美食摄影(全新升级版) 9787115418135 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 海伦妮·迪雅尔丹 著

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 菜品拍摄
• 食物摆盘
• 光影运用
• 构图
• 后期处理
• 摄影入门
• 静物摄影
• 摄影教程

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115418135

商品编码：29812017813

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：美食摄影(全新升级版)

定价：69.00元

作者：海伦妮·迪雅尔丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115418135

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美食摄影（全新升级版）》由知名美食摄影师倾情打造，精选美食摄影中的诸多关键技巧，将拍摄过程化整为零、化繁为简。除了讲解用光、构图、镜头运用等知识，还对美食摄影所特有的布局、道具、色彩搭配、角度选取、拍摄时机等方面进行了有针对性的介绍。作者将多年积累的经验和拍摄心得贯穿本书始末，指导读者轻松拍出令人垂涎欲滴的美食摄影作品。《美食摄影（全新升级版）》适合从事美食（餐饮）摄影的摄影师阅读，同时也适合对拍摄美食及静物感兴趣的摄影爱好者参考阅读。

目录

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章　摄影基础知识

1.1　光就是一切

1.2　选择相机

1.3　相机基本设置与拍摄模式

1.4　与画质相关的格式选择

1.5　开始拍摄



第2章　相机的设置与拍摄模式

2.1　曝光

2.1.1　光圈

2.1.2　快门速度

2.1.3　ISO感光度

2.1.4　找到光圈、快门速度与ISO的平衡点

2.1.5　测光

2.2　白平衡

2.3　拍摄模式

2.3.1　自动模式

2.3.2　手动模式

2.3.3　光圈优先

2.3.4　快门优先



第3章　自然光摄影

3.1　硬光与柔光

3.1.1　硬光

3.1.2　柔光

3.2　散射与反射

3.2.1　散射工具

3.2.2　反光工具

3.2.3　不同的散射与反射方式

3.3　自然光

3.3.1　室外光

3.3.2　窗光

3.4　讲述着不同故事的光

3.5　光线的方向

3.5.1　顺光

3.5.2　逆光

3.5.3　侧光



第4章　人造光源摄影

4.1　照明设备

4.2　摄影棚内的工具

4.2.1　灯

4.2.2　控光伞

4.2.3　纱质幕布

4.3　架设器材

4.3.1　棚内灯光与控光伞

4.3.2　用纱质幕布来散射光线

4.3.3　相机的内置闪光灯

4.4　离机闪光灯

4.4.1　离机闪光灯设置

4.4.2　离机闪光灯“跳灯”应用

4.5　无线引闪

4.6　可以自由移动的持续光源与柔光箱

4.6.1　可以自由移动的持续光源

4.6.2　柔光箱



第5章　构图

5.1　安排拍摄对象在画面中的位置

5.1.1　偏离画面中心

5.1.2　居中

5.2　三分法构图

5.3　焦点

5.4　景深

5.5　透视

5.6　拍摄角度

5.6.1　平视

5.6.2　俯视

5.6.3　四分之三角度



第6章　布置拍摄场景

6.1　建立自己的工作区

6.1.1　位置

6.1.2　便利性

6.2　规划拍摄工作

6.2.1　研究你的食谱

6.2.2　查看菜单

6.3　挑选装饰配菜

6.4　建立完整情景

6.4.1　呈现与诉说

6.4.2　让菜肴成为主角

6.4.3　装饰道具

6.4.4　背景

6.4.5　桌布等布制品

6.5　运用高度与色彩强调或补足画面

6.5.1　高度的运用

6.5.2　色彩的运用

6.6　联机拍摄



第7章　造型

7.1　香草与辛香料

7.2　面包

7.3　坚果

7.4　水果与蔬菜

7.4.1　水果

7.4.2　蔬菜

7.5　酱汁

7.6　主菜

7.7　鱼和肉

7.8　炖菜、炒菜及面食

7.8.1　为炭烤鲑鱼意大利面做造型

7.8.2　汉堡与三明治

7.8.3　早餐类烘焙食品

7.9　甜点

7.9.1　蛋糕

7.9.2　派饼

7.9.3　冰激凌与其他冰冻类甜点

7.10　热饮与冷饮

7.10.1　玻璃杯

7.10.2　热饮

7.10.3　冷饮

7.10.4　装饰配料

7.11　实用的工具

7.11.1　镊子（小夹子）

7.11.2　棉花棒

7.11.3　厨房纸巾

7.11.4　小刷子

7.11.5　喷水壶

7.11.6　酱汁瓶

7.11.7　吸管



第8章　拍摄之后

8.1　导入文件

8.1.1　连接线

8.1.2　读卡器

8.1.3　文件大小

8.1.4　后期处理

8.1.5　图像处理软件

8.1.6　照片的校正与调整

8.1.7　色域

8.1.8　特效

8.2　文件储存

8.3　文件备份和存储设备

作者介绍

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文摘

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序言

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光影之间，烹饪的艺术：一本关于美食摄影的详尽指南 在当今这个视觉至上的时代，美食不再仅仅满足于味蕾的享受，更是一场关于色彩、质感与氛围的盛宴。而将这虚拟的盛宴转化为触手可及的视觉艺术，美食摄影扮演着至关重要的角色。无论你是餐饮业的经营者，渴望用令人垂涎的照片吸引顾客；还是热爱烹饪的家庭主妇，希望记录下自己厨房里的精彩瞬间；亦或是追求画面表现力的摄影爱好者，想要探索美食摄影的无限可能，一本专业的、内容详实的摄影指南都将是你不可或缺的伙伴。 本文将为你剖析美食摄影的方方面面，从基础的器材选择，到复杂的布光技巧，再到精妙的构图法则，以及后期处理的精雕细琢，全方位地指导你如何拍出令人惊艳的美食照片。我们将深入浅出地讲解每一个环节，力求让你在掌握理论知识的同时，也能迅速将其应用于实践，真正体会到“用镜头捕捉美味”的乐趣。 一、 器材篇：工欲善其事，必先利其器 选择合适的摄影器材是开启美食摄影之旅的第一步。虽然顶级设备并非必需，但了解不同器材的特性，并根据自身需求进行合理配置，将大大提升你的拍摄效率和作品质量。 相机选择： 单反/微单相机： 具备手动模式和更换镜头的优势，能够提供更精细的景深控制和更丰富的画面表现力。对于追求高质量和专业感的用户而言，单反或微单是首选。APS-C画幅和全画幅相机都能胜任，全画幅在低光表现和景深虚化上更具优势。 手机： 如今的智能手机在拍照功能上已相当强大，尤其是在光线充足的环境下。对于初学者或预算有限的用户，一部拍照效果出色的手机也能拍出不错的美食照片。重点在于掌握手机的拍摄技巧和后期处理。 镜头选择： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头会带来截然不同的视觉效果。 定焦镜头（如50mm f/1.8，85mm f/1.8）： 拥有大光圈，在弱光环境下表现出色，能制造出美丽的背景虚化效果，突出主体。50mm定焦被誉为“人像镜头”，在美食摄影中同样适用，能提供自然的视角。85mm则更适合拍摄局部特写。 微距镜头（如100mm微距）： 专为拍摄近距离物体设计，能够捕捉到食物的细腻纹理和微小细节，让画面更具质感。 变焦镜头（如24-70mm f/2.8）： 灵活性高，可以快速切换焦段，适应不同的拍摄场景和构图需求，适合需要快速反应的拍摄。 灯光设备： 光线是摄影的灵魂，尤其在美食摄影中，恰当的光线能够赋予食物生命。 自然光： 最常用且效果最好的光源。选择靠近窗户的位置，利用散射的柔和光线，避免阳光直射产生的硬阴影。 LED灯/摄影灯： 当自然光不足时，可以借助人造光源。选择色温稳定、显色指数高的LED灯，并配合柔光罩、反光板等附件，模拟自然光的效果。 反光板/白色卡纸： 用来填补阴影，使画面更均匀明亮，突出食物的质感。 黑卡/吸光板： 用来制造阴影，增加画面的层次感和立体感，让食物更显精致。 其他辅助器材： 三脚架： 保证相机稳定，尤其在弱光环境下使用慢门或拍摄长曝光时必不可少，能避免画面抖动模糊。 快门线/遥控器： 配合三脚架使用，避免按下快门时产生的微小震动。 背景布/道具： 不同的背景和道具能营造出不同的氛围，例如木质桌面、亚麻布、陶瓷餐具、新鲜食材等，都能为画面增添色彩和故事性。 二、 布光技巧：光影雕琢，魅惑舌尖 光线是美食摄影的生命线，巧妙的布光能够让平凡的食物焕发光彩，引人食欲。理解光线的方向、强度和性质，是掌握布光技巧的关键。 侧光： 最常用且效果出色的布光方式。光线从食物的侧面照射，能够突出食物的纹理、层次和立体感，营造出丰富的阴影和高光，使食物看起来更有质感。 前侧光： 光线从拍摄者与食物的夹角方向打来，能够清晰地展现食物的正面细节，同时在食物的另一侧形成柔和的阴影，增加立体感。 后侧光： 光线从食物的后方侧面打来，能够勾勒出食物的轮廓，营造出迷人的“轮廓光”，使食物看起来更轻盈、通透。尤其适合拍摄汤汁、水果等带有透明感的食物。 逆光： 光线从食物的正后方照射，能够创造出戏剧性的效果。 完全逆光： 能够勾勒出食物的边缘，形成强烈的轮廓光，突出食物的立体感和质感。但需要配合反光板或白色卡纸在正面进行补光，以保证食物主体细节的清晰。 侧逆光： 结合了侧光和逆光的特点，既能突出食物纹理，又能营造出迷人的轮廓光。 顺光： 光线从拍摄者的方向照射到食物上。 正面顺光： 光线均匀地照射在食物表面，能够清晰地展现食物的色彩和细节。但容易使画面显得平淡，缺乏立体感。需要通过调整拍摄角度或利用反光板来制造一些阴影，增加画面的层次。 顶光/底光： 顶光容易产生过强的阴影，底光则容易使画面显得不自然。在美食摄影中较少直接使用，除非有特殊的设计意图。 柔光与硬光： 柔光： 光线散射、柔和，阴影边缘模糊。通常通过利用窗户的散射光、使用柔光罩或反光板来获得。柔光能最大程度地展现食物的细腻质感和奶油般的光泽。 硬光： 光线集中、强烈，阴影边缘清晰。例如阳光直射。硬光可以制造出强烈的戏剧效果，突出食物的轮廓和形状，但需要谨慎使用，避免产生过重的阴影。 运用反光板和黑卡： 反光板（白色）： 放在食物的阴影区域，将光源反射到阴影处，填充阴影，使画面更明亮，突出食物的细节和质感。 黑卡/吸光板： 放在食物的亮部区域，吸收部分光线，加深阴影，增加画面的对比度和立体感，使食物看起来更具深度。 三、 构图法则：视觉语言，引导焦点 构图是美食摄影的“骨架”，良好的构图能够有效地引导观者的视线，突出主体，传递情感，让画面更具吸引力。 三分法： 将画面横竖各分成三份，将主体或重要的视觉元素放置在交叉点上。这种构图方式能使画面更具动感和平衡感。 黄金分割： 1:1.618的比例，将画面分割，主体放在黄金分割点或线上，能创造出视觉上的和谐与美感。 居中构图： 将主体放在画面正中央，适合拍摄单一、简洁的食物，能最大程度地突出食物本身。 对角线构图： 将主体或引导线沿画面对角线方向排列，能增加画面的动感和视觉冲击力。 对称构图： 利用食物或道具的对称性，营造出庄重、平衡的美感。 留白： 在画面中留下适当的空白区域，能够突出主体，让画面更简洁、干净，也能为画面增添呼吸感和意境。 引导线： 利用餐具、线条、色彩等元素，将观者的视线引导至主体。例如，刀叉的摆放、桌面的纹理、酱汁的流淌等。 景深控制： 大景深（小光圈）： 使画面中大部分元素都清晰，适合拍摄食物与环境的整体关系，展现丰富的内容。 小景深（大光圈）： 模糊背景，突出主体，使主体更加醒目，产生“虚化”的美感，尤其适合拍摄局部特写。 角度选择： 俯视（Bird's Eye View）： 从正上方拍摄，能展现食物的整体布局和丰富细节，适合拍摄拼盘、多人份餐点。 平视（Eye Level）： 与食物大致在同一水平线上拍摄，能最真实地还原食物的立体感，让观者仿佛身临其境。 低角度： 从下方往上拍摄，能创造出戏剧性的视角，突出食物的层次和高度，适合拍摄汉堡、蛋糕等。 特写： 靠近食物，拍摄食物的局部细节，如酱汁的滴落、食材的纹理、烘烤的焦痕等，能唤起强烈的食欲。 四、 视觉表现：色彩、质感与故事 除了构图和光影，色彩、质感和故事性也是构成一张优秀美食照片的重要元素。 色彩搭配： 主色调： 确定画面的主色调，围绕主色调进行色彩搭配。 对比色： 利用对比色能够让画面更鲜活，例如红色的食物搭配绿色的配菜。 相近色： 利用相近色能够使画面更和谐、柔和，例如不同深浅的棕色搭配。 食物本身色彩： 充分利用食物本身的鲜艳色彩，例如红色的草莓、绿色的蔬菜、金黄色的面包等。 质感表现： 纹理： 通过光线和角度，突出食物的表面纹理，例如面包的酥脆感、肉类的纤维感、蔬菜的生机感。 光滑度/粗糙度： 表现出食物的光滑、油亮或粗糙、朴实的质感。 水润感： 拍摄汤汁、水果等，要表现出其水润、饱满的状态。 营造故事感： 场景设置： 通过餐具、背景、道具的搭配，营造出用餐的氛围，例如温馨的家庭聚餐、精致的法式晚餐、清新的下午茶时光。 动态瞬间： 捕捉食物制作过程中的动态瞬间，例如面粉飞扬、酱汁滴落、烘烤冒泡等，让画面充满生命力。 人物互动： 适当加入人物的双手或侧影，表现出对食物的喜爱和享受，增添人情味。 留白与意境： 通过简洁的构图和适当的留白，营造出一种意境，让观者产生联想。 五、 后期处理：锦上添花，精益求精 后期处理是美食摄影的“最后一公里”，能够对照片进行精细的调整，使其达到最佳的视觉效果。 基础调整： 曝光补偿： 调整画面的整体亮度，使其曝光准确。 对比度： 增加或减小画面的明暗对比，使画面更有层次感。 白平衡： 校正画面的色彩倾向，使其呈现出真实的色彩。 锐度： 适度增加锐度，使食物的细节更清晰。 色彩调整： 饱和度： 增加或减小色彩的鲜艳程度。 色相： 调整色彩的色调。 曲线/色阶： 精细调整画面的明暗和色彩分布。 局部调色： 对画面中的特定区域进行色彩调整，突出食物的特色。 细节优化： 污点去除： 清除画面中不必要的杂物或污点。 背景虚化/景深调整： 进一步强化主体的突出。 模拟光效： 适度添加或增强光效，如高光、轮廓光等。 构图调整： 裁剪： 进一步优化构图，去除多余部分。 注意事项： 适度原则： 后期处理是为了提升照片的观赏性，而非“造假”。过度修饰会使照片显得不真实，失去食物本身的魅力。 保持食物的真实感： 确保色彩、质感和形状都尽可能地还原食物的真实状态。 学习软件： 掌握Photoshop、Lightroom等专业后期软件，能够让你事半功倍。 结语： 美食摄影是一门融合了技术与艺术的学问，它需要你具备敏锐的观察力、扎实的摄影技巧，以及一颗对食物充满热爱的细腻心。从了解器材的性能，到掌握光线的运用，再到构图的艺术，以及色彩与质感的表现，每一个环节都至关重要。希望这本详尽的指南能为你打开美食摄影的新世界，让你用镜头捕捉到食物最诱人的瞬间，让你的作品不仅仅是照片，更是一首关于美食的视觉诗篇。不断实践，不断学习，你将惊喜地发现，原来你也能成为那个用镜头“烹饪”美食的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活品质有追求的人，平时也喜欢捣鼓一些烘焙和小甜点，但总觉得拍出来的成品“颜值”不高，没办法分享到社交平台，也辜负了自己的一番心意。偶然的机会看到了《美食摄影(全新升级版)》这本书，翻了几页就被里面的精致图片和清晰的讲解吸引了。这本书的风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师在你身边手把手教学一样。它没有使用过多专业的术语，而是用非常接地气的方式，讲解了许多我之前从未注意到的细节。比如，关于“背景的选择”，它不只是教我用纯色背景，还介绍了如何利用纹理、图案等元素来衬托食物，让画面更加生动有趣。还有“道具的搭配”，它教我如何选择合适的餐具、餐巾、甚至是植物，来营造出与食物相得益彰的氛围。我尤其喜欢它关于“摆盘技巧”的讲解，不仅仅是简单的摆放，而是教我如何运用“黄金分割”、“视觉引导线”等构图技巧，让食物的呈现更加艺术化。这本书让我意识到，原来拍出好看的照片，并不需要多贵的设备，关键在于“用心”和“方法”。它让我对自己的烘焙作品有了更高的期待，也更有信心去记录和分享生活中的小美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《美食摄影(全新升级版)》真是让我眼前一亮！我一直是个对美食充满热情，但也总是拍不出好看照片的“厨房小白”。这次入手这本升级版，真的给我打开了新世界的大门。书里的排版设计非常舒服，一点也不枯燥，图片质量更是没话说，每一张都像杂志大片一样，让人垂涎欲滴，也让我对“如何拍出好吃的照片”有了初步的概念。以前我总觉得摄影是技术活，需要昂贵的器材和专业知识，这本书却用非常平易近人的语言，从最基础的光线运用讲起，比如自然光和人造光的区别，怎么利用窗户的光线把食物拍得立体有食欲，甚至是道具的选择和摆放，都有详细的图文讲解。我尤其喜欢它关于色彩搭配的章节，原来一道菜是否好看，色彩的协调性竟然这么重要！它还教我如何用简单的背景布和一些小道具，就能轻松营造出不同的拍摄氛围，从温馨的家庭餐桌到精致的下午茶，都能信手拈来。我迫不及待地想把我做的家常菜也拍出那种“看起来就很好吃”的效果，这本简直是我提升厨房“颜值”的秘密武器！

评分☆☆☆☆☆

这次接触《美食摄影(全新升级版)》这本书，可以说是一次非常意外的惊喜。我本身是一个对视觉美学有一定追求的人，但此前并没有接触过专门的美食摄影。这本书以一种非常独特且引人入胜的方式，将美食摄影的艺术与技巧呈现在我面前。它并没有停留在“如何按快门”的层面，而是从更深层次的“情感传递”和“感官体验”出发，阐述了美食摄影的本质。我特别欣赏它对于“食物的质感表现”的深入探讨，它详细讲解了如何利用光线和角度，去捕捉食物的“酥脆”、“软糯”、“多汁”等不同的质感，让画面中的食物仿佛触手可及。同时，这本书也强调了“色彩的和谐与对比”在美食摄影中的重要性，通过大量的实例，我看到了不同色彩组合所带来的视觉冲击力和情感联想。此外，它还分享了许多关于“细节的捕捉”的技巧，比如如何突出食物的晶莹剔透，如何展现食材的新鲜度，这些细节的处理，往往能决定一张照片的成败。这本书给我最大的启发是，美食摄影不仅仅是对食物的记录，更是一种对生活的热爱和对美的追求的表达，它让我开始重新审视日常的饮食，也让我对如何用镜头去“品尝”美食有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在创业的美食博主，虽然我做的菜味道不错，但粉丝们常常反馈我的照片不够诱人，这对我来说是个很大的打击。在朋友的推荐下，我入手了这本《美食摄影(全新升级版)》，说实话，刚开始我并没有抱太大希望，毕竟市面上同类书籍不少。然而，这本书的内容深度和实用性，真的远远超出了我的预期。它没有泛泛而谈，而是非常聚焦地讲解了如何将“食物的灵魂”通过镜头呈现出来。我最看重的是它关于“光影塑造”的详细解析，书中列举了许多不同类型的“光线”，并且深入讲解了如何运用这些光线去表现食物的“立体感”和“肌理感”。例如，侧光如何勾勒出食物的边缘，顶光如何表现食物的光泽，以及如何巧妙地利用阴影来增加画面的深度和戏剧性。更让我惊喜的是，它还提供了很多“案例分析”，将理论知识与实际操作紧密结合，让我能够更直观地理解作者的意图。这本书还花了很大的章节来讲解“色彩的心理学”在美食摄影中的运用，如何通过色彩搭配来引发食欲，以及如何让食物的颜色在照片中显得更加饱和和诱人。对于我这样需要经常更新高质量图片的博主来说，这本书无疑是雪中送炭，为我提供了源源不断的灵感和实操指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期混迹于摄影论坛，但主要拍摄风光题材的爱好者，这次跨界接触《美食摄影(全新升级版)》也算是一次有趣的尝试。坦白说，我之前对美食摄影的理解仅限于“拍清楚”。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是告诉“怎么拍”，更是深入探讨了“为什么这么拍”。作者的逻辑非常清晰，从最核心的“情绪表达”和“故事性”入手，让美食不再是冰冷的食材，而是承载着情感和回忆的载体。我印象最深的是关于“角度和构图”的讨论，它不仅仅是罗列了几种常见的构图法则，而是结合大量的案例，分析了不同角度如何突出食物的纹理、质感，以及如何通过构图引导观者的视线，最终引发食欲。书里还提到了一些关于“留白”和“负空间”的运用，这在我以往的拍摄中很少考虑，但在这里却显得至关重要，能够让画面呼吸，突出主体。此外，对于“景深”的控制，它也给出了非常实用的建议，如何利用浅景深营造虚实对比，突出食物的焦点，让画面更有层次感。这本书给我带来的不仅仅是摄影技巧的提升，更是对“美”的一种全新解读，让我意识到，即使是日常的食物，也能通过精心的拍摄，展现出独特的魅力。