WL-崔西的微型刺绣小画:复古人像和花鸟:vintage portrait flowers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 微型刺绣
• 复古
• 人像
• 花鸟
• 手工
• DIY
• 艺术
• 绘画
• Vintage

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534983184

商品编码：29827764781

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	崔西的微型刺绣小画:复古人像和花鸟:vintage portrait flowers & birds	作者	〔南非〕崔西·布尔,陈磊
定价	78.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534983184	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是崔西的微型刺绣小画集锦，其灵感来自于英国维多利亚时代和爱德华时代的明信片，主题是充满复古气息的人物肖像、花卉和鸟。●因为每幅刺绣画的尺寸都很小，一方面利于学习者更快、更无压力地完成；另一方面成品的实用性高、装饰性强，可以直接装裱成画，用于装饰其他家居用品也很适合。●本书中所有练习作品均附有详细的刺绣图稿，告诉你在哪里应该用什么颜色的线来绣，并且分步骤详细解说刺绣方法和用线。

作者简介

崔西?布尔，自学成才的刺绣名师，出生和成长在津巴布韦。2004年，和丈夫以及三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。崔西深谙刺绣之法，经过潜心研究实践，她独特的长短针绣技法得到了全世界刺绣界的充分认可和赞誉，目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨，并在国际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉，近来扩展到鸟类和肖像。细节精微，通过渐变效果强调光与影的变化，使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

●刺绣名家崔西·布尔的微型刺绣小画集锦，包含18个微型刺绣练习和2个热身练习。 ●每个练习都列出了所用线号，提供了详尽的刺绣过程图解以及明晰的分步操作指令；另附单独的色号示意图，清晰标注每个颜色在绣图上的位置。 ●更新、更全面地演绎了如何将长短针绣应用于不同的情景和刺绣练习；对常用基础针法和刺绣基础知识也有详细介绍。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《微型艺术的诗意栖居：当代手作微缩世界的探索与实践》 引言：在方寸之间，探寻无垠的想象力 艺术的表达形式千变万化，而微型艺术以其独特的尺度和精密的工艺，为创作者和观者提供了一种别样的沉浸式体验。本书并非聚焦于某一时期的特定主题，而是旨在全面、深入地探讨当代微型艺术创作的广阔图景，从材料的选择、工具的运用，到构图的哲学，再到作品的情感传达，力求为所有对手工艺和微小事物抱有热情的读者提供一份详尽的指南与灵感源泉。我们将穿梭于不同媒介的边界，探索如何将宏大的叙事压缩进极小的空间，让每一个针脚、每一笔触都承载着深厚的意义。 第一部分：微型艺术的语境与哲学 一、微观世界的魅力：从历史回溯到当代趋势 微型艺术并非现代的产物，它根植于人类对精细手工的持久追求。本部分将首先梳理微型艺术的历史脉络，从古代的微雕、鼻烟壶内画，到近代的微缩模型制作。然而，我们的重点在于“当代”的语境：在数码信息爆炸的时代，为何手工的、需要极大耐心的微型创作反而重新获得了关注？我们将分析这种“慢艺术”对现代生活节奏的反思意义，探讨其在当代艺术市场中的独特地位，以及它如何成为一种对抗“即时满足”的文化实践。 二、尺度的悖论：小与大的辩证关系 微型创作的核心挑战与魅力在于尺度的压缩。一个微小的作品如何能够承载与巨幅作品相同的情感重量甚至更甚？本章将深入探讨“尺度悖论”——即作品越小，对创作者的技艺要求越高，同时对观者的专注度要求也越大。我们将分析成功的微型艺术家如何利用焦点、对比和留白来最大化作品的视觉冲击力，使得观者必须“俯身凝视”，从而进入一种近乎冥想的观看状态。 第二部分：工具与技法的全面解析 一、精工细作的基础：工具的甄选与维护 微型创作对工具的精度要求极高。本书将详细介绍适用于不同媒介的专业工具，包括但不限于：超精细的镊子、定制的雕刻刀具、高倍率放大镜系统（如显微镜和专业放大镜架）的选择和使用技巧。重点将放在如何根据手部的稳定性和视力条件，配置一套既符合人体工学又保证操作精度的个人工作站。此外，工具的日常维护与校准，是确保微型作品持续产出的关键。 二、材料的无限可能：从传统到新型合成材料 超越传统的纸张或织物，当代微型艺术家勇于尝试各种材料。本章将系统分类介绍可用于微型创作的材料体系： 1. 纤维艺术领域： 探讨超细纱线、单股绣线在微缩平面或立体构建中的应用，强调织物密度和拉伸力的控制。 2. 雕塑与模型： 介绍高分子树脂、超轻粘土、金属箔片等材料的特性，重点讲解如何通过多层叠加和精确打磨来模拟真实物体的纹理和质感。 3. 纸艺与拼贴： 讨论特种纸张（如日本和纸、植物纤维纸）的抗撕裂性和吸水性，以及如何通过激光切割或手工刀模实现极精细的几何形状。 三、核心技法：对细节的极致掌控 本部分将拆解几种对精确度要求极高的核心技法： 点彩与排线技法的微缩化： 如何在毫米级的空间内实现传统绘画的层次感和色彩过渡。 微观结构的搭建： 学习如何利用支架、胶合技术构建具有空间感的微缩场景，例如模拟复杂的建筑内部结构或植物群落。 光影的计算： 探讨在微小尺度下，如何预先计算光线在作品上的反射和阴影效果，以增强作品的立体感和戏剧性。 第三部分：主题探索与叙事构建 一、构建场景：超越肖像与静物的边界 微型艺术不应止步于对现实物体的简单复制。本章鼓励创作者将目光投向更广阔的叙事空间。我们将研究如何设计和构建一个“微型世界”： 1. “藏匿的叙事”： 探讨如何将一个复杂的故事线索，通过一系列微小的、需要被“发现”的元素巧妙地嵌入作品中。 2. 环境的暗示： 如何利用微缩的背景元素（如苔藓、碎石、特定颜色的空气感）来烘托主体的情绪和氛围。 3. 空间与时间的错位： 探讨利用微型作品来表现超现实主义的场景，如漂浮的物体、不可能存在的几何结构，挑战观者对物理现实的认知。 二、情绪的提炼：从观察到表现 成功的微型艺术作品往往是情绪的浓缩。本章将引导创作者将观察到的细微情感波动转化为可触摸的艺术形态： 对“瞬间”的捕捉： 学习如何捕捉一个眼神的闪烁、一片羽毛的飘落，并将其永久凝固在微小的载体上。 色彩心理学的微缩应用： 在有限的调色板内，如何通过饱和度与明度的微妙变化，精确地表达忧郁、宁静或狂喜等复杂情绪。 第四部分：展示与交流：让微型作品被看见 一、展示的艺术：保护与呈现的平衡 微型作品的展示是一个技术与美学并存的挑战。我们将讨论不同展示方案的优劣： 定制保护罩与基座设计： 如何设计一个既能提供物理保护，又能优化观赏角度的展示环境。 灯光设计： 针对微型作品的特点，设计专业聚光灯，确保细节清晰可见而不产生刺眼的反射。 互动性探索： 介绍一些增加观者互动性的展示方法，例如需要移动或解锁才能完全看到的“隐藏部件”。 二、社群与传承 本书最后部分将聚焦于微型艺术家的社群连接。在全球化的今天，如何利用线上平台有效展示和交流作品，如何参与国际性的微型艺术展览，以及如何将这些精湛的技艺有效地传授给下一代，确保这份对手工耐心的珍视得以延续。 结语：持之以恒的创造力 微型艺术是对专注力的终极考验，也是对生命细节的深情致敬。本书所涵盖的范围旨在提供一个坚实的知识框架，激发每一位读者拿起工具，在自己的方寸天地中，构建属于自己的、充满无限可能性的微缩宇宙。艺术的伟大，并不总在于其外在的规模，而在于其内在蕴含的深度与匠心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我仿佛进入了一个“精美的梦境”。崔西女士的微型刺绣作品，有一种天然的魔力，能够将人带入一个充满诗意和艺术感的空间。她对复古人像的诠释，既保留了时代的印记，又赋予了现代的灵魂，那种穿越时空的对话感，令人着迷。而那些花鸟的元素，则为画面增添了自然的灵动和生命的活力。我尤其喜欢她对光影的处理，虽然是平面刺绣，但却能巧妙地营造出立体感和层次感，仿佛能感受到阳光透过花瓣洒落下来的温暖。我最喜欢的一幅作品，是一个小女孩坐在窗边，窗外是盛开的蔷薇，她的眼神中带着一丝好奇和憧憬。整个画面充满了温馨和柔美，让人忍不住想要沉浸其中，细细品味。这本书不仅仅是一本刺绣作品集，更像是一本视觉小说，每一幅作品都讲述着一个故事，引发着观者的无限遐想。它让我体验到了一种前所未有的艺术享受，让我对复古美学有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，绝对可以用“惊艳”来形容。我一直认为，微型刺绣是一种极具挑战性的艺术形式，它要求创作者拥有极高的耐心、精湛的技艺和敏锐的观察力。而崔西女士在这本书里，无疑将这些特质展现得淋漓尽致。每一幅作品都仿佛是她倾注了无数心血的结晶，细节之丰富，色彩之细腻，让人叹为观止。我特别喜欢那些花鸟的刺绣，它们完全不同于传统意义上的刺绣，更像是将自然界中最生动、最灵巧的瞬间凝固在了一方小小的布面上。你看那鸟儿，仿佛下一秒就要振翅高飞；你看那花朵，每一片花瓣的弧度都充满了生命力。其中有一幅描绘一只小巧的蜂鸟停留在盛开的兰花上的作品，简直就是一幅微缩的自然画卷。蜂鸟的羽毛光泽感十足，兰花的质感也逼真得不可思议，整个画面充满了灵动和生机。让我印象深刻的是，这些作品虽然小巧，但却蕴含着巨大的能量，能够瞬间抓住观者的目光，并引发内心的共鸣。它让我重新认识了微型刺绣的可能性，也让我对艺术的创造力有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这次收到 WL-崔西的微型刺绣小画这本书，真的太惊喜了！我一直以来都对复古风格的东西情有独钟，尤其是那些带着时光痕迹的肖像画，总能唤起我内心深处一种温柔而宁静的情感。这本书的名字一下子就抓住了我的眼球，“复古人像和花鸟”，这简直是我梦寐以求的主题。翻开书页，我立刻被那些精致入微的微型刺绣作品所吸引。崔西女士的手艺简直是鬼斧神工，她用细密的针脚和丰富的色彩，将那些本已褪色的老照片，重新赋予了鲜活的生命。那些栩栩如生的人物肖像，无论是眼神中的故事，还是发丝的飘逸，都处理得恰到好处。特别是那些花朵，仿佛能闻到淡淡的香气，每一片花瓣都凝聚着艺术家细腻的情感。我尤其喜欢其中一幅描绘维多利亚时期女士的肖像，她的眼神中带着一丝淡淡的忧郁，又有一份坚韧，仿佛跨越了时空的阻隔，与我进行着无声的对话。而围绕在她身边的，是娇嫩欲滴的玫瑰和蜿蜒缠绕的藤蔓，每一处细节都充满了复古的韵味，让人忍不住想要细细品味。这本书不单单是刺绣作品的展示，更像是一场穿越时空的艺术之旅，让我沉醉在那些逝去的年代里，感受着复古美学的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直接的感受就是一种“久违的宁静”。在快节奏的现代生活中，我们总是被各种信息轰炸，很少有机会能静下心来，去感受那些细微的美好。而这本书，就像是为我打开了一扇通往宁静世界的大门。崔西女士的复古人像刺绣，总是带着一种淡淡的忧伤和怀旧感，但这种忧伤并非令人沮丧，反而像是一杯温润的陈年老酒，让人回味无穷。她笔下的人物，眼神中充满了故事，仿佛每一个眼神都在诉说着一段尘封的往事。而那些花鸟，又增添了一份勃勃的生机，与人像的静谧形成了巧妙的对比与平衡。我特别喜欢她对色彩的运用，那种柔和、低饱和度的复古色调，总能营造出一种温暖而舒适的氛围。例如，一幅描绘年轻女性侧影的刺绣，她的发丝是用深棕色和淡金色交织而成，微风吹过，发丝轻轻拂过脸颊，那种轻柔的感觉跃然纸上。背景的淡紫色花朵，更是烘托出人物的温柔与神秘。这本书让我有机会放慢脚步，去欣赏那些被忽略的美，去感受刺绣艺术带来的平和与治愈。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“惊喜的发现”。我一直以为刺绣就是一种相对传统的工艺，但崔西女士的作品，却完全颠覆了我的认知。她将微型刺绣玩出了新高度，将复古人像和花鸟的元素巧妙地融合在一起，创造出了一系列独一无二的艺术品。每一幅作品都充满了创意和生命力，让人眼前一亮。我尤其欣赏她对细节的处理，那些人物的面部表情，甚至是衣服的纹理，都被她用针线刻画得惟妙惟肖。而那些花鸟，更是充满了动感和活力，仿佛随时都会跳出画面。我印象最深刻的是一幅描绘一只孔雀开屏的微型刺绣，孔雀的每一根羽毛都用不同的色彩和针法呈现，那种华丽而又精细的感觉，简直让人惊叹。而这幅作品的主题，恰好又呼应了复古的审美，充满了典雅和高贵的气质。这本书让我看到了刺绣艺术的无限可能，也让我对“微型”这个概念有了全新的认识，原来小小的尺寸，也能蕴含着如此宏大的艺术世界。