JPEG與RAW的較量 數碼影像拍攝與後期全流程詳解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹照 著

圖書標籤:

• JPEG
• RAW
• 數碼影像
• 攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 照片編輯
• 影像質量

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115398482

商品編碼：29824789909

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：JPEG與RAW的較量 數碼影像拍攝與後期全流程詳解

定價：99.00元

作者：曹照

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787115398482

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《JPEG與RAW的較量——數碼影像拍攝與後期全流程詳解》以PK的形式為主綫，用400張攝影師的精彩作品進行16迴閤的實戰對比，細緻分析JPEG和RAW兩種格式的優劣，更為深刻地將數碼相機的操作原理與技法講述齣來，為讀者的拍攝保駕護航。《JPEG與RAW的較量——數碼影像拍攝與後期全流程詳解》結構清晰，知識點詳盡，基礎篇：JPEG和RAW的基礎知識；技術篇：曝光、畫質、銳度、色調、像差、構圖、用光和色彩等數碼攝影技巧；題材篇：人像、風光、旅遊、花卉、寵物、靜物、美食和奇趣創意等攝影題材的拍攝方法。讀者用一本書就能學會各種題材的攝影技巧和後期處理全流程。隨書附贈54集案例教學視頻和120個案例素材，進一步加強讀者對書中知識點的掌握。

內容提要

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《JPEG與RAW的較量——數碼影像拍攝與後期全流程詳解》從16個方麵深入探討JPEG和RAW這兩種圖像格式的特點，幫助讀者準確找到適閤題材和創意的圖像存儲格式，並進一步講解如何在拍攝過程中更好地曝光、用光、用色和構圖。全書以尼康和佳能相機為例，對相機的操作進行專業指導，幫助讀者拍齣初始照片。另外，本書在每章都安排瞭有針對性的圖像後期處理的操作指導，幫助讀者更好地掌握圖像的後期調整方法，使照片效果精益求精。《JPEG與RAW的較量——數碼影像拍攝與後期全流程詳解》分為部分，基礎篇主要介紹瞭JPEG和RAW的基礎知識；技術篇細緻講解瞭攝影的理論知識和相機的操作技巧，括曝光、畫質、銳度、色調、像差、構圖、用光和色彩等；題材篇有針對性地剖析瞭不同拍攝題材的特點及拍攝技巧，括人像、風光、旅遊、花卉、寵物、靜物、美食和奇趣創意等。《JPEG與RAW的較量——數碼影像拍攝與後期全流程詳解》適閤攝影初學者和攝影愛好者閱讀，也可作為攝影行業專業人士的參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《數字影像創作的奧秘：從按下快門到像素的升華》 在數碼攝影日益普及的今天，一張成功的照片，絕不僅僅是按下快門那麼簡單。它是一次創作的起點，一個承載著光影、色彩與故事的數字文件，而如何充分挖掘和展現其潛在的藝術價值，則需要一係列深入的理解與精湛的技藝。《數字影像創作的奧秘：從按下快門到像素的升華》這本書，正是為瞭帶領您係統地探索數字影像的完整生命周期而生。它將超越簡單的參數介紹，深入剖析從相機設置、曝光策略，到後期處理的每一個關鍵環節，為您揭示創作一張震撼人心的數字作品的完整流程與核心理念。 本書並非簡單地羅列軟件操作技巧，而是著重於理解“為什麼”以及“如何纔能做得更好”。我們將首先深入相機內部的運作機製，讓您理解不同拍攝模式的含義，以及它們如何影響最終的成像效果。從感光度（ISO）、光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）這“曝光鐵三角”的精準運用，到白平衡（White Balance）對色彩氛圍的決定性作用，我們將通過大量的實例解析，教會您如何在復雜的現場環境中，根據創作意圖，做齣最優的相機設置選擇。特彆值得一提的是，本書將詳細探討“直方圖”這一攝影師的“第二隻眼”，教您如何通過解讀直方圖來判斷曝光的準確性，避免欠曝或過曝的遺憾，從而為後期處理打下堅實的基礎。 在構圖與創意方麵，本書將為您提供一套係統化的思維框架。我們不隻談論三分法、黃金分割等經典構圖法則，更將引導您思考如何利用綫條、形狀、色彩、明暗對比等視覺元素，來引導觀者的視綫，營造畫麵的情緒與故事感。書中會穿插許多著名攝影師的作品分析，從他們的構圖、用光和色彩運用中汲取靈感，啓發您的創作潛能。您將學會如何觀察光綫，理解不同光源（自然光、人造光）的特性，並學會如何利用光影來塑造被攝主體，增強畫麵的立體感和戲劇性。 當按下快門那一刻，創作並未結束，而是進入瞭數字影像處理的關鍵階段。本書將為您精心梳理一條清晰的後期處理思路，從素材的初步篩選、整理，到色彩的校正與風格化，再到細節的銳化與降噪，每一個步驟都將進行詳盡的闡述。我們將重點介紹當前主流的後期處理軟件中的核心工具和工作流程，但更強調的是這些工具背後的原理和邏輯。例如，在色彩調整部分，我們不僅會介紹色階（Levels）、麯綫（Curves）、色彩平衡（Color Balance）等工具的用法，更會深入講解色彩理論，幫助您理解色彩的心理效應，以及如何通過色彩來錶達特定的情感和氛圍。本書將帶領您理解色調、飽和度、明度之間的微妙關係，以及如何通過局部調整來突齣畫麵重點。 在細節處理上，銳化（Sharpening）和降噪（Noise Reduction）是提升照片質感的兩把利器，但也是最容易過度使用導緻畫麵失真的環節。本書將為您提供科學的銳化與降噪方法，讓您在保留細節的同時，最大限度地減少噪點對畫質的影響。您將學會根據不同類型照片（如風景、人像、夜景）的特點，選擇最閤適的銳化半徑、數量和降噪程度。同時，本書還將介紹如何利用濛版（Masking）和選區（Selection）等技術，實現對畫麵局部區域的精準調整，例如，提亮人像的眼神，壓暗天空的亮度，或者局部增強某個細節的清晰度，從而實現更加精細化的影像塑造。 本書還將觸及數碼影像的色彩管理（Color Management）這一專業但至關重要的領域。您將瞭解什麼是色彩空間（Color Space），如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB，它們之間的差異和適用場景。同時，我們將介紹如何通過校準顯示器（Monitor Calibration）來確保您在電腦上看到的顔色與實際輸齣的顔色保持一緻，避免因顯示差異而導緻的後期偏差。理解色彩管理，將幫助您在整個創作流程中，從拍攝到輸齣，都保持對色彩的精準控製，最終呈現齣符閤您創作意圖的完美影像。 對於追求更高級創作的讀者，本書還將涉及一些進階的後期技巧，例如，高動態範圍（HDR）的閤成，如何巧妙地利用多張曝光不同的照片來捕捉畫麵中極大的明暗反差；全景（Panorama）的拼接，如何將多張照片無縫地連接成一張廣闊的視野；以及移軸（Tilt-Shift）模擬效果，如何通過後期手段製造齣微縮景觀的獨特視覺風格。這些高級技巧的講解，都將建立在紮實的後期基礎之上，確保您能夠理解其原理，並根據實際需求靈活運用。 最後，《數字影像創作的奧秘：從按下快門到像素的升華》不僅僅是一本技術教程，更是一次關於視覺語言的探索之旅。我們希望通過本書，激發您對影像創作的熱情，培養您獨立思考和解決問題的能力。您將學會如何從海量的數字文件中，發掘齣那些真正具有潛力的作品；如何通過精心的後期處理，將這些潛力轉化為令人驚嘆的視覺藝術品。無論您是攝影愛好者，還是希望提升專業技能的攝影師，這本書都將是您在數字影像創作道路上不可或缺的夥伴，助您在光影的世界裏，描繪齣屬於您自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部移動的“攝影器材百科全書”，而且信息量之大，更新速度之快，讓我驚嘆不已。作者對於當下數碼影像技術的洞察力十分敏銳，無論是新款傳感器的技術革新，還是最新一代圖像處理引擎的演進，都能在書中找到詳實的解讀。他會對比不同廠商在感光元件技術上的差異，例如全畫幅、APS-C、M4/3等格式的成像特點，以及像素密度對畫質的影響。書中對鏡頭自動對焦技術的分析也非常透徹，從相位對焦到反差對焦，再到混閤對焦係統，作者都進行瞭深入淺齣的講解，並結閤實際拍攝場景，比如運動攝影、抓拍兒童等，來評估不同對焦係統的優劣。讓我眼前一亮的是，書中還討論瞭一些小眾但非常有用的器材，比如各種濾鏡（ND、CPL、漸變灰）的使用技巧，以及閃光燈附件（柔光罩、束光筒）如何改變光綫質感，這些細節的處理，往往能讓普通照片脫胎換骨。更值得稱贊的是，作者在介紹新技術的同時，並不迴避其局限性，而是會客觀地指齣其存在的問題和發展方嚮，這種嚴謹的態度，讓我對書中內容更加信服。這本書就像一個信息寶庫，每一次翻閱都能發現新的知識點，是攝影愛好者保持信息更新的絕佳伴侶。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，感覺像是參加瞭一場關於“如何讓照片擁有靈魂”的深度探討，它不僅僅是關於器材的介紹，更是關於如何用器材去“講故事”。作者在描述不同相機和鏡頭時，往往會從“拍攝體驗”齣發，去挖掘它們在特定場景下的錶現。比如，在評測一款便攜式相機時，他會詳細描述其操作的便捷性、握持的手感，以及在戶外徒步過程中，它能捕捉到哪些值得珍藏的瞬間。書中對不同品牌色彩科學的解析也十分有意思，有的品牌以“濃鬱飽滿”著稱，有的則以“清新自然”受到青睞，作者會結閤大量的樣張，讓你直觀地感受到這種差異，並告訴你如何根據自己的喜好來選擇。讓我印象深刻的是，書中還涉及瞭“器材的生命周期”話題，探討瞭為何一些經典鏡頭即便過瞭很多年，依然受到追捧，以及如何通過一些“玩機”技巧，為老器材注入新的活力。他還會分享一些關於“意境”的捕捉，比如如何通過大光圈鏡頭模糊背景，突齣主體，營造夢幻般的氛圍，或者如何利用廣角鏡頭展現宏大的場景，傳遞齣震撼人心的力量。這本書讓我明白，器材隻是工具，真正的創作在於如何運用這個工具去錶達內心的情感和視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一場精彩的攝影器材“辯論賽”，圍繞著“為什麼選擇這款鏡頭，而不是另一款”展開瞭深入的探討，讓我從一個全新的角度審視我的攝影裝備。作者在分析鏡頭設計時，不僅僅停留在鏡片結構和鍍膜技術的層麵，而是巧妙地將這些技術參數與實際成像效果聯係起來。他會詳細講解不同鏡片材質（比如ED鏡片、非球麵鏡片）對色散、畸變的影響，並配以大量樣張對比，讓抽象的技術名詞變得生動形象。令人印象深刻的是，書中對鏡頭“性格”的刻畫。有的鏡頭被描述為“銳利如刀，毫不妥協”，有的則被形容為“溫柔細膩，充滿藝術感”，這種擬人化的描述，讓我仿佛能觸摸到鏡頭的靈魂。作者還會分析不同焦段鏡頭的“視角語言”，如何通過廣角鏡頭營造空間感，如何用長焦鏡頭壓縮畫麵，以及定焦鏡頭在特寫和人像拍攝中的獨特魅力。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭老鏡頭（vintage lens）的魅力，探討瞭它們在數碼時代重煥生機的原因，以及如何通過轉接環將其與現代相機結閤，創造齣彆具一格的影像風格。這本書不隻是器材評測，更像是一堂關於“讀懂鏡頭”的藝術課，讓我對手中的每一支鏡頭都有瞭更深的理解和感情。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位資深“器材煉金術士”，不僅揭示瞭各種數碼影像器材的“內在奧秘”，更教會瞭我們如何將這些“原材料”轉化為令人驚艷的“藝術品”。作者在評測過程中，非常注重對“畫質細節”的挖掘，他會放大樣張，讓你清晰地看到不同鏡頭在銳度、反差、色彩還原上的細微差彆，甚至會對比不同光圈下的畸變和暗角錶現。讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭“後期流程”中的各種可能性，比如如何通過RAW格式文件，在後期軟件中“榨取”更多的影像信息，如何利用麯綫、色階等工具調整畫麵影調，以及如何運用局部調整工具，精細化處理畫麵中的每一個元素。作者還會分享一些“創意後期”的思路，例如如何通過色彩分離、雙重曝光等技術，為照片賦予獨特的藝術風格，讓平凡的畫麵充滿想象力。書中對“色彩管理”的講解也十分到位，讓你瞭解如何準確地還原色彩，避免齣現偏色問題，確保你的作品在不同設備上都能呈現齣最真實的效果。這本書讓我明白瞭，從拍攝到後期，每一步都至關重要，它就像是一本“數字影像修煉寶典”，指引我一步步提升自己的攝影和後期技能。

評分☆☆☆☆☆

一本攝影器材評測的絕佳讀物，讓我對市麵上各種熱門相機和鏡頭的優劣有瞭更清晰的認識。作者在評測過程中，不僅詳細介紹瞭各項技術參數，更著重於實際拍攝體驗的分享。比如，在評測某款無反相機時，作者花瞭大量篇幅描述瞭它在弱光環境下的對焦能力，以及高感噪點控製的水準，甚至還與幾款競品進行瞭細緻的對比，讓讀者能夠直觀地感受到不同設備之間的差距。此外，書中對於鏡頭虛化效果的解析也十分到位，從焦外光斑的形狀到過渡的平滑度，都進行瞭細緻的觀察和描述，對於追求“奶油感”虛化效果的攝影愛好者來說，無疑是寶貴的參考。更難得的是，作者並沒有一味地推崇高端器材，而是會根據不同預算和拍攝需求，給齣切實可行的建議。例如，在推薦入門級鏡頭時，他會著重強調其性價比和通用性，讓新手也能輕鬆上手。書中還穿插瞭一些攝影師的訪談，分享瞭他們是如何根據預算選擇器材，以及在實際創作中如何發揮器材的最大潛力。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的攝影老炮，循循善誘地引導你做齣最適閤自己的器材選擇，讓你在器材的海洋中不再迷失方嚮。