游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 启东新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：29830714022

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《游戏动漫人体结构造型手绘技法》 一本专为游戏与动漫爱好者打造的人体造型速写与精细描绘指南。 本书并非泛泛而谈的解剖学教程，而是聚焦于如何将人体结构知识转化为具有生命力和表现力的游戏动漫角色造型。我们深入剖析游戏与动漫领域对人体造型的独特需求，从基础的骨骼与肌肉起伏，到富有张力的动态表现，再到各年龄段、各种体型的人物塑造，本书将以详实的手绘实例和清晰的步骤解析，引导您一步步掌握角色造型的奥秘。 第一章：构建生命之骨——人体骨骼的艺术化呈现 在游戏动漫的世界里，骨骼不仅仅是支撑身体的框架，更是赋予角色力量感、动态感和身份特征的关键。本章将从绘制角度出发，摒弃过于学术化的骨骼名称和细节，而是着重讲解如何抓住骨骼的关键结构点，并通过线条的流畅性与力度变化，将骨骼的“硬朗”与“韵律”呈现在画面中。 头颅的塑造： 并非关注每一块颅骨的细微差异，而是学习如何快速勾勒出具有辨识度的头型，从简单的几何体出发，逐步叠加眼窝、鼻梁、颧骨等主要特征，为角色赋予表情的基础。我们将重点讲解不同角度下的头颅透视，以及如何通过发际线、下颌线来区分性别和年龄。 脊柱的律动： 脊柱的弯曲是动态的灵魂。我们学习如何用简洁的曲线表现脊柱的生理弯曲，以及如何在夸张的动作中，将脊柱的扭转与延展绘制出来，使其成为连接上下半身、传递力量的枢纽。 四肢的骨架： 重点在于关节的连接与骨骼的走向。如何绘制出粗细分明的长骨，如何让肘部、膝盖、肩胛等关节在运动中显得自然而有力，是本章的核心。我们将通过大量不同姿势的骨架线稿，让您直观感受骨骼的运动轨迹。 骨盆与胸腔： 这两个重要的“容器”不仅决定了身体的重心，也影响着角色的体型轮廓。我们将讲解如何以简洁的几何形体来概括它们，以及它们之间的相对关系如何影响腰胯部的造型。 第二章：塑造血肉之躯——肌肉线条的动感表现 肌肉是赋予角色生命力的关键。本书将带您领略如何将抽象的肌肉知识转化为视觉冲击力强的绘画元素。我们将侧重于肌肉的“形状”与“体积”在不同运动状态下的变化，而不是死记硬背肌肉名称。 核心肌群的强化： 腹肌、背肌是展现角色力量与健康的重要区域。我们将讲解如何用简洁的线条勾勒出这些肌肉的块面感，以及如何在剧烈运动时，表现肌肉的拉伸与挤压。 四肢肌肉的描绘： 肱二头肌、肱三头肌、股四头肌、小腿肌群……我们将通过观察人体模型和优秀的游戏动漫作品，提炼出具有代表性的肌肉造型，学习如何用明暗结合、线条粗细变化来表现肌肉的体积与张力。 特殊体型的肌肉处理： 健壮的战士、敏捷的刺客、柔美的舞者，不同角色的体型决定了肌肉的表现方式。我们将针对性地讲解如何根据角色的职业和设定，夸张或收敛肌肉的表现，使其更符合角色气质。 肌肉与骨骼的融合： 真正的挑战在于将肌肉附着在骨骼之上，使其看起来自然且富有生命力。我们将通过大量实例，演示如何根据骨骼的起伏来绘制肌肉的走向，以及肌肉在关节处的收缩与舒展。 第三章：动态之舞——人体姿态的速写与捕捉 游戏动漫角色无时无刻不在运动，如何快速准确地捕捉并绘制出富有表现力的姿态，是绘画功底的重要体现。本章将是您进入实战的关键。 S形与C形律动： 学习如何用最简洁的线条勾勒出人体的整体动态，抓住脊柱的弯曲和身体的重心，创造出自然而优雅的姿态。 重心与平衡的理解： 无论角色是站立、跳跃还是战斗，理解重心和平衡是绘制稳定姿态的基础。我们将通过分析各种动态姿势，讲解如何判断和表现身体的重心转移。 动作的分解与组合： 复杂的动作可以分解为一系列简单的姿态。我们将演示如何从简单的“火柴人”开始，逐步添加骨骼、肌肉，最终形成生动的角色动作。 情绪与姿态的关联： 愤怒的蓄力、惊恐的蜷缩、自信的站姿……姿态是表达情绪的有力工具。我们将通过实例，讲解如何通过身体的倾斜、手势的力度、头部的角度来传达角色的内心世界。 速写技巧与训练方法： 提供一套行之有效的速写练习方法，帮助您在短时间内捕捉大量的人物动态，提升观察力和手绘速度。 第四章：面部与表情——角色灵魂的窗口 面部是人物最直接的特征，而表情则是角色内心活动的生动写照。本章将带领您深入探索如何绘制富有感染力的人物面部。 五官的比例与结构： 告别死板的五官“模板”，学习如何根据头型、年龄、性别来调整五官的位置和大小，使其看起来自然且具有个性。我们将重点讲解眼睛、鼻子、嘴巴的绘制要点，以及如何通过眉毛的形状来传递情绪。 面部肌肉的运动： 面部表情是由无数细微的面部肌肉运动构成的。我们将展示如何通过理解这些肌肉的起伏，来绘制出各种夸张或微妙的表情。 情绪的具象化： 如何将喜怒哀乐等基本情绪，通过面部特征和肢体语言结合，绘制出极具辨识度的表情。 眼神的塑造： 眼神是人物的灵魂。我们将讲解如何通过瞳孔的大小、眼白的比例、眼睑的走向来表现人物的精神状态。 第五章：服装与配饰——点缀角色生命的华彩 服装并非仅仅是遮盖身体的布料，更是塑造角色性格、职业、时代背景的重要元素。本章将侧重于服装如何与人体结构相辅相成。 服装的体积与褶皱： 学习如何根据人体结构来绘制服装的体积感，以及不同材质的服装在运动中产生的褶皱规律。 服装与动作的互动： 飘逸的长袍、紧身的铠甲、破旧的斗篷，不同的服装将产生不同的视觉效果。我们将讲解服装如何跟随角色的动作而变化，增加画面的动感。 配饰的点缀与细节： 武器、道具、首饰等配饰能极大地丰富角色的信息量。我们将讲解如何将这些元素自然地融入角色造型中，使其成为整体造型的点睛之笔。 第六章：风格化表达——打造独一无二的游戏动漫角色 在掌握了基础人体结构与造型技法后，本章将引导您探索如何将个人风格融入创作，创造出令人印象深刻的游戏动漫角色。 夸张与写意的艺术： 游戏动漫中的角色往往需要一定程度的风格化处理。我们将讲解如何在写实的基础上，进行适度的夸张，如修长的四肢、锐利的线条、夸张的面部特征等，以达到预期的视觉效果。 不同风格的解析： 无论是日式漫画的细腻，还是欧美游戏的硬朗，抑或是二次元的Q萌，我们将分析不同风格下的人体造型特点，帮助您找到自己的方向。 角色设定的融合： 角色能力、背景故事、性格特点，这些设定都应该体现在角色的造型设计中。我们将演示如何将这些元素巧妙地转化为视觉语言。 材质与光影的运用： 学习如何利用不同的笔触、线条粗细、明暗对比来表现角色的材质感，如金属的冰冷、布料的柔软、皮肤的光泽，让角色更具真实感。 本书的优势： 实战导向： 所有技法都围绕游戏动漫角色创作需求展开，理论与实践紧密结合。 海量手绘实例： 提供大量不同角度、不同姿态、不同风格的手绘图例，直观易懂。 循序渐进的教学： 从基础骨骼、肌肉到复杂动态、风格化表达，层层递进，适合不同水平的学习者。 强调“造型感”： 区别于纯粹的解剖学，本书更注重如何将结构转化为有吸引力的视觉形象。 激发创造力： 在掌握基本技法的基础上，鼓励读者发挥想象，创造属于自己的独特角色。 无论您是初学者，还是希望提升游戏动漫角色造型能力的绘画爱好者，本书都将是您案头不可或缺的参考资料。拿起画笔，跟随本书的指导，一起踏上创造魅力无限的游戏动漫角色的精彩旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近的惊喜！一直以来，我都有一个画不好人物的困扰，尤其是各种奇特角度的身体和复杂的动态，让我头疼不已。翻阅这本书之前，我尝试过不少教程，但总觉得它们过于理论化，或者提供的范例不够接地气，很难真正应用到自己的绘画实践中。但这本书给我的感觉完全不同，它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老师，一步一步地带着你走进人体造型的世界。 一开始，我就被它细腻的结构讲解吸引住了。它没有直接给出复杂的模型，而是从最基础的骨骼、肌肉和脂肪分布开始，用清晰易懂的图示和文字解释了人体各个部分的比例关系和运动原理。我印象最深刻的是关于人体“块面”的划分，它将复杂的躯干和四肢分解成几个关键的几何体，然后逐步叠加肌肉和体积感，这种方法让我一下子豁然开朗，感觉那些原本纠缠不清的线条变得井然有序。而且，书中还穿插了不少写实的真人照片对比，让你能直观地看到理论是如何映射到实际中的，这一点真的太重要了！我之前看过的很多书，光有线条图，根本不知道画出来的效果是怎样的。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“游戏动漫风格”人物造型上的独到之处。虽然基础的人体结构是共通的，但不同风格的绘画，在表现方式上会有很大的差异。这本书恰恰抓住了这一点，它在讲解人体结构的同时，非常巧妙地融入了游戏和动漫的审美特点。比如，在绘制一些关节和肌肉的细节时，它会告诉你如何进行适当的简化和夸张，以达到更具视觉冲击力的效果。 我还很喜欢书中关于“角色扮演”的思考。它不仅仅是教你画出好看的人体，更是引导你思考，一个角色在不同职业、不同性格下，身体会呈现出怎样的特征。比如，一个力量型的战士，他的肩膀和手臂会更加粗壮；一个敏捷型的盗贼，他的身体会更加纤细和灵活。书中通过大量的范例，展示了如何根据角色的设定，去调整人体的比例、肌肉的饱满度和骨骼的强调程度，这让我意识到，人体造型不仅仅是技术，更是一种对角色的理解和诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理能力令人惊叹。很多人体教学书籍，通常会把焦点放在大体块的比例和结构上，但到了手部、脚部、面部表情等细节时，往往就一带而过，或者提供的范例非常敷衍。而《游戏动漫人体结构造型手绘技法》在这方面做得非常扎实。它花了大篇幅来讲解手部和脚部的各种复杂形态，从骨骼肌肉到不同的抓握、站立姿势，都给出了详细的图解和分析，并且还会告诉你如何处理手指的弯曲和关节的连接，让画面看起来自然而富有生命力。 更不用说面部表情的刻画了。虽然书中是以人体结构为主，但它也提供了不少关于面部肌肉运动和表情变化的参考，这对于我这种经常需要为人物设计各种表情的画师来说，非常有帮助。它教我如何通过眉毛、眼睛、嘴巴和脸颊肌肉的细微变化，来传达出喜怒哀乐等丰富的情感。总而言之，这本书就像一个宝藏，你越是深入地去挖掘，就越会发现它在细节上的用心和严谨，这绝对是提升绘画实力的一个重要阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》最大的亮点之一，在于它对“动态”的极致追求。我一直觉得，画出静态的人物很容易，但要让人物“活”起来，就需要掌握那种流动和力量感，这正是大多数教程所欠缺的。这本书在这方面做得非常出色，它不仅讲解了如何绘制各种常用的姿势，比如奔跑、跳跃、格斗的瞬间，还深入剖析了这些动作背后的重心转移、肌肉拉伸和关节变化。它会告诉你，一个简单的站姿，背后隐藏着多少微妙的力学关系，如何通过调整肩膀、腰部和胯部的角度，来营造出不同的身体姿态和情绪。 而且，书中还提供了一系列非常实用的“动态速写”练习，引导读者去捕捉人物运动的瞬间。我按照书中的方法，尝试着去画一些生活中的动态，比如朋友走路、打球的场景， surprising，我发现自己进步得很快。那些原本模糊不清的线条，渐渐变得有力而准确。尤其是一些高难度动作的分解，书中用非常直观的图示，将复杂的动作分解成几个简单的阶段，让你能够理解每一步的受力点和变化，这对于我这种喜欢画动作场面的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实用性是它最打动我的地方。很多教程看完之后，你可能依然不知道如何下手，或者画出来的东西总感觉“不对劲”。但这本书的设计，从始至终都围绕着“如何让你画出来”来展开。它不仅仅是告诉“是什么”，更重要的是教你“怎么画”。 书中大量的范例，不是那种摆拍出来的完美人偶，而是充满了生活气息的写实姿态，而且这些范例都配有清晰的绘制步骤，你可以跟着一步一步地来。更重要的是，它鼓励你去观察和实践，而不是被动地接受。比如，它会让你去尝试临摹一些经典角色的姿势，然后用书中的方法去分析它们为什么看起来那么舒服或者那么有力量。这种主动学习的方式，让我感觉自己是真的在掌握这门技艺，而不是在死记硬背。而且，它还会提到一些辅助工具和软件的使用技巧，这对于我这种经常需要结合数位板绘画的人来说，也提供了不少实用的建议。