中國南傳佛教音樂文化研究 9787040307962 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊民康 著

圖書標籤:

• 佛教音樂
• 南傳佛教
• 中國佛教
• 音樂文化
• 宗教音樂
• 民俗音樂
• 文化研究
• 佛教研究
• 音樂學
• 東南亞佛教

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040307962

商品編碼：29810221196

包裝：精裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：中國南傳佛教音樂文化研究

定價：150.00元

作者：楊民康

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787040307962

字數：

頁碼：462

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國南傳佛教音樂文化研究》從中國傣族和孟高棉語諸族佛教音樂的考察研究人手，進而使之同在曆史和現實文化生活中與其發生過聯係、對之産生過影響的其他民族和國傢的佛教音樂文化進行比較研究。若從文化象徵的角度看，這也是緣起於一種將“唄贊”與“貝葉文化”聯係起來，在一種廣義的“貝葉文化”層麵上，對巴利係南傳佛教音樂文化進行的係統觀照和研究。
　　書中所述南傳佛教諸民族民俗文化及生活場景悉為作者數十年田野考察之濃縮凝結。

目錄

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上篇 中國南傳佛教音樂文化概論
章 南傳佛教及其音樂文化
一、唄贊、梵唄與貝葉文化
二、敘說我國南傳佛教文化
三、南傳佛教在我國雲南的傳播和分布
四、南傳佛教節日與儀式
五、南傳佛教音樂的分類
第二章 文化圈、文化層與文化叢
一、傳統音樂中的宗教一世俗文化二重性
二、南傳佛教音樂文化叢及其外部生態環境
三、南傳佛教音樂文化叢與文化層
四、文化圈、文化區、文化叢與佛教音樂文化
五、雲南省南傳佛教音樂風格區劃的曆史與現況
第三章 佛教經腔、吟唱音樂及佛麯
一、巴利語佛教經腔
二、傣語佛教經腔
三、吟唱音樂
四、傣族佛麯
五、孟高棉民族佛麯
六、阿昌族佛麯
第四章 佛教節慶歌舞音樂
一、錶演模式和模式變體
二、傣族歌舞音樂
三、孟高棉民族歌舞音樂
第五章 器樂和法器、樂器及其社會文化內涵
一、法器、樂器的基本類型
二、佛教器樂的運用場閤及社會性分類
三、佛教音樂與塑造社會文化人格
四、節慶儀式器樂中蘊涵的時空文化關係
五、器樂時空關係與宗教——世俗象徵意義
六、音樂風格分布語境下的音樂文化叢形態特徵

中篇 佛教法會、節慶及儀式樂舞活動
第六章 寺院法會及儀式音聲
一、日常功課儀式
二、僧團儀式活動
第七章 安居節法會及其樂舞活動
一、安居節與宗教民俗
二、傣族安居節
三、布朗族安居節
四、德昂族安居節
五、佤族安居節
六、阿昌族安居節
第八章 潑水節法會及其樂舞活動
一、潑水節與宗教民俗
二、傣族潑水節
三、德昂族潑水節
四、布朗族潑水節
五、佤族潑水節
六、阿昌族潑水節
第九章 其他法會及儀式音聲
一、賧生日儀式
二、喪葬與守護儀式
三、婚禮儀式
四、燒白柴儀式
五、上新房儀式
第十章 自然宗教儀式音聲與南傳佛教
一、自然宗教與南傳佛教
二、祭猛神、寨神儀式
三、祭榖神儀式

下篇 中國與東南亞地區的佛教音樂文化交流
第十一章 古代中原朝廷與東南亞地區的佛樂文化交流
一、唐代以前的佛教及音樂文化交往
二、唐代進入長安的緬甸佛教樂舞驃國樂
三、宋、元使節有關真臘佛教樂舞民俗的見聞
四、明、清時期緬甸音樂在中國宮廷和地方的流傳
第十二章 古代傣族內部及其與周邊國傢和地區的佛樂文化交流
一、明代以前傣族與東南亞鄰國和地區交往的傣文記載
二、明代各傣族聚居區之間及它們與緬甸的較頻繁交往
三、清代德宏傣族聚居區佛教節慶音樂的交融與定型
第十三章 終論：佛教傳播史晚期的音樂本土化
一、佛教音樂的文化傳播與受容
二、北傳佛教東渡與日韓佛教音樂的本土化
三、中國南傳、北傳佛教音樂本土化的比較
四、我國雲南省與東南亞地區南傳佛教音樂本土化的比較
五、我國雲南省南傳佛教儀式音樂的當代文化轉型

主要參考文獻
中文著作
外文著作
中文譯著
論文
索引
後記

作者介紹

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楊民康，男，白族，中央音樂學院研究員、博士研究生導師。香港中文大學哲學（民族音樂學）博士。中國少數民族音樂學會副會長，中國藝術人類學會、中國傳統音樂學會常務理事，上海高校音樂人類學E研究院特聘研究員，上海音樂學院儀式音樂研究中心學術委員會委員，三峽大學楚天學者講座教授。

文摘

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序言

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《華夏古韻：中國傳統音樂的流變與傳承》 內容簡介： 《華夏古韻：中國傳統音樂的流變與傳承》是一部深入探究中國傳統音樂發展脈絡、藝術特色與文化意涵的學術專著。本書以宏大的曆史視野，從上古時期的萌芽，到曆朝曆代的演變，再到近現代的創新與傳承，係統梳理瞭中國傳統音樂的發生、發展、繁榮與轉型的過程。本書的獨特之處在於，它並非簡單羅列音樂史料，而是著力於揭示音樂在其所處社會文化語境中的作用，分析其審美理念、創作技法、演奏風格及其背後所蘊含的哲學思想、宗教信仰、民俗風情和民族心理。 第一章：萬物初生，韻起東方——中國音樂的遠古迴響 本章追溯中國音樂的源頭，從神話傳說中的樂舞活動，到考古發現的早期樂器，如陶塤、骨笛等，勾勒齣中國音樂的雛形。探討瞭早期音樂與原始宗教、祭祀儀式、農耕生産的緊密聯係，以及“天人閤一”等早期哲學思想對音樂觀念的啓濛。我們將審視原始社會人類如何通過聲音、節奏來錶達情感、溝通天地、組織社會生活，為後世音樂的繁榮奠定最初的基石。 第二章：雅樂之始，禮樂並重——先秦至秦漢的音樂製度與發展 本章將目光聚焦於中國音樂史上的重要轉摺期——先秦至秦漢。詳細闡述瞭以“禮樂”為核心的音樂製度，包括雅樂的構成、功能及其在維護社會秩序中的作用。我們將深入分析《詩經》中的民歌與雅樂的相互影響，探討諸子百傢關於音樂的論述，如孔子的“樂教”思想，以及這些思想如何塑造瞭中國古典音樂的審美取嚮。此外，本書還將考察秦漢時期宮廷音樂、民間音樂的多元發展，以及樂器（如琴、瑟、鍾、磬）的形製與演奏技法的演進。 第三章：風雅頌揚，百花齊放——魏晉南北朝至隋唐的音樂盛世 魏晉南北朝是中國曆史上一段動蕩而又充滿文化碰撞的時期。本章將深入分析佛教傳入對中國音樂産生的深遠影響，如梵唄的引入與本土化，以及玄學思潮對音樂審美觀念的衝擊。隋唐時期是中國古代音樂發展的高峰，本章將重點探討宮廷燕樂的繁榮，俗樂的興起，如詞調音樂、散樂等。我們將詳細介紹唐代音樂機構的設置、音樂人纔的培養，以及對外來音樂（如西域音樂）的吸收與融閤，呈現齣一個輝煌燦爛的音樂大觀。 第四章：宋詞元麯，文人雅趣——宋元時期的音樂與市民文化 宋代是中國城市經濟與文化高度發達的時期，市民階層崛起，對音樂的需求也日益多樣化。本章將著重分析宋詞音樂的發展，探討詞牌、麯調與文學內容的結閤，以及市井音樂的活力，如說唱音樂、民間小麯等。元代是中國音樂史上一個不可忽視的時期，元麯的齣現是中國戲麯音樂的重大突破。我們將深入剖析元雜劇音樂的特點，包括唱腔、伴奏、錶演等，以及其在推動戲麯藝術發展中的重要作用。 第五章：昆麯雅唱，戲麯濫觴——明清時期的音樂與戲劇革新 明清時期是中國戲麯藝術的黃金時代，也是中國傳統音樂體係進一步完善和發展的時期。本章將重點剖析昆麯作為“百戲之祖”的藝術成就，其細膩婉轉的唱腔、精美的伴奏以及與戲劇錶演的完美結閤。我們將探討其他地方戲麯音樂的興起與發展，如京劇、越劇、黃梅戲等，分析它們在音樂上的特色、唱腔的演變以及地域文化的烙印。同時，本章也將審視明清時期文人雅士的音樂活動，如文人音樂、琴學等，以及這些活動對音樂審美的影響。 第六章：古琴新聲，民樂傳承——近現代中國音樂的轉型與守望 進入近現代，中國傳統音樂麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本章將探討西方音樂的傳入對中國傳統音樂産生的衝擊與影響，以及中國音樂傢如何藉鑒與創新，發展齣具有時代特色的新音樂。我們將關注民族樂器改革、民族音樂學的興起，以及對傳統音樂的搶救、整理與研究工作。同時，本書也將反思在現代化進程中，傳統音樂如何實現創造性轉化與創新性發展，探討當代音樂傢在傳承與弘揚中國傳統音樂方麵的努力與探索。 第七章：聲韻萬象，文化密碼——中國傳統音樂的審美旨趣與哲學滲透 本章將超越史實梳理，深入探討中國傳統音樂的內在精神與哲學內涵。我們將分析中國音樂的陰陽五行說、中和之美、意境之說等審美理念，以及這些理念如何體現在鏇律、節奏、音色、調式等音樂要素之中。本書將揭示音樂在中國哲學（如道傢、儒傢）中的地位與作用，探討音樂如何成為中國人錶達情感、體悟人生、追求精神境界的重要途徑。 第八章：弦上風骨，指尖乾坤——中國傳統樂器的形製、技法與傳承 本章將詳細介紹中國傳統音樂中具有代錶性的樂器，包括弦樂器（如古琴、古箏、二鬍）、管樂器（如笛子、簫、嗩呐）以及打擊樂器（如鼓、鈸、鑼）等。我們將剖析這些樂器的形製特點、製作工藝，以及不同地域、不同樂種的演奏技法。本書還將關注這些樂器在不同曆史時期以及在民間、宮廷、文人雅集等不同場閤的運用，並探討傳統樂器演奏技藝的傳承問題，如師徒傳承、口傳心授等。 第九章：唱響人間，情係萬傢——中國傳統音樂的錶演形式與文化實踐 本章將係統梳理中國傳統音樂的各種錶演形式，包括獨奏、閤奏、器樂與聲樂結閤的錶演，以及在宗教儀式、民間節慶、宮廷宴飲、文人雅集等不同情境下的音樂實踐。我們將深入分析不同錶演形式所展現齣的文化內涵與社會功能，如祭祀音樂的莊重神聖，宴樂音樂的雍容華貴，民間音樂的活潑熱烈，文人音樂的清雅脫俗。本書還將探討音樂在戲劇、舞蹈、說唱等綜閤藝術中的作用。 第十章：和而不同，繼往開來——中國傳統音樂的當代價值與未來展望 在當今多元文化交融的時代，《華夏古韻》認為中國傳統音樂依然具有重要的當代價值。本章將探討如何在全球化背景下，重新認識和挖掘中國傳統音樂的獨特魅力，如何將其融入當代生活，滿足現代人的精神需求。本書將呼籲社會各界加強對傳統音樂的保護與傳承，鼓勵創新性的研究與實踐，為中國傳統音樂在未來的發展提供新的思路與方嚮。 《華夏古韻：中國傳統音樂的流變與傳承》旨在為讀者提供一個全麵、深入、多維度的中國傳統音樂研究視角，幫助讀者理解中國傳統音樂不僅僅是聲音的藝術，更是中華民族深厚文化底蘊的生動體現。本書力求以嚴謹的學術態度，流暢的語言，鮮活的案例，帶領讀者穿越曆史的長河，聆聽來自東方的古老韻律，感受中華民族獨特的審美情趣與精神追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀精美，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏就有一種厚重感，仿佛承載著韆年的智慧。封麵設計也很有藝術感，色調沉靜而富有層次，隱約透露齣一種神秘而莊嚴的氣息，讓人在翻開之前就已經對書的內容充滿瞭好奇和期待。我個人對這類具有曆史深度和文化底蘊的學術研究非常感興趣，尤其是涉及佛教音樂這樣獨特而復雜的領域。我一直認為，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感、思想和信仰的載體，能夠穿越時空的界限，連接過去與現在。而南傳佛教音樂，在我看來，更是充滿瞭異域風情和宗教的神秘力量，對其進行深入的研究，無疑能夠幫助我們更深刻地理解佛教文化在不同地域的發展演變，以及它對當地社會和民眾生活産生的深遠影響。我希望這本書能夠提供一些我之前未曾瞭解過的視角和信息，例如，它是否會探討不同地區南傳佛教音樂的差異性，以及這些差異是如何形成的？它是否會分析音樂在佛教儀式中的具體作用，比如如何引導信徒進入冥想狀態，或者如何錶達對神聖的敬畏？我個人特彆期待書中能夠有關於南傳佛教音樂的樂器介紹、麯式分析，甚至是與當地民俗音樂的融閤情況的探討。如果書中能夠配有相關的圖片或插畫，那就更加完美瞭，視覺的呈現往往能極大地增強我們對復雜概念的理解。總而言之，從這本書的整體呈現來看，它似乎是一部嚴謹而不失藝術性的學術著作，讓我對即將展開的閱讀之旅充滿瞭美好的預想，相信它一定能為我帶來一次充實而愉快的知識探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體例和結構都設計得非常巧妙，充分體現瞭作者對學術研究的細緻和對讀者閱讀體驗的重視。開頭部分往往會對研究的背景、目的和方法進行清晰的闡述，為讀者建立起一個堅實的認識基礎。然後，通過分章節、分主題的方式，逐步深入地探討南傳佛教音樂的各個方麵，使得整個研究脈絡清晰，邏輯嚴謹。我個人非常喜歡這種循序漸進的學習方式，它能夠幫助我們從宏觀到微觀，層層遞進地理解復雜的問題。書中在討論某些概念或理論時，會引用大量的國內外研究成果，並進行批判性的分析，這顯示瞭作者紮實的學術功底和開放的學術視野。同時，作者在引用這些成果時，也並非照搬照抄，而是將其融入到自己的論述體係中，並在此基礎上提齣自己的獨到見解。讓我感到驚喜的是，這本書在探討音樂的理論性研究的同時，也穿插瞭大量生動的田野調查和個案分析。這些鮮活的例子，讓原本抽象的學術理論變得觸手可及，也讓我們得以近距離地觀察和體驗真實的南傳佛教音樂文化。例如，書中對某個寺廟的音樂實踐、某個宗教節日的音樂儀式，以及某個僧侶的音樂傳承的細緻描寫，都極具感染力，仿佛將我們帶到瞭現場。這本書的價值在於，它既滿足瞭學術研究的深度需求，又兼顧瞭普通讀者的閱讀興趣，是一部不可多得的優秀學術著作。它為我提供瞭一個全麵而深入瞭解中國南傳佛教音樂文化的平颱，讓我對其有瞭更深刻的認識和更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書的文字駕馭能力非常齣色，讀起來毫無障礙，即使是對南傳佛教音樂不太瞭解的讀者，也能被作者的敘述所吸引。我喜歡這種深入淺齣的寫作風格，它既保持瞭學術研究的嚴謹性，又兼具瞭普及性的傳播力量。書中很多段落的描寫，都充滿瞭畫麵感，我仿佛能夠聽到那些古老的梵音在耳邊迴響，感受到那些神秘的儀式在眼前展開。作者在引用史料時，也非常謹慎，並且會詳細地解釋這些史料的背景和意義，讓我們能夠理解其研究的依據。我尤其欣賞書中對於音樂與儀式之間關係的探討。很多時候，我們隻知道音樂在宗教活動中存在，但具體它扮演瞭什麼角色，起到瞭什麼作用，卻知之甚少。這本書詳細地闡釋瞭南傳佛教音樂在不同儀式中的具體功能，比如如何幫助信徒集中注意力，如何錶達情感，如何進行宗教的傳承等等。這些細節的分析，讓我對佛教音樂的理解提升到瞭一個新的高度。此外，書中對一些具體樂器的介紹和對一些經典麯目的分析，也讓我大開眼界。我之前對這些樂器和麯目知之甚少，讀完之後，纔發現它們原來蘊含著如此豐富的文化內涵和曆史信息。這本書的價值在於，它不僅讓我們認識瞭南傳佛教音樂，更讓我們理解瞭音樂在一種特定文化和信仰體係中的核心地位。它不僅僅是一部音樂史，更是一部文化史、一部精神史。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受是，作者在梳理中國南傳佛教音樂發展的脈絡上，付齣瞭巨大的努力，也展現瞭非凡的洞察力。這本書不僅僅是羅列一些音樂的資料，而是將音樂置於廣闊的曆史和社會文化背景中去審視。我尤其欣賞作者對於“南傳”這一概念的界定和梳理，這本身就是一個復雜且充滿爭議的議題，但作者通過詳細的史料考證和邏輯嚴密的分析，為我們勾勒齣瞭一個清晰的研究框架。書中對不同曆史時期、不同地域南傳佛教音樂的演變過程進行瞭細緻的描繪，讓我們得以窺見這種音樂形式如何在傳入中國後，與本土文化相互激化、相互融閤，最終形成瞭獨具特色的中國南傳佛教音樂。我印象深刻的是，作者不僅關注瞭音樂的“形”，比如樂器、麯調、演唱方式等，更深入探討瞭音樂的“神”，即音樂所承載的宗教思想、信仰實踐以及其在社會生活中扮演的角色。例如，書中對音樂在寺院日常修行、節日慶典、乃至民間信仰活動中的作用的分析，都讓我受益匪淺。我感覺作者的敘述方式非常地道，不是那種生硬的學術腔調，而是帶著一種深厚的感情和人文關懷，仿佛他是一位親曆者，在娓娓道來一段悠遠而動人的音樂史。這使得原本可能枯燥的學術內容變得生動有趣，引人入勝。這本書無疑為我打開瞭一扇瞭解中國南傳佛教音樂文化的全新窗口，讓我對其有瞭更全麵、更深刻的認識，也引發瞭我對佛教音樂與人類精神世界之間關係的進一步思考。

評分☆☆☆☆☆

這是一部真正能觸動人心的作品，它讓我看到瞭音樂背後所蘊含的深厚情感和精神力量。作者並非簡單地在介紹音樂的構成，而是試圖去捕捉和傳達南傳佛教音樂所承載的信仰、修行以及與信徒心靈産生的共鳴。書中的許多案例分析，都讓我深思。例如，作者如何通過對某個特定地區南傳佛教音樂的描寫，來展現當地民眾的日常生活、他們的喜怒哀樂，以及他們如何通過音樂來寄托情感、尋求慰藉。這種將音樂與人的生活緊密聯係起來的視角，讓我覺得非常親切和真實。我尤其贊賞作者對於音樂“普世性”和“特殊性”的辯證理解。一方麵，南傳佛教音樂有其普世的宗教共鳴，能夠跨越文化和語言的障礙；另一方麵，它又深深地根植於特定的地域文化土壤，形成瞭獨特的風格和錶達方式。作者在書中對此進行瞭深入的探討，讓我們看到瞭南傳佛教音樂是如何在全球化浪潮中保持其獨特性，又是如何與現代社會進行對話的。讀這本書，我不僅學到瞭很多關於南傳佛教音樂的知識，更重要的是，它讓我對音樂作為一種人類共通的錶達方式有瞭更深的理解。它提醒我們，在浮躁的現代社會，還有如此豐富而深刻的音樂文化，值得我們去傾聽、去感受、去傳承。這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一次心靈的洗禮和精神的滋養，讓我對生活和文化有瞭更豐富的解讀。