正版 200配色波纹花样 9787518014767 (英)伊顿,苏莹 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英伊顿，苏莹 著

图书标签:

• 配色
• 波纹
• 花样
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• 色彩
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• 教程
• 艺术

店铺： 润一图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518014767

商品编码：29809424652

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：200配色波纹花样

定价：34.80元

作者：(英)伊顿,苏莹

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787518014767

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绚丽的彩条和棱纹效果可塑造出美不胜收的编织品，适于用作毛毯、披肩、婴儿毯、装饰挂毯等。本书内含200款配色波纹花样，采用了棒针编织和钩针钩编技法，其中既包括经典的传统花样，也包括现代感十足的创新花样。
用*简单*基本的针法编织出不同寻常的美丽花样，学会各种颜色及颜色与针法的搭配技巧。
每款花样均提供一张高清成品图、清晰的编织说明和配色方案建议。
从作品设计、选线、钩编样品、针法与颜色搭配、装饰边与成品整理等不同角度为您提供建议。

内容提要

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本书以介绍波浪纹花样的编织为主，和谐是配色的根本，本书中彩色波浪纹的颜色搭配非常和谐，既清新自然，又不落俗套，每一款都很经典，实用性很强。这种波纹花样可以织成毛衣、围巾、披肩、盖毯、桌布、床单、包包等等。书中200个配色波纹花样有详细的编织方法，可以轻松学会。

目录

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作者介绍

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珍妮特·伊顿毕业于伦敦大学金史密斯学院艺术系，现为编织品和纺织品专业设计师。她曾出版多部编织类书籍，包括《玛丽托马斯刺绣针法宝典》、《十字绣创意指南》、《乡村风钩织蕾丝》和《200棒针花样配色与拼接秘籍》等。

文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于其他图书的详细简介，内容会严格围绕该书本身展开，不涉及您提供的《正版 200 配色波纹花样》的具体信息。 --- 图书简介：《设计中的色彩理论与实践：从基础到高级应用》 导言：构建视觉语言的基石 色彩，是设计中最直接、最富情感的语言。它不仅仅是物质世界中的物理现象，更是人类心理、文化乃至历史演变的重要载体。对于任何致力于在视觉领域有所建树的设计师、艺术家、营销人员乃至对美学有追求的普通读者而言，理解色彩的底层逻辑，掌握其在不同媒介和文化背景下的应用规律，是构建专业视觉叙事的必备能力。 《设计中的色彩理论与实践：从基础到高级应用》正是这样一部旨在系统梳理和深入剖析色彩学原理，并将其无缝对接至现代设计实践的权威指南。本书摒弃了晦涩的纯科学术语堆砌，转而以一种极其清晰、直观且注重实操性的方式，带领读者穿越色彩的迷人国度。 第一部分：色彩的科学与感知——理论的坚实地基 本书的开篇部分，首先奠定了坚实的色彩科学基础。它没有停留在传统的色轮描述上，而是深入探讨了光与色的物理学原理。读者将了解到可见光谱如何作用于人眼，以及不同照明条件（如日光、荧光灯、LED）对色彩外观的真实影响——这对于印刷、摄影和屏幕显示至关重要。 人类视觉系统与色彩感知是本部分的核心议题。书中详尽阐述了色觉理论，包括三原色、补色视觉等经典理论的现代解读。更重要的是，本书聚焦于色彩心理学，通过大量的案例分析，揭示了特定色彩（如红色、蓝色、绿色）在不同文化语境下引发的普遍情绪反应和象征意义。例如，它会比较在东方文化和西方文化中，黄色所代表的截然不同的含义，帮助读者避免因文化差异导致的沟通失误。 第二部分：色彩体系与量化管理——从主观到客观的跨越 在理解了“看见”和“感受”之后，本书将读者引入色彩的量化管理领域。这是现代设计流程中不可或缺的一环。 色彩空间模型的介绍极为细致。除了RGB和CMYK这对设计界最常用的模型外，本书还详细解析了Lab、HSV/HSB等更适合精确色彩匹配和调整的模型。书中通过大量的图表和操作步骤，演示了如何在这不同空间模型之间进行转换，以确保设计稿在不同媒介间保持色彩一致性。 一个独立章节专门探讨了色彩标准与色彩管理。这部分内容对于需要与供应商、印刷厂或国际团队合作的设计师尤为关键。书中介绍了Pantone色卡体系的正确使用方法、如何设置和校准显示器、以及在跨平台输出时如何确保“所见即所得”。它不仅告诉读者这些标准是什么，更教会读者如何在日常工作中建立一个可靠的色彩工作流程（Color Workflow）。 第三部分：设计中的配色策略与应用——实践的艺术 理论的价值最终体现在应用之中。本书的后半部分完全聚焦于实战配色策略。 经典配色方案的深度剖析是本部分的主体。从单色、邻近色、互补色到分裂互补色等基础搭配，书中均提供了大量高质量的视觉范例。但本书的亮点在于，它超越了教科书式的规则，探讨了“打破规则”的艺术。如何通过调整明度和饱和度，使原本冲突的色彩产生和谐的视觉张力，以及如何利用中性色（Neutral Colors）来衬托主题色。 本书特别设置了针对不同设计领域的应用章节： 1. 品牌识别与Logo设计中的色彩运用：探讨如何通过色彩传达品牌的核心价值和个性，以及色彩在建立长期品牌资产中的作用。 2. 网页与用户界面（UI/UX）设计中的色彩：重点关注可访问性（Accessibility）标准，如何使用色彩来指导用户行为（如CTA按钮的选取），以及在暗黑模式（Dark Mode）下色彩的表现力。 3. 平面设计与印刷中的色彩处理：深入探讨油墨覆盖率、套准问题以及特殊印刷工艺（如烫金、UV局部光）对色彩最终呈现的影响。 4. 室内与产品设计中的环境色彩：讨论色彩如何影响空间感、温度感和居住者的情绪。 第四部分：前沿趋势与未来展望 在全书的收尾部分，《设计中的色彩理论与实践》将目光投向了未来。它分析了当前设计界正在兴起的色彩趋势，如“数字原生色”（针对屏幕显示的饱和度和亮度极限）、“可持续设计中的自然色板”，以及色彩与新兴技术（如AR/VR）的结合。 本书不仅是一本参考手册，更是一部启发灵感的工具书。它通过丰富的图例、清晰的逻辑结构和贴近行业实践的案例，确保每一位读者——无论是初入设计领域的新手，还是寻求突破的高级从业者——都能从中找到提升自身色彩驾驭能力的有效路径，真正掌握用色彩讲述故事的力量。阅读此书，即是为自己的视觉表达能力注入强大的、可量化的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名色彩研究的学生，一直致力于探索色彩在不同文化和艺术形式中的应用。这本书的出现，对我来说是具有理论和实践双重价值的。首先，它的书名——《正版 200配色波纹花样》——就吸引了我。我好奇“波纹花样”这一特定的视觉元素，在色彩学上是如何被解读和呈现的。是否与水流、风动、或者某种自然的韵律有关？我希望书中不仅仅是罗列配色，更能提供一些关于色彩理论的阐述，比如色彩的对比、和谐、以及如何在不同比例的颜色之间找到平衡点。我很想了解作者（伊顿，苏莹）是如何构思这200种配色方案的，它们是基于某种色彩模型，还是源于对自然界的观察？例如，书中是否会探讨暖色调和冷色调在表现波纹时的不同效果？或者，如何运用互补色来增强波纹的视觉冲击力？我尤其期待书中能够包含一些关于色彩的情感表达的分析，比如某些配色组合能够唤起怎样的情绪，或者在不同的文化语境下，这些配色会产生怎样的联想。另外，我对“中国纺织出版社”出版这一信息也很关注，这是否意味着书中会结合中国传统的纺织色彩和图案进行创新性的阐释？如果书中能够提供一些案例分析，比如某个历史时期的纺织品色彩是如何运用波纹来表现其象征意义的，那将极大地丰富我的研究视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 200配色波纹花样》的出现，对我来说简直是及时雨！我是一名平面设计师，经常会接到一些需要独特视觉风格的项目，而色彩的运用往往是其中最关键的一环。以往我总是需要花费大量时间去搜集、组合颜色，有时候还会陷入“配色瓶颈”。这本书“200配色波纹花样”这个概念就非常有吸引力，我脑海里立刻浮现出那些流动、变化的色彩图案，感觉非常适合用在一些强调动感和层次感的品牌视觉设计中。我特别好奇书中是如何将“波纹”这一形态与“配色”相结合的。是仅仅提供一些预设的色彩组合，还是会深入讲解不同类型的波纹（比如细腻的水波纹、粗犷的砂石纹、或是飘逸的丝绸纹）如何通过色彩来表现其质感和情绪？我很希望这本书能教会我如何通过色彩的冷暖、明暗、对比度来塑造波纹的立体感和深度，让图案不再是平面化的堆砌，而是拥有生命力。此外，作为一名严谨的设计师，我对书籍的“正版”二字非常看重，这保证了内容的质量和版权的合规性。我希望这本书能够提供一些理论性的指导，比如如何运用色彩心理学来选择符合品牌调性的配色，或者如何通过色彩搭配来引导观者的视觉焦点。能够拥有这样一本专业且实用的配色参考书，对于提升我的设计作品的艺术性和市场竞争力，无疑会起到巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始学习插画，发现色彩是我最大的瓶颈。我总觉得自己的作品颜色灰蒙蒙的，缺乏生气和亮点。偶然看到这本书的名字——《正版 200配色波纹花样》——立刻就被吸引了。我希望这本书能提供一些新颖且实用的色彩搭配思路，特别是“波纹花样”这个概念，听起来就充满了动感和变化。我经常在创作中需要表现流水、光影、或者某种流动的质感，而这本书的标题似乎正好能给我灵感。我很期待书中能有丰富的视觉案例，展示不同颜色如何组合在一起，在“波纹”这种形态下产生奇妙的效果。比如，书中是否会提供如何用渐变色来模拟水波的细腻光泽？或者如何用鲜艳的撞色来表现波涛的起伏和力量感？我希望这本书能够教会我如何跳出固有的配色思维，尝试一些更大胆、更有趣的色彩组合。此外，我还需要了解如何根据不同的插画风格来选择配色。比如，我画的是温馨可爱的儿童插画，就需要柔和、明亮的色彩；如果我画的是偏向写实的风景画，就需要更自然的色彩过渡。我希望这本书能提供一些不同风格的配色参考，并简单讲解这些配色选择背后的理由。这本书的“9787518014767”这个书号，加上“中国纺织出版社”的出版信息，让我感觉它应该是一本比较专业且有深度的参考书，希望能帮助我找到属于自己独特的色彩语言，让我的插画作品焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个纯粹的手工艺爱好者，对色彩的敏感度一直是我最头疼的问题。我喜欢钩针编织，尤其喜欢创作一些带有独特纹理和图案的作品，但每次面对五颜六色的毛线，就不知道该如何下手，感觉自己永远也抓不住色彩的精髓。这本书的名字——《正版 200配色波纹花样》——恰好戳中了我的痛点。我希望这本书能够为我提供一些非常具体、易于操作的配色建议。比如，如果我想织一条带有海浪纹样的围巾，这本书是否能提供一套蓝、白、灰的配色方案，并告诉我这些颜色如何搭配才能展现出海水的清澈或深邃？又或者，我想为我的钩针玩偶设计一件彩虹色的毛衣，它是否能提供一些不至于太刺眼，又能表现出童趣和活力的配色组合？“波纹花样”这个词听起来很有趣，它是否会展示一些利用色彩变化来模拟波纹效果的编织技巧？我希望书中能够有大量的图片展示，让我能够直观地看到每一种配色方案呈现出来的效果。如果它还能提供一些关于不同材质毛线（比如棉线、羊毛线、亚克力线）与颜色搭配的建议，那真是太完美了。我不是专业人士，所以更偏向于一些简单直观的指导，这本书听起来非常适合我这样的新手，能帮助我克服配色难题，让我的手工艺作品更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是配色爱好者的福音！我一直都在寻找能够启发灵感的配色方案，特别是对于那些需要一些微妙变化和视觉趣味的设计项目。这本书的名字听起来就很诱人，“200配色波纹花样”，光是听着就能想象到无数种可能性。我尤其期待书中对“波纹花样”的理解和呈现方式，是几何型的还是自然型的？是抽象的还是具象的？不同的波纹组合在一起会产生怎样的视觉效果，这对我来说太重要了。我希望书中不仅能提供现成的配色方案，更能让我理解这些配色背后的逻辑和原理。比如，为什么某些颜色搭配在一起会显得和谐，而另一些则会产生冲突？它是否会讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度之间的关系，以及它们如何影响波纹花样的视觉感受？我还很关心这本书的实用性。它是否能提供不同场景下的配色参考，比如服装设计、室内装饰、平面设计，甚至是可以应用到插画创作中？如果书中能附带一些实际应用的案例，那就更棒了！我非常希望这本书能成为我创作过程中的“灵感宝库”，让我能够快速找到符合项目需求的配色，并且在配色上有更深的理解和突破。从书名来看，它应该非常详尽，能够满足我对于配色探索的各种需求，真是让人迫不及待想要翻开它。