毛线球 〔日〕宝库社著；风雨花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 生活美学

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534980879

商品编码：29834029433

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	毛线球
作者	〔日〕宝库社著；风雨花
定价	49.00元
ISBN号	9787534980879
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

◆《毛线球16：快乐的圣诞编织》开篇介绍了适合圣诞节编织的各种毛衫、开衫、半身裙、帽子、围巾等，既有适合年轻人的，也有适合老人和孩子的，男款、女款都有哦。由编织圣诞球而一举成名的安和卡洛斯自然也会如期出现，带领大一起编织可爱的、挪威风的圣诞球和各具风情的人偶。 ◆另一亮点是，志田瞳优美花样毛衫编织20，看各编织大师如何用志田老师的花样编织出自己风格的毛衣致敬。 ◆“和动物们一起过冬”系列精选了各种可爱的动物图案的毛衫、包包等，时尚、实用兼备。想跟宝宝们准备毛衫的妈妈们也可以关注下，色调柔和的宝贝服、可爱的蔬菜服都是有趣至极。 ◆受欢迎的新栏目“南希女士的元宝针”又推出了新花样呢，西村知子的编织英语带你一起感受欧美和日本的编织异同。 ◆“和狗狗在一起”继续展示冬日和狗狗的亲子装搭配哦。大爱野吕英作的段染线的朋友们，新的渐变色系依然美的惊人，赶紧一起来看看吧。

编辑推荐

◆本次小编想推荐的当然是圣诞编织主题啦。雪花、圣诞雪人、圣诞老人、驯鹿和圣诞树，这些不可少的圣诞元素在编织大师的巧手设计下，变得更加时尚、新颖，更贴心的是，这次男款、女款，年轻人，老人甚至孩子都有设计哦，现在开始准备吧，为里的男女老幼都准备一件，明年圣诞节一起闪耀全场吧。 ◆另外一个想推荐的，是日本宝库的各位编织大师在《志田瞳优美花样毛衫编织》20周年之际向志田老师致敬的系列作品，大田真子、田泽育子、柴田淳等，每位老师都精选了自己喜爱的志田老师的花样，再结合自己的风格设计出了独特的作品，竞技之作，很值得一看哦。

作者介绍

宝库社，是日本*的手工集团旗下的出版社，历史悠久，推出过多种风靡全球的图书。该社也是日本“手艺协会”的创始人，旗下拥有众多海内外的手工作者和的手工培训教师，拥有庞大、的摄影、设计、编辑队伍，一向以其精品手工图书而著称，其图书在广大手工爱好者中享有极高的声誉。 目前，广受欢迎的期刊类手工编织图书《毛线球》《世界编织》《志田编织》《爱刺绣》《欧洲编织》《编织大花园》都已落户河南科学技术出版社。其他出版的各种各样丰富的钩针、棒针编织基础丛书系列和蕾丝、花片等专题编织系列也在河南科学技术出版社出版了中文简体字版。

序言

《织梦者物语：手工编织的温暖与创意》 【书籍信息】 书名： 织梦者物语：手工编织的温暖与创意 作者： 艾琳·麦克劳德（Erin MacLeod） 译者： 李青松 出版社： 远方文创 出版日期： 2023年10月 --- 【内容简介】 一、 序章：线与针的哲学 《织梦者物语》并非一本单纯的编织技巧手册，而是一部关于“慢生活”美学、材料哲学以及指尖创造力的深度思考录。作者艾琳·麦克劳德，一位享誉国际的纤维艺术家和手工艺倡导者，通过她三十余年的编织生涯，探讨了工具、材料、时间和情感如何在羊毛、棉线和竹针的交汇中，共同构建出一个可以触摸、可以穿着、可以传承的精神世界。 本书的开篇，作者带领读者进入一个名为“纤维的低语”的章节，深入剖析了不同天然纤维的特性——从马海毛的轻盈缥缈，到美利奴羊毛的温润如玉，再到骆驼绒的稀有与尊贵。艾琳强调，真正的编织始于对原料的敬畏，而非急于求成地模仿图样。她详细介绍了全球各地特色羊毛的产地风俗，例如苏格兰高地的硬朗粗犷，与新西兰美利奴的细腻柔软之间的地域差异如何影响最终作品的肌理和生命力。 二、 技艺的传承与创新：超越基础的境界 本书的第二部分，着重于将编织技艺提升到艺术创作的层面。不同于市面上常见的按部就班的教程，艾琳更关注“为什么”和“如何变化”。 1. 结构重构与几何美学： 艾琳以一种近乎建筑学的视角，解构了传统的针法组合。她详细阐述了如何利用简单的基本针法（如平针、反针、麻花）通过改变密度、张力和排布方式，创造出前所未有的立体效果。例如，她展示了一种名为“动态棱镜”的织法，它利用三面体的张力差，使织物在不同光线下呈现出流动的光影效果，这对于设计复杂的披肩和外套结构至关重要。书中配有大量原创的结构分解图，清晰展示了每一行针目如何共同支撑起一个宏大的视觉结构。 2. 色彩的叙事性： 编织中的染色艺术是本书的另一大亮点。艾琳认为，颜色是作品的灵魂，而天然染色是与大地对话的方式。她分享了自己与秘鲁土著染织工匠学习的植物染色配方，包括使用核桃壳、靛蓝和胭脂虫提取物来调配出富有层次感的“旧时光”色系。更进一步，她提出了“色彩渐变地图”的概念，指导编织者如何在一条作品中，实现从明亮到沉郁的无缝过渡，讲述一个关于日出或季节更迭的故事。 3. 适应性设计与身体对话： 艾琳对成衣的合身度有着近乎偏执的追求。她摒弃了僵硬的尺寸表，转而推崇“身体测绘”的理念。书中提供了一套独特的测量方法，不仅考虑胸围、袖长，更关注肩膀的倾斜角度和前胸的深度，并详细指导如何根据这些个人数据，实时调整收针和放针的速率，确保每一件作品都能完美贴合穿着者的身体曲线，而非仅仅“套在身上”。 三、 沉思与疗愈：指尖下的心灵修复 《织梦者物语》的核心精神，在于编织作为一种冥想实践的价值。在快节奏的现代社会中，编织提供了一个对抗焦虑的实体锚点。 1. 韵律与专注力： 艾琳将编织的重复动作与东方禅修中的呼吸法相提并论。她分析了持续、稳定的针目带来的生物反馈效应，解释了为什么当双手专注于循环往复的动作时，大脑的“默认模式网络”（DMN）会得以休息，从而释放创造性的思维空间。书中收录了多位编织者关于“编织如何帮助我度过低谷”的真实案例访谈。 2. 织物的情感记忆： 作者探讨了“情感物质化”的现象。她认为，织物会吸收并保留制作者的情绪能量。一针一线中倾注的耐心、爱意或思念，最终会以一种温暖的频率传递给穿着者。她呼吁人们重新珍视手工织物的“瑕疵”，因为正是这些不完美，记录了创作时的真实心境和时间流逝的痕迹，赋予了作品无法被机器复制的“人味”。 四、 跨界的融合：纤维艺术的未来展望 本书的尾声，艾琳将目光投向了当代艺术的广阔领域，探讨手工编织如何突破传统的服装和家居用品范畴。 她展示了如何将金属线、回收塑料丝甚至光纤融入羊毛结构中，创作出具有雕塑感的装置艺术。书中详细介绍了一个“悬浮云朵”项目，该项目利用超轻纤维和巧妙的张力结构，让巨大的编织体看起来如同漂浮在空中，挑战了人们对织物重量和形态的固有认知。 《织梦者物语》旨在唤醒每一个潜在的创造者，让他们明白，手中的两根针和一团线，不仅仅是制作保暖衣物的工具，它们是连接过去智慧、当下专注与未来想象的桥梁。这本书献给所有渴望通过缓慢而有意义的劳动，为这个喧嚣的世界增添一丝温暖、结构与永恒之美的匠人。它教导我们，最好的作品，往往是我们在放下急躁时，不经意间“织”出来的。 --- （字数统计：约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《古老手艺的低语》，这书简直把我拉进了一个充满匠人精神的世界！我一直觉得现代社会的生活节奏太快，很多美好的技艺都渐渐消失了，所以这本书的出现，对我来说就像一股清流。作者走访了世界各地，寻访那些还在默默坚守传统手工艺的老师傅们，记录下了他们的故事和技艺。从日本的漆器制作，到摩洛哥的马赛克拼贴，再到中国的苏绣，每一个细节都被作者描绘得栩栩如生。我读到一位老奶奶，用双手一点点地将一块普通的木头雕刻成精美的艺术品，那种耐心和专注，让我感到无比震撼。还有那位用一生的时间去掌握一种特殊编织技法的工匠，他的双手布满老茧，但每一根线条都充满了生命力。书中不仅仅是展示了技艺本身，更重要的是传递了一种对职业的尊重，对自然的敬畏，以及对传承的坚持。我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在体验，仿佛能闻到木头的清香，能感受到丝线的柔滑。这本书让我对“慢生活”有了新的认识，也让我对那些默默无闻却又创造出如此美好事物的匠人们，充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近才翻开《光影的低语》，完全没想到一本关于摄影的书能带给我如此大的启发。我一直觉得摄影是一种记录，但这本书让我看到了摄影背后更深层次的意义。作者是一位资深摄影师，他分享了自己多年来在世界各地拍摄的经历，以及他对光影、构图、以及捕捉瞬间的独到见解。我最喜欢的部分是关于“街头摄影”的章节，作者描述了如何在熙熙攘攘的人群中，捕捉到那些不经意间流露出的情感和故事，每一个瞬间都充满了戏剧性。他对于光线运用的分析也让我大开眼界，同样的场景，不同的光线组合，能产生截然不同的视觉效果。书中还穿插了一些关于摄影史上的经典作品和摄影师的故事，让我对摄影这门艺术有了更全面的认识。作者的语言风格非常轻松幽默，读起来一点也不枯燥。它不仅仅是教我如何拍照，更是引导我去观察生活，去发现那些隐藏在日常中的美。读完这本书，我感觉自己的眼睛好像被打开了一样，开始用一种全新的视角去看待周围的世界，也对按下快门那一刻的意义有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《沉默的河流》是一部关于孤独与救赎的深刻写照。我被这本书的故事深深吸引，它讲述了一位年轻的河流学家，在一次偏远的科考任务中，因为一场意外而与外界失联，独自一人面对广袤而原始的自然。作者在描绘自然景色的壮丽与残酷时，用词极为考究，仿佛每一棵树、每一块石头、每一滴水都承载着生命的故事。主角在极端的孤独环境中，逐渐开始审视自己的内心，他与自己对话，与自然对话，寻找内心深处的平静与力量。我尤其欣赏作者对于人物心理刻画的细腻，那种从最初的恐惧、绝望，到逐渐接受、释然，再到最终获得新生的过程，被描绘得真实而富有感染力。书中关于河流的生态系统、各种水生生物的描写，也充满了科学的严谨性和人文的关怀。它不仅仅是一个人的生存故事，更是一个关于人与自然如何和谐共处，以及如何在绝境中寻找希望的寓言。读完这本书，我感觉自己的内心被洗涤了一般，对生命的脆弱与坚韧有了更深刻的体会，也对那些被遗忘的角落和生命，充满了好奇与怜悯。

评分☆☆☆☆☆

这本《星辰的低语》简直是打开了我对宇宙的全新认知！我一直对星空充满好奇，但常常觉得那些科普书太过晦涩难懂，充斥着我无法理解的专业术语。然而，这本书完全颠覆了我的印象。作者以一种极其温柔且富有诗意的方式，将深邃的宇宙奥秘娓娓道来。从恒星的诞生与死亡，到星系的形成与演化，再到黑洞的神秘莫测，每一个章节都像是在讲述一个动人心魄的故事。最让我着迷的是，书中不仅仅是陈述事实，更是充满了对宇宙万物的敬畏与赞叹。读到关于星云的部分，我仿佛能看到那些色彩斑斓的“宇宙育儿所”中，无数新的生命正在孕育；读到关于暗物质和暗能量的部分，则让我感受到一种超越我们想象的宏大力量在支配着宇宙。作者的语言非常有画面感，即使是描述相对论和量子力学这样的复杂概念，也能用贴切的比喻和生动的描绘，让我这个非科学背景的读者也能窥探到其中的精妙。它不是那种死记硬背的教科书，而是一次心灵的旅行，一次与宇宙的深度对话。读完这本书，我感觉自己不再是渺小地站立在大地上，而是成为了宇宙的一部分，充满了惊奇和对未知世界的向往。

评分☆☆☆☆☆

《遗失的旋律》是一次纯粹的音乐朝圣之旅。我本身就对古典音乐情有独钟，尤其迷恋那些被历史长河冲刷得几乎消失的作曲家和他们被遗忘的作品。这本书，就像一位技艺精湛的考古学家，带领我深入挖掘那些隐藏在尘封乐谱中的宝藏。作者对音乐史的梳理脉络清晰，但又充满了个人化的解读和情感投入。我尤其喜欢关于巴洛克时期一些鲜为人知的宫廷作曲家的章节，他们虽然没有巴赫、莫扎特那样流传千古的名声，但他们的作品中蕴含的细腻情感和创新精神，同样令人动容。书中对于不同乐器的音色运用、和声结构的演变，以及时代背景对音乐创作的影响，都有着深入浅出的分析。作者不仅仅是介绍作品，更是在讲述作品背后的人和故事，那些为了艺术倾尽一生的身影，那些在战乱或贫困中依然坚持创作的灵魂。阅读这本书，仿佛置身于一个流动的音乐画廊，每一页都奏响着一段动人的乐章。它让我重新审视了“经典”的定义，也让我对音乐的生命力有了更深刻的理解。每一次翻开，都能发现新的惊喜，都能被那些被遗忘的旋律所打动。