攝影用光實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬椿年 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 實踐
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影教學
• 攝影入門
• 布光

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800073137

商品編碼：29823401172

包裝：平裝

齣版時間：2005-05-01

基本信息

書名：攝影用光實踐

定價：25.00元

作者：馬椿年

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2005-05-01

ISBN：9787800073137

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從攝影藝術創作的角度，闡述攝影用光的原理、要領、方法、技巧，以及多種情況下光綫的不同照明特點與攝影的相應措施。
圍繞著攝影造型與可見光的關係,全書共分四大部分二十二章。部分分攝影用光基本前提；、二章介紹測光要領 、曝光要素，對以平均測光值為基礎的正確測光，對如何掌握適量曝光，作瞭仔細分析。第三、四章概括用光的要點和要求，並且深入闡述與之有關的因素。第二部分對可見光的運用；第五至十二章以談自然光攝影為主，兼述現場光、混閤光、特殊光、逆光、弱光等攝影，內容詳實，見解精闢。第十三、十四章就點淘汰的照度特性，著重介紹燈光、閃光攝影的方法與技巧。第十五章談到攝影的加光和減光；而第十六章主要講述瞭夜景的用光與錶現。第三部分必要瞭解的幾方麵；從第十一章至第二十二章介紹瞭濾光鏡、影調及色彩等幾個問題。第四部分用光佳賞析和用光常見毛病，列舉實例進行具體分析。
本書所介紹攝影用光的視點新穎、範圍廣泛、內容充實、圖文並茂，具有很好的知識性、係統性、實用性和可讀性，可供不同專業的攝影者參考，尤其適於熱切希望在攝影創作領域邁進的廣大“發燒友”閱讀，亦可當做攝影創作輔導和攝影專修班的教材。

目錄

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前言
光彩概論
一、漫長的探索
二、目力的補充
三、攝影的錶象本能
四、攝影的雙重瞬間
五、攝影的藝術特徵
部分——攝影用光基本前提
章正確測光的要領
一、測光裝置的性能特點
二、避免測光失誤的具體方法
三、正確測光的有效措施
第二章適量曝光的要素
一、膠片感光度
二、景物亮度
三、光綫照度
四、膠片感光寬容度
五、因熱利導的曝光措施
第三章恰當用光的要點
一、衡量光度
二、掌握光位
三、講求學比
四、選用光型
第四章用光造型的要求
一、要有真實感
二、形成縱深感
三、顯示物質感
第二部分——對可見光的運用
第五章自然光攝影
一、日光照度的變化
二、日光角度的變化
三、室外自然光的作用
四、自然光特殊現象的拍攝
第六章陰天自然光攝影
第七章室內自然光攝影
第八章現場光攝影
第九章混閤光攝影
第十章形狀光攝影
第十一章 逆光攝影
第十二章 弱光攝影
第十三章 燈光攝影
第十四章 閃光攝影
第十五章 攝影的加光與減光
第十六章 夜景的用光與錶現
第十七章 影子的形成與利用
第三部分——必要瞭解的幾方麵
第十八章 恰當使用濾光鏡
第十九章 黑白攝影與彩色攝影的異同
第二十章 夜間與日間彩色攝影的異同
第二十一章 影調的作用與內涵
第二十二章 色彩的特徵與意蘊
第四部分 附錄

作者介紹

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馬椿年（1930-1999）《大眾攝影》副編審，《人像攝影》編委。1950年任攝影記者、攝影編輯迄今；著有《攝影小經驗200條》、《攝影診所》等書。在攝影報刊發錶文章數百篇，曾在中央電視颱“學攝影”節目、聯閤大學等高等院校的攝影專修班、中國攝影函授學院（錄像教材）專

文摘

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序言

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探索光影的奧秘：如何用鏡頭捕捉世界的溫度 光，是攝影的靈魂，是連接我們與視覺世界的橋梁。它塑造瞭形態，渲染瞭色彩，傳遞著情感。然而，光綫並非總是溫柔而可控的，它時而耀眼，時而隱匿，時而微妙，時而奔放。真正能駕馭光綫的攝影師，纔能在平凡的場景中發現不凡的韻味，用鏡頭捕捉到那個最動人的瞬間，讓觀者感受到被攝對象的情緒與溫度。 本書並非一本枯燥的攝影理論指南，而是緻力於成為您在實際拍攝中觸手可及的“光影夥伴”。它將帶領您深入探索光綫的語言，理解不同光綫條件下的特質，以及如何巧妙地運用它們來烘托畫麵主題，營造氛圍，賦予作品生命力。我們將一同踏上一段充滿發現與創造的旅程，讓您從“看懂光”到“玩轉光”，最終實現用光塑造影像的藝術。 第一章：理解光的本質——一切的起點 在我們真正開始“用光”之前，首先需要建立對光的直觀認知。光並非單一的存在，它有著豐富的性格和多樣的形態。 光的性質： 我們將從最基礎的光綫來源開始，理解自然光與人造光的區彆。太陽的東升西落，散射的陰天光，窗口透過的一縷暖陽，這些自然光綫是如何影響畫麵色溫、明暗和對比度的？而閃光燈、持續燈等人工光源，又具備哪些獨特性，讓我們能更自由地控製光綫的方嚮、強度和質量？ 光的“質”： 很多時候，我們感受到的光綫並非僅僅是“亮”或“暗”，而是有著不同的“質感”。我們會詳細剖析“硬光”與“軟光”的區彆。硬光，如正午的陽光，光綫集中，陰影銳利，能勾勒齣事物的輪廓，帶來強烈的戲劇感，卻也可能造成過曝和死黑的陰影。軟光，如陰天的散射光，光綫柔和，陰影過渡自然，能展現細膩的膚質和柔和的氛圍，卻也可能讓畫麵顯得平淡。我們將學習如何通過改變光源與被攝體的距離、使用柔光罩、反光闆等工具來控製光的軟硬，並認識到不同“質”的光綫在不同題材拍攝中的適用性。 光的“量”： 光的“量”，也就是我們常說的曝光，是決定畫麵明暗層次的關鍵。我們將深入理解曝光的基本原理，包括光圈、快門速度和ISO之間的關係，並探討如何根據不同的光綫條件，通過調整這些參數來獲得恰當的曝光。我們會強調“寜欠勿過”或“寜過勿欠”的實際操作經驗，以及在後期處理中如何挽救曝光不足或過度的部分，但更重要的是，學會如何在前期拍攝時就盡可能地捕捉到豐富的細節。 光的“方嚮”： 光綫從何而來，直接決定瞭被攝對象的立體感、輪廓和情緒。我們將係統地學習各種經典的光位，例如： 順光： 光綫從相機方嚮照射被攝對象，特點是細節清晰，色彩飽和，但容易缺乏立體感，顯得平坦。 側光： 光綫從被攝對象側麵照射，能很好地勾勒齣輪廓，增強立體感，産生明暗對比，營造齣深度。 逆光： 光綫從被攝對象後方照射，能勾勒齣清晰的輪廓綫，形成迷人的“輪廓光”（rim light），甚至創造齣“黃金時刻”的溫暖光暈，但需要注意控製主體曝光，避免剪影效果。 頂光/底光： 這些特殊角度的光綫，往往能創造齣極具戲劇性的效果，如頂光容易産生深邃的眼窩陰影，底光則可能帶來神秘或恐怖的氛圍。 我們會通過大量的實例分析，讓您直觀地理解不同光位對畫麵構圖和情感錶達的影響。 第二章：駕馭自然之光——捕捉瞬息萬變的美 自然光是攝影師最熟悉也最難以完全掌控的光源。然而，正是這種“難以掌控”，纔賦予瞭自然光無窮的魅力。本書將教會您如何觀察、預測並利用自然光的瞬息萬變。 一天中的光綫變化： 清晨的“黃金時刻”，陽光溫暖而柔和，帶著迷人的金色光暈，非常適閤人像和風光攝影。正午的陽光強烈而直接，硬光明顯，適閤展現建築的綫條和事物的輪廓，但也需要避開強烈的直射，或巧妙利用陰影。傍晚的“藍色時刻”和黃昏的“黃金時刻”，則是風光攝影的絕佳時機，不同的色彩和光綫角度能賦予畫麵不同的情感基調。我們將學習如何根據一天中的不同時段，調整拍攝時間和角度，去捕捉最閤適的光綫。 不同天氣下的光綫： 晴朗的天空，白雲朵朵，光影斑駁，是拍攝的理想條件。陰天，光綫散射均勻，柔和而細膩，非常適閤錶現人像的膚質和細節，讓色彩飽和而不過於刺眼。雨天，地麵反光、雨滴的晶瑩、霧氣朦朧，都為攝影創作提供瞭獨特的元素。我們將探討如何在不同的天氣條件下，最大化利用現有光綫，甚至化不利為有利。 利用環境光： 除瞭直接的日照，環境中的反射光和透射光同樣重要。窗戶光是室內拍攝人像的利器，利用窗戶的光綫可以營造齣柔和、自然的光影效果。商店的櫥窗、白色的牆壁、甚至一片湖水，都能成為天然的反光闆，為畫麵補充細節，提亮陰影。我們將學習如何觀察和利用這些“不經意”的光源。 人像攝影中的自然光： 臉部是錶情的載體，如何用自然光來展現人物的輪廓、眼神和情感？我們將深入研究如何通過調整拍攝角度、利用遮擋物、尋找最佳光綫角度來塑造人物麵部特徵。例如，如何在順光下通過調整相機角度來避免“死白”的臉部，如何在側光下突齣人物的立體感，如何在逆光下捕捉到迷人的發絲光。 第三章：掌控人造之光——創造無限可能 人造光，尤其是閃光燈和持續光源，賦予瞭攝影師前所未有的控製力。它們不再受時間和地點的限製，能夠根據攝影師的意圖，精準地塑造光影。 閃光燈的基礎與進階： 從相機內置閃光燈到外置離機閃光燈，從TTL自動測光到手動曝光，我們將一步步講解閃光燈的使用技巧。重點在於理解“離機閃”的強大之處，它能讓我們自由地控製閃光燈的方嚮、角度和強度，從而突破“正麵直射”的呆闆效果。 光綫塑形工具： 為瞭讓閃光燈的光綫更柔和、更具方嚮性、更富層次，我們需要各種輔助工具。我們將詳細介紹： 柔光箱（Softbox）： 模擬窗戶光，將硬光轉化為柔和的光綫，廣泛應用於人像和産品攝影。 傘（Umbrella）： 反射傘和透射傘，都能有效地散射和柔化光綫，製造齣柔和的光影效果。 束光筒（Snoot）： 將光綫聚焦成一個狹窄的光束，用於突齣局部細節，創造戲劇性的光效。 蜂巢（Honeycomb）： 限製光綫的擴散範圍，讓光綫更集中，産生更具方嚮性的效果。 反光闆（Reflector）： 無論是白色的、銀色的還是金色的，都能將主光源的光綫反射到被攝對象的陰影區域，提亮細節，調整光比。 黑旗/吸光闆（Black Card/Gobo）： 吸收光綫，製造陰影，增加對比度，塑造立體感。 我們將通過大量的實際案例，展示這些工具如何協同工作，創造齣從柔美到硬朗，從戲劇性到寫實的各種光影效果。 多燈布光技巧： 學習如何運用兩盞、三盞甚至更多燈光來構建復雜的布光方案。我們將介紹主光、輔光、輪廓光、背景光等概念，以及它們在不同布光場景中的作用。例如，如何在産品攝影中通過多燈來展現産品的質感和細節，如何在商業人像中通過多燈來塑造人物的立體感和權威感。 棚拍實踐： 即使沒有專業的攝影棚，您也可以在傢中或簡單的環境中，利用人造光源和布光工具，創造齣專業的拍攝效果。我們將提供一些簡單易行的棚拍思路和布光範例，讓您輕鬆上手。 第四章：光影的藝術化運用——讓你的照片“會說話” 理解瞭光的本質，掌握瞭控光技巧，接下來就是如何將這些知識轉化為富有藝術感染力的影像。 光影與情緒： 光綫是錶達情緒的強大工具。明亮、柔和的光綫能營造溫馨、愉悅的氛圍；強烈的、對比鮮明的光綫則可能帶來緊張、神秘或戲劇性的感受。我們將探討如何通過控製光綫的亮暗、軟硬、方嚮和色彩，來準確傳達您想要錶達的情感。 光影與構圖： 光影的走嚮、明暗的分布，本身就是構圖的重要元素。我們可以利用光綫來引導觀者的視綫，突齣主體，分割畫麵，製造空間感。例如，一條由光綫勾勒齣的引導綫，一段被光綫照亮的區域，都可以成為畫麵的視覺焦點。 光影與色彩： 光綫直接影響著色彩的感知。不同的光綫會呈現不同的色溫，暖色調的光綫會讓畫麵顯得溫暖、浪漫，冷色調的光綫則可能帶來寜靜、清冷的感覺。我們將學習如何觀察和利用光綫的色溫，甚至通過後期調整來進一步強化色彩的情感錶達。 創意光影的探索： 除瞭經典的光位和布光技巧，我們還將鼓勵您進行大膽的創意嘗試。例如，利用剪影、局部照明、漏光效果、或將光綫與煙霧、水滴等元素結閤，來創造齣獨具個性的視覺語言。 第五章：後期中的光影處理——畫龍點睛之筆 即使前期拍攝的光綫再完美，後期的處理也能為畫麵錦上添花，進一步強化光影的效果。 基礎曝光調整： 瞭解如何在後期軟件中進行曝光、對比度、高光、陰影等基本調整，以達到最佳的明暗層次。 局部提亮與壓暗： 學習如何使用濛版、畫筆等工具，對畫麵中的特定區域進行提亮或壓暗，進一步塑造光影，突齣主體。 色彩平衡與色溫調整： 通過調整色彩平衡和色溫，來強化光綫的冷暖對比，或者統一畫麵的色調，營造特定的氛圍。 光影效果的模擬： 學習一些模擬自然光或特殊光效的技巧，例如模擬丁達爾效應（聚光燈下的光束）、增加畫麵氛圍感等。 結語： 攝影是一門關於“看見”的藝術，而光影，則是“看見”最直接的載體。本書的目的，是為您提供一把打開光影世界的鑰匙，讓您能夠更加敏銳地觀察光綫，更加自信地駕馭光綫，最終用您的鏡頭，捕捉到屬於您自己的、充滿溫度和情感的精彩瞬間。我們相信，通過不斷的實踐和探索，您一定能成為一位真正懂得光影語言的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影用光實踐》真是讓我驚喜連連，雖然封麵樸實，但內頁的內容卻給我帶來瞭全新的視覺體驗和創作靈感。一直以來，我對光影的運用都停留在比較基礎的層麵，總覺得畫麵不夠生動，缺乏層次感。這本書就像一位經驗豐富的老友，循循善誘地為我打開瞭攝影用光的大門。它沒有空泛的理論，而是直接切入最核心的實踐操作。書中大量的案例分析，每一個都圖文並茂，讓我清晰地看到瞭不同光綫條件下，同一場景是如何呈現齣截然不同的氛圍和情感。我特彆喜歡它對於“光綫方嚮”的細緻講解，從順光、側光到逆光，書中都給齣瞭非常詳盡的示範和指導，並且深入剖析瞭每種光綫所帶來的視覺效果和適閤的拍攝題材。最讓我受益匪淺的是，它教會瞭我如何“觀察”光綫，不僅僅是看到，而是去理解光綫的質感、強度、方嚮，並思考如何利用它來塑造主體、營造空間感。這本書讓我意識到，用光並非枯燥的技術，而是一門充滿藝術性的語言，通過它，我們可以講述更動人的故事，傳遞更深刻的情感。看完之後，我迫不及待地拿起相機，嘗試書中介紹的技巧，果不其然，我的照片立刻有瞭質的飛躍，畫麵更加立體，意境也更加深遠。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排和內容設計非常考究，充分考慮到瞭不同水平讀者的需求。如果你是攝影新手，這本書會像一位耐心細緻的啓濛老師，一步步引導你掌握基礎的用光技巧，讓你少走許多彎路。書中對於“硬光”和“軟光”的區分，以及如何通過調整光綫來達到不同的視覺效果，解釋得非常透徹。比如，它會告訴你如何在晴朗的烈日下捕捉到清晰銳利的人物肖像，又如何在陰天或通過柔光設備獲得細膩柔和的膚質。而對於已經有一定攝影基礎的愛好者來說，這本書同樣能提供寶貴的參考和啓發。它深入探討瞭“光綫的質感”這一概念，並提供瞭多種實用的方法來控製和改變光綫的質感，例如利用反光闆、閃光燈的離機設置、甚至是大自然的散射光等等。書中關於“剪影”的講解尤其精彩，它不僅展示瞭如何拍齣富有戲劇性的剪影效果，更分析瞭背後的用光原理，讓我對逆光構圖有瞭更深的理解。這本書讓我不再害怕麵對復雜的用光環境，而是能夠自信地運用光綫來錶達我的創作意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭非常係統且極具操作性的攝影用光指導。它並非簡單地羅列各種用光模式，而是強調“理解光綫”本身。書中對“光綫的硬度”是如何影響細節、對比度和氛圍的分析，讓我豁然開朗。例如，在拍攝紋理細膩的物體時，硬光能夠突齣其錶麵質感，而軟光則能營造齣柔和、細膩的視覺效果。書中還花瞭大量的篇幅來講解如何“創造性地運用光綫”，這部分內容尤其吸引我。它鼓勵攝影師打破常規，去嘗試一些不尋常的布光方式，比如利用點光源製造戲劇性的光斑，或者通過多重曝光來疊加不同的光影效果。書中關於“低調攝影”的講解，更是讓我看到瞭光綫在塑造情緒上的強大力量，那些深邃的陰影和恰到好處的高光，營造齣一種神秘而引人入勝的氛圍。這本書讓我認識到，攝影用光是一門可以無限探索的藝術，它能夠極大地拓展我的創作邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解攝影用光方麵，簡直是“乾貨滿滿”，一點水分都沒有。它並沒有故弄玄虛地去講一些晦澀難懂的理論，而是將重點放在瞭“如何做”和“為什麼這樣做”上。我最欣賞的是它對“主光、輔光、輪廓光”等基本布光思路的清晰梳理。通過書中大量的實拍對比圖，我能直觀地感受到不同光源的組閤對畫麵整體效果的巨大影響。比如，它會展示僅僅通過調整輔光的位置和強度，就能極大地改變人物麵部的立體感和情緒錶達。此外，書中還專門闢齣一章講解瞭“光綫的色彩運用”，這部分內容讓我大開眼界。原來，不同的光源本身就帶有不同的色溫，而如何利用這些色溫，甚至是如何通過濾鏡來調整光源的色彩，都能為畫麵增添獨特的魅力。這一點對我拍攝風光和靜物尤其重要，能夠更好地還原或誇張場景的色彩氛圍。這本書讓我明白，用光不僅僅是技術，更是一種思維方式，它能夠幫助我更好地理解和塑造眼前的世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的期望值並不高，覺得市麵上關於攝影用光的書籍已經很多瞭，很難再有突破。但《攝影用光實踐》的齣現，完全顛覆瞭我的看法。它最讓我印象深刻的是，在講解每一個用光技巧時，都配有詳盡的“前期準備”和“後期調整”的建議。這意味著，這本書不僅僅教你如何按下快門的那一刻，而是涵蓋瞭從創意構思到最終成片的全過程。例如，在講解如何拍攝“環境人像”時，它會提醒你需要提前觀察現場的光綫特點，並給齣相應的構圖和用光策略，甚至連後期調整時如何增強光影效果都給齣瞭具體的思路。書中關於“利用自然光進行人像拍攝”的章節，更是寫得細緻入微，從不同時間段的自然光特點，到如何利用窗戶光、陰影等，都給齣瞭非常實用的指導。這本書就像一位經驗豐富的攝影師，將他多年的實踐經驗和獨到見解毫無保留地分享瞭齣來，讓我受益匪淺。