节 奏与韵律
三、装饰绘画的统一与变化
延伸阅读
课题训练

第三章 装饰绘画的设计流程与学习方法
节 装饰绘画的设计流程：专业的体现
一、勘察环境
二、确定方案
三、设计制作
四、实施安装
第二节 装饰绘画的学习方法
一、学会收料
二、学会读画
三、学会模仿
四、学会转化
五、学会运用已学过的基础知识
第三节 创作图式背景分析：揭开创作的秘密
延伸阅读
课题训练

第四章 装饰绘画的构图、造型与色彩
节 装饰绘画的构图：要有一个好的开始
一、构图的类型
二、构图的形式结构
三、构图的注意事项
第二节 装饰绘画的造型：绘画的根本
一、客观造型
二、主观造型
第三节 装饰绘画的色彩：印象很重要
一、色彩的对比
二、色彩的调和
三、色彩的生理与心理功能
延伸阅读
课题训练

第五章 装饰艺术的风格类型
节 中外装饰风格类型
一、中国的装饰风格类型
二、外国的装饰风格类型
第二节 中外装饰风格的应用分析
一、林风眠的彩墨作品
二、顾黎明的油画作品
三、贾涤非的油画作品
四、周长江的油画作品
五、吴冠中的彩墨作品
六、阎平的油画作品
七、苏天赐的油画作品
八、张见的工笔人物作品
九、蓝剑的油画作品
十、洪凌和莫雄的风景油画作品
延伸阅读
课题训练

第六章 装饰艺术的材质与表现方法
节 装饰绘画的材质
一、工具的分类与特点
二、颜料、材质的分类与特点
第二节 装饰绘画的表现方法
一、装饰绘画的一般表现方法
二、装饰绘画的综合表现方法
延伸阅读
课题训练

参考文献

作者介绍

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方健，苏州大学艺术学院讲师，长期从事设计专业的基础教学工作。作品曾入选第八届全国美展，获第十届全国美展奖，江苏省首届雕塑展奖

文摘

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序言

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艺术设计新视点丛书——室内空间创意与技术实践 本书特色： 本册深入探讨当代室内空间设计的前沿趋势、核心理念与技术应用，旨在为设计师、学生及相关从业者提供一套全面且实用的知识体系。我们聚焦于如何将创新思维融入到功能性、美学性和可持续性的多重需求之中，构建出既富有时代精神又兼顾人性尺度的居住、工作与公共环境。本书内容覆盖了从空间规划的哲学基础到最新的材料科学应用，强调设计实践中的跨学科整合能力。 第一章：当代室内设计的范式转移与核心哲学 本章首先剖析了进入二十一世纪以来，室内设计领域所经历的根本性转变。我们不再仅仅关注“装修”或“美化”，而是深入探讨空间如何影响人的行为、情绪和生产力。 1.1 从风格至语境：设计的本体论探讨 讨论了后现代主义的解构与数字时代的重构对设计美学的影响。分析了当代设计如何从追求宏大叙事转向关注微观体验和个体差异。重点阐述了“语境”（Context）在设计决策中的决定性作用——包括地域文化、气候条件、用户群体和建筑历史。设计师需要具备的“场域敏感性”被提升到核心地位。 1.2 可持续性与韧性设计 可持续性已不再是附加选项，而是设计流程的内在要求。本节详尽阐述了从生命周期评估（LCA）到低碳材料选择的全过程管理。特别关注“韧性设计”（Resilient Design）的概念，即设计如何应对气候变化、资源短缺和突发公共卫生事件，确保空间能够在冲击下保持基本功能和居住健康。讨论了循环经济在室内设计中的具体实施路径，如材料的再利用、可拆卸性设计等。 1.3 以人为本：体验设计与情感连接 深入研究用户体验（UX）在物理空间中的体现，即“空间体验设计”（Spatial Experience Design）。探讨了感官心理学在空间尺度、光照、声景和触觉反馈中的应用。内容涵盖了如何通过空间序列引导情绪变化，如何利用隐形技术（如智能照明与温控系统）来提升舒适度，同时保持设计的简洁与非侵入性。我们分析了“怀旧设计”与“未来感设计”如何共同服务于人类对稳定感和探索欲的平衡需求。 第二章：空间规划的进阶策略与结构整合 本章转向空间布局的实际操作层面，引入了更复杂、更具适应性的规划方法。 2.1 灵活空间与多功能单元 随着工作与生活界限的模糊，固定功能单元正在被模块化、可重构的系统取代。本节重点介绍动态隔断系统、可移动家具集群以及“即插即用”式的服务单元设计。分析了如何利用参数化设计工具来模拟不同使用场景下的空间效率，并确保这些灵活性设计在结构和设备集成上的可行性。 2.2 结构与表皮的对话：服务集成设计 优秀的室内设计必须与其承载的建筑结构和外部表皮紧密协作。本章探讨了如何将建筑的结构逻辑、机械与管道系统（MEP）透明化或巧妙地融入设计美学之中。讨论了暴露式服务（Exposed Services）的设计语言，以及如何通过材料和处理工艺，将通风管道、电缆桥架等转化为设计元素，而非仅仅是功能组件。 2.3 尺度、人体工程学与无障碍设计 超越基本的规范要求，本节侧重于“普适设计”（Universal Design）在高端和定制项目中的深化应用。详细分析了从微观尺度（如家具的曲率和把手的设计）到宏观尺度（如流线组织和视野控制）的优化策略，确保空间对所有用户群体都具有友好性和可操作性。 第三章：材料创新与表面处理的技术前沿 材料是空间表达的物质载体。本章聚焦于新兴材料科学如何驱动设计美学的革新。 3.1 智能材料与响应性表面 探讨了热致变色、光致变色材料在室内氛围营造中的潜力。分析了具有自我修复、自清洁功能的高科技涂层和复合材料在商业和公共空间中的应用案例。重点讨论了声学材料的革新，如利用吸音纤维和穿孔板实现对空间混响的精确调控。 3.2 数字制造与定制化纹理 三维打印技术、数控加工（CNC）以及激光蚀刻技术如何使“一次性”的、高度复杂的表面纹理和构件成为可能。本节展示了如何利用参数化模型直接生成用于制造的数字文件，从而实现传统工艺难以企及的几何自由度和材料的精细化控制。探讨了实体沉积成型（SLA/FDM）在家具和小品设计中的应用边界。 3.3 天然材料的当代诠释 对比分析了传统天然材料（如木材、石材、陶土）在当代语境下的再生应用。例如，对本土木材的重新认证、对回收石材的几何重构，以及利用生物基材料（如菌丝体、竹材复合材料）替代传统高能耗材料的实践。强调了材料的来源追溯和真实性（Authenticity）在提升空间价值中的作用。 第四章：光环境设计与数字可视化 光是塑造空间氛围和定义形态的无形工具。本章深入研究了自然光与人工光的集成策略，以及设计成果的表达技术。 4.1 自然采光的策略性导入 分析了日光模拟软件（如Radiance）在早期设计阶段的应用，用于预测和优化一天中不同时间段的光照质量。讨论了天窗、导光管和高反射性表面的组合运用，以最大化深层空间的自然照明渗透。 4.2 人工照明的动态控制与光谱调控 超越基础照明，本节探讨了“节律照明”（Circadian Lighting）系统，即照明光谱和强度的自动调整以匹配人体生物钟的需求。详述了集成式照明系统（如线性灯带、隐藏式洗墙灯）的设计手法，强调照明的“去可见性”和“可见性”的辩证统一。 4.3 设计表达的沉浸式技术 探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在设计评审和客户沟通中的作用。分析了如何使用实时渲染引擎（如Unreal Engine/Unity）来创建逼真的设计漫游体验，从而在施工前识别并解决空间叙事和人流引导中的潜在问题。 结语：面向未来的设计实践者 本书的最终目标是培养一种系统性的、前瞻性的设计思维模式。成功的室内设计不再是孤立的风格堆砌，而是对技术、材料、生态和人类需求的深度综合回应。未来的设计实践者必须成为高效的协调者和创新的技术集成者，以应对日益复杂和快速变化的人居环境挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本《装饰绘画设计》简直是一场视觉盛宴！我一直对装饰画有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够瞬间提升空间格调、又不失个性的风格。翻开这本书，我立刻被那些精心挑选的案例所吸引。从古典的巴洛克风格，到现代的极简主义，再到充满异域风情的民族图案，书中几乎涵盖了所有我能想到的装饰画类型。更重要的是，它不仅仅是展示图片，而是深入剖析了每种风格的起源、发展脉络，以及在现代室内设计中如何巧妙运用。作者的解读非常到位，让我不仅看到了“美”，更能理解“为什么美”。比如，书中对日式装饰画禅意留白的解读，让我恍然大悟，原来简单的几笔线条，也能蕴含如此深刻的哲学思考。还有对波普艺术装饰画大胆色彩运用的分析，让我看到了如何在平凡的空间中注入活力。每个案例都配有详尽的设计理念和实践指导，让我感觉就像一位经验丰富的室内设计师在我耳边悉心讲解。我尤其喜欢书中关于色彩搭配和材质选择的部分，那些实用性极强的建议，让我可以立刻运用到自己的项目中。这本书让我对装饰画有了全新的认识，它不再只是墙上的点缀，而是能够塑造空间灵魂的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入行的平面设计师，我总觉得自己在色彩和构图方面总是有所欠缺，尤其是在尝试一些更具装饰性的设计时，总感觉不够“味”。这本书简直就像是我的“救星”！它以一种非常系统的方式，将复杂的装饰绘画设计原理，拆解成易于理解的组成部分。书中对“重复”、“对称”、“比例”等经典设计法则在装饰画中的应用，进行了非常深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对“节奏感”的分析，通过不同图案、大小和色彩的组合，如何创造出视觉上的韵律和动感。这部分内容对我来说是颠覆性的，我以前只知道画面要有“好看”，但这本书让我明白了“好看”的背后是有逻辑可循的。书中还列举了大量的不同文化背景下的装饰画风格，比如东方水墨的写意、西方几何的严谨、非洲部落的图腾等，并详细分析了它们的构成元素和审美取向。这极大地拓宽了我的视野，让我明白了设计不仅仅是个人创意，更是对不同文化和历史的理解与融合。现在，我在做任何与图案相关的设计时，都会下意识地去思考这些装饰原理，设计水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节有着极致追求的人，尤其是在家居装饰方面。我总觉得，一个空间之所以能打动人，往往在于那些不经意间流露出的精致感。这本书恰恰满足了我对这种“精致感”的探寻。它不仅仅展示了各种风格的装饰画，更重要的是，它引导我去关注装饰画与空间整体风格、家具、灯光，甚至是居住者生活习惯之间的微妙联系。比如，书中探讨了如何根据房间的采光条件，选择不同色调和材质的装饰画，以达到最佳的视觉效果。我特别喜欢其中关于“氛围营造”的章节，作者通过对不同场景下装饰画的应用，展现了如何用一幅画来定义一个空间的“情绪”。它可以是温馨浪漫的，可以是宁静致远的，也可以是活力四射的。书中对于“留白”的艺术运用，让我看到了极简主义装饰画的独特魅力，以及如何在视觉上创造呼吸感。我甚至还从中学习到了如何根据不同季节，更换与之相匹配的装饰画，让家居空间充满生命力。这本书让我明白，装饰画不仅仅是挂在墙上的物品，它更是连接空间与情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在为我的工作室寻找灵感，希望能够打造一个既专业又不失艺术感的办公环境。偶然间看到了这本《装饰绘画设计》，本来没抱太大期望，觉得可能只是些花里胡哨的图集。但事实给了我一个大大的惊喜！书中关于“功能性与美学并存”的设计理念，让我眼前一亮。它并没有一味地追求视觉上的冲击力，而是强调装饰画如何服务于空间的功能需求。比如，在对办公室隔断的装饰画设计分析中，作者提出了如何在不影响私密性的前提下，通过图案的疏密和色彩的冷暖来营造通透感和舒适感。这一点对我来说非常有启发。此外，书中还特别强调了材料的选择和工艺的重要性，详细介绍了不同材质的装饰画在光线、触感和耐久性方面的表现，以及如何根据预算和风格进行选择。让我印象深刻的是，书中提到了将传统手工艺融入现代装饰画设计，比如手工丝网印刷、陶瓷贴花等，这些细节的讲解，让我看到了装饰画背后蕴含的匠心精神。读完这本书，我仿佛打开了一个新的设计维度，不再仅仅关注“画什么”，更关注“如何画”和“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术设计应该回归到生活的本质，不应该过于高冷和遥不可及。这本书恰恰展现了这一点。它用一种非常贴近生活的方式，介绍了装饰绘画设计的理念和实践。我最喜欢的部分是书中关于“个性化定制”的章节。它鼓励读者跳出固定的风格模式，去思考如何创造出真正属于自己的、独一无二的装饰画。书中提供了一些非常实用的方法，比如如何从个人经历、兴趣爱好、甚至旅行回忆中提取设计灵感，并将它们转化为视觉语言。我印象特别深刻的是，书中有一段关于“回忆与色彩”的讨论，作者认为，每一种色彩都承载着我们的情感记忆，而装饰画就是将这些记忆具象化的过程。这让我感动不已。此外，书中还介绍了一些简单易学的DIY装饰画技法，让我这个没有绘画基础的人，也能动手尝试创作属于自己的作品。这本书让我觉得，艺术设计并不需要多么高深的理论，只要用心去感受生活，去表达自我，就能创造出美好的事物。它让我对“设计”这两个字有了更深层次的理解，不再仅仅是专业人士的事情，而是每个人都能参与和享受的过程。