刺绣配色事典 ﹝英﹞莱斯利·泰勒；谖草雁北 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534961083

商品编码：29834020536

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	刺绣配色事典
作者	﹝英﹞莱斯利·泰勒；谖草雁北
定价	39.80元
ISBN号	9787534961083
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《欧式刺绣入门：花朵》给出了11种简单的针法，后面的74种不同花朵图案都是由他们用丰富的色彩组合而来的，这些图案的原大图样在书后都有给出。

编辑推荐

【1】《欧式刺绣入门：花朵》所有作品都只用了11种简单的刺绣针法而已，书中还给出了有关挑选刺绣布料和适合作品的绣线以及如何使用绣绷的建议。16—81页的装饰花纹与轮廓图案说明了如何用线、配色和选用针法，你可以完全照做。 【2】不管你是直接按照图样来还是通过改变配色或针法创造有个性的新作品，这本书都是一个宝贵的资源库。

作者介绍

莱斯利·泰勒，来自英的刺绣名，拥有多年刺绣经验，擅长各种基础绣法，并通过刺绣来表现花草树木等自然景物。

序言

《布艺图样探秘：从古典到现代的图案设计与应用》 引言：图案的永恒魅力 图案，作为视觉艺术的基石，其生命力贯穿了人类文明的始终。它不仅仅是简单的装饰，更是文化、历史、技术和审美观念的载体。从古老的岩画、织物上的几何纹样，到现代设计中抽象的符号与色彩组合，图案以其独特的方式讲述着无声的故事。本书旨在带领读者深入探索布艺图案的广阔天地，超越单一的针线艺术范畴，着眼于图案设计从起源到当代的演变脉络，以及其在不同应用领域中的实践策略。我们将聚焦于图案的结构、历史发展、风格流变，以及如何在当代设计实践中有效运用这些视觉语言。 第一章：图案的本质与构成要素 本章将解析图案的构成原理，理解“图案”这一概念的深度。图案并非随机排列，而是由点、线、面、形状、空间等基本视觉元素经过精心组织而成。我们将探讨图案的两个核心维度：形式（Form）与组织（Organization）。 1.1 视觉元素的解构： 深入分析点、线、面的张力与表现力。线的粗细、曲直、疏密如何影响整体情绪；面的大小、形状、边界如何界定空间感。 1.2 空间关系的哲学： 图案中的正空间（被占据的空间）与负空间（未被占据的空间）的辩证关系是设计的精髓。我们将学习如何通过操纵负空间来增强图案的活力与深度，实现视觉上的平衡与韵律。节奏（Rhythm）和韵律（Movement）的创建，是通过重复、渐变、放射、交错等组织手法实现的，这构成了图案的“呼吸感”。 1.3 纹理与错觉： 图案往往通过视觉欺骗来模拟真实世界的纹理（如木纹、石纹、织物质感）。本章将分析如何利用密集的线条或形状变化来创造出触觉上的错觉，即使在平面上也能感受到丰富的物质性。 第二章：图案的历史长廊：文明的印记 图案是历史的活化石。不同地域、不同时期的社会结构、宗教信仰和技术水平，都在其布艺图案中留下了深刻烙印。本章将按时间顺序梳理布艺图案的关键发展阶段。 2.1 史前与古代文明的母题： 追溯早期人类对自然界（动物、植物、天气）的模仿与抽象化。重点分析古埃及、美索不达米亚和古代中国的早期织物中常见的象征性符号，如“生命之树”、螺旋纹和云雷纹的文化内涵。 2.2 经典时期的几何秩序： 深入研究古希腊罗马时期的几何图案（如希腊回纹）如何体现对秩序、比例与和谐的追求。同时，探究拜占庭艺术中高度程式化的植物和动物图案，及其对中世纪欧洲的影响。 2.3 东方美学的流变： 聚焦于伊斯兰艺术中繁复的几何镶嵌图案（Tessellation）和阿拉伯式花纹（Arabesque），分析其基于数学逻辑的无限重复美学。对比中国传统图案中对吉祥寓意（如蝙蝠、如意云纹）的偏爱，以及日本和服图案中对季节流转的细腻捕捉。 2.4 工业革命与机械化生产的冲击： 分析工业革命如何使得图案设计从手工定制转向批量生产。对蒂芙尼（William Morris）等艺术家的反思与“工艺美术运动”对自然形态的回归，以及印花技术进步带来的图案复杂度的提升。 第三章：风格的语汇：现代与后现代的演变 进入近现代，图案设计不再仅仅服务于传统功能，它成为表达时代精神和前卫思想的工具。 3.1 艺术运动对图案的影响： 装饰艺术运动 (Art Deco)： 分析其对速度、机械美学的赞颂，以及如何将几何形状推向极致的对称与闪耀。 包豪斯与功能主义： 探讨极简主义如何简化图案，强调色彩与基本形状的纯粹表达，将图案转化为清晰的视觉标识。 抽象表现主义的渗透： 审视波洛克式的滴画技巧如何转化为画布上自由、无结构感的抽象图案。 3.2 波普艺术的颠覆性： 探讨安迪·沃霍尔等人如何将日常消费品和流行符号转化为具有冲击力的重复图案，挑战了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限。 3.3 后现代的解构与拼贴： 分析后现代主义如何运用挪用（Appropriation）、戏仿（Pastiche）和拼贴（Collage）的手法，打破原有风格的严肃性，创造出充满趣味和矛盾的视觉叙事。 第四章：图案的当代应用与设计策略 本章将从理论转向实践，探讨如何将对历史和风格的理解转化为有效的当代布艺图案设计方案，并考虑其在不同介质上的适应性。 4.1 数字化时代的图案设计工具： 介绍现代设计软件在矢量图形、位图处理及三维纹理生成方面的优势。讨论参数化设计（Parametric Design）如何为生成复杂、非线性图案提供新的可能性。 4.2 适应性与可延展性测试： 一个优秀的布艺图案必须能够无缝地在不同尺寸、不同形状的载体上重复。学习如何构建清晰的“接缝点”（Repeat Unit），并进行平铺测试，确保图案的连续性和视觉流畅性。 4.3 色彩理论在图案中的应用： 超越基础色彩搭配，深入探讨色彩情感学（Color Psychology）在图案设计中的运用。如何使用邻近色、互补色或三色组来设定图案的基调，并根据目标受众调整饱和度与明度。 4.4 跨媒介的图案转换： 分析如何将二维平面图案成功地转化为三维立体的产品（如地毯、靠垫），或如何使图案适应于动态媒介（如动画背景）。这要求设计师理解材料的物理属性（如悬垂性、光泽度）对图案视觉效果的影响。 结论：面向未来的图案语言 图案设计是一个永不枯竭的领域。随着可持续性设计、生物形态学（Biomorphism）和沉浸式体验的兴起，未来的图案将更加注重互动性、环境适应性以及伦理考量。掌握了图案的历史脉络与结构逻辑，设计师便能更自信地创造出既尊重传统又勇于探索未来的视觉叙事。本书提供的工具和视角，旨在帮助每一位探索布艺世界的设计者，构建属于自己的、富有洞察力的图案语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣配色事典》简直是为我这样的刺绣新手量身定做的！我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但每次拿起绣线，面对五彩斑斓的颜色，都感觉无从下手，总是绣出一些不协调、不上档次的成品。看到这本书的标题，我就像抓住了救命稻草一样。它以“事典”命名，本身就透露出一种权威和系统性。我尤其期待它能够解决我最头疼的配色问题。以往，我都是凭感觉乱选颜色，结果可想而知，要么太亮眼刺眼，要么太暗淡无光。这本书承诺的是“配色事典”，这让我觉得它不仅仅是提供一些简单的配色方案，而是会深入讲解配色的原理，比如如何根据刺绣的主题、想要表达的情绪、甚至是刺绣图案本身的风格来选择合适的颜色组合。我脑海中已经勾勒出画面：这本书会像一本详尽的指南，一步步地引导我，也许会从基础色系讲起，然后是同类色、邻近色、对比色的运用，再到如何利用色彩的深浅、明暗来增加刺绣的层次感和立体感。我希望它能有大量的图例，用实际的刺绣作品来展示不同的配色效果，这样我才能更直观地理解和学习。而且，作者是英国的莱斯利·泰勒，加上中文译者谖草雁北，我期待这本书能融合东西方的审美，带来更丰富的配色灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发出一种沉静而专业的艺术气息，让人忍不住想翻开一探究竟。我一直认为，色彩是刺绣的灵魂，而配色则是赋予灵魂的魔法。很多时候，我们绣出的作品之所以不够惊艳，往往不是针法不够熟练，也不是图案不够精美，而是配色上的遗憾。这本《刺绣配色事典》的出现，无疑是为我这样的爱好者提供了一个宝贵的学习平台。我尤其看重它“事典”的性质，这意味着它应该是一本可以随时翻阅、查找的参考书，而不是一本一次性读完就束之高阁的读物。我希望能在这本书里找到针对不同刺绣题材的配色指南，比如，刺绣花卉时，如何捕捉花朵本身的色彩韵律，又如何通过叶片和背景色的搭配来突出花朵的娇艳？刺绣人物时，如何运用色彩来刻画人物的肤色、服饰和神态，赋予其生命力？再比如，刺绣风景时，如何用色彩描绘出天空的湛蓝、山峦的黛青、或是阳光的温暖？我期待书中能有详细的色彩分析，解释为什么某种配色会产生某种视觉效果，这样我才能真正理解配色背后的逻辑，而不仅仅是模仿。如果书中还能提供一些不同风格的配色案例，例如复古风、现代风、田园风等等，那就更棒了，这样我就可以根据自己的喜好和创作需求来选择合适的配色方案。

评分☆☆☆☆☆

收到《刺绣配色事典》这本书，我首先被它扎实的体例所吸引。作为一名业余刺绣爱好者，我最常遇到的困境就是在选择刺绣颜色时感到力不从心，似乎总是无法达到自己理想中的效果。这本书的出现，正好填补了我在这方面的知识空白。我非常看重它“事典”的定位，这意味着它应该是一本非常实用且内容详实的参考手册。我期望书中能够包含大量高质量的刺绣作品图片，并且对这些作品的配色方案进行详细的解析。比如，当看到一件精美的刺绣作品时，我希望能通过这本书了解，作者是如何选择这些颜色的，它们之间是如何组合的，以及这些颜色组合最终达到了怎样的艺术效果。我希望书中能够提供各种不同风格和主题的配色方案，从经典的自然主题到抽象的现代设计，应有尽有。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何“举一反三”，不仅仅是照搬书中的配色，而是能够根据自己的创意和作品需求，灵活运用所学的配色知识。例如，如果书中提供了一些关于如何根据不同季节来调整配色方案的建议，那将对我创作应季的刺绣作品非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，色彩是刺绣的语言，而配色则是这门语言的语法。一本关于刺绣配色事典的书，对我来说，就像一个通往更高艺术境界的钥匙。《刺绣配色事典》这本书，从书名就透露出一种系统性和权威性，这让我对它寄予厚望。我希望它不仅仅是一本提供颜色搭配的图册，更能深入讲解色彩的原理，例如色彩的饱和度、明度、色相以及它们之间的关系，是如何影响刺绣作品的整体感觉的。我特别想了解的是，如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围，比如，如何用柔和的色彩来表达温馨与宁静，又如何用鲜艳的色彩来展现活力与激情。书中是否能提供一些关于“冷暖色调”在刺绣中的运用技巧，以及如何通过“对比色”和“邻近色”来增强作品的视觉冲击力和和谐感。我还会关注书中是否有一些关于“如何避免颜色冲突”的指导，毕竟，有时一不小心，就会因为颜色的搭配不当，而毁掉整个作品的观感。如果书中能包含一些古老刺绣技艺中的经典配色案例，或者介绍一些不同文化背景下的配色特点，那将使这本书更具深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩敏感且热爱手工艺术的人，我对于《刺绣配色事典》这本书充满了好奇与期待。在我看来，一本好的配色指南，不仅仅是提供“什么颜色搭配什么颜色”的简单罗列，更重要的是它能引导读者建立起自己对色彩的认知和运用能力。我希望能在这本书中找到关于色彩心理学的讲解，了解不同颜色所传递的情感和象征意义，这样我才能在刺绣中更好地表达我想要传达的情绪和故事。例如，蓝色可能代表宁静和忧郁，红色可能象征热情和活力，而绿色则常与生机和希望联系。了解这些，我才能在选择颜色时，更有目的地去营造作品的氛围。我特别期待书中能够有关于“如何处理大面积色彩”和“如何运用点缀色”的指导。有时候，我会在大面积的底色上不知所措，或者不知道在哪里添加一抹亮色来提神。如果这本书能提供一些巧妙的技巧，比如如何利用同色系深浅变化来处理背景，或者如何运用小范围的对比色来吸引视线，那将对我非常有帮助。此外，我也会关注书中是否对不同刺绣媒介（如丝线、棉线、毛线等）的色彩表现力有所探讨，因为不同的材质也会影响色彩的最终呈现效果。