时尚花艺

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胡亚杰 著
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店铺: 妙语书言图书专营店
出版社: 吉林科学技术出版社
ISBN:9787538438567
商品编码:29847850725
包装:平装
出版时间:2008-10-01

具体描述

基本信息

书名:时尚花艺

定价:39.00元

作者:胡亚杰

出版社:吉林科学技术出版社

出版日期:2008-10-01

ISBN:9787538438567

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:大16开

商品重量:0.681kg

编辑推荐


30款新娘手捧,成就婚礼,4种婚宴风格,打造品质婚宴,55款居家花艺,简易学轻松用,20款小品花艺,*惬意好生活。

内容提要


新娘手捧、新浪花饰、婚宴会场布置……你会用花打造神圣美丽的婚礼吗?客厅、餐厅、卧室、浴室、书房、厨房……不需要高深的插花技巧,只要运用一点巧思,一朵小花就能为你的居住环境增色!你期待你的生活有不同的变化吗?就从一朵小花开始!

目录


作者介绍


胡亚杰,有着对花艺的执着追求和狂热喜爱。从事插花艺术二十多年,有着多年的从业经验和时尚设计理念,是一些知名企业和高级酒店及商场的签约供应商和挚友,现为长人花都花艺生活馆首席花艺设计师,经常与日本以及知名花艺师交流插花艺术。多次受电视台邀请做有

文摘




序言



《光影织梦:当代摄影艺术探索》 简介 在这纷繁复杂的光影世界里,我们捕捉瞬间,定格情感,讲述故事。 《光影织梦:当代摄影艺术探索》并非一本关于花卉装饰的指南,而是邀请您一同踏上一场深度探索当代摄影艺术语言的旅程。本书旨在打破对摄影的刻板印象,呈现摄影作为一种独立艺术形式所具备的强大表现力和无限可能性。我们将深入剖析不同风格、不同媒介的摄影作品,解析艺术家们如何运用镜头、光线、构图、色彩,甚至是数字技术,去构建属于他们自己的视觉宇宙,触动观者的内心深处。 本书共分为四个主要部分,层层递进,引领读者从宏观到微观,从理论到实践,全面理解当代摄影的魅力。 第一部分:凝视现实,重塑感知——纪实摄影与人文关怀 在这一部分,我们将目光聚焦于那些直面现实、记录时代的纪实摄影。它不是简单的客观呈现,而是摄影师以其敏锐的洞察力和深刻的人文关怀,去捕捉那些被忽视的角落、被遗忘的面孔,以及那些在时代洪流中闪耀着人性光辉的瞬间。 历史的刻痕: 我们将回顾摄影术诞生以来,那些具有里程碑意义的纪实摄影作品。从战地记者的硝烟弥漫,到社会变革的无声呐喊,这些影像不仅是历史的见证,更是集体记忆的重要组成部分。我们会分析不同时代背景下,纪实摄影所承担的社会责任和艺术使命。例如,我们会探讨那些在二战期间捕捉到人类苦难与坚韧的作品,以及在冷战时期,摄影如何成为意识形态对抗的有力武器。 日常的诗意: 超越宏大叙事,本书也将深入挖掘那些关注个体生命、家庭日常的纪实摄影。这些作品可能没有惊心动魄的情节,却以细腻的笔触,描绘出普通人的喜怒哀乐、生活琐碎中的温情与无奈。我们会分析摄影师如何通过对细节的捕捉,如一个眼神、一个手势、一个物件,来传递深刻的情感,唤起读者的共鸣。我们会探讨“街头摄影”的独特魅力,以及它如何成为一种“看见”城市生命脉搏的方式。 伦理的边界: 随着技术的发展,纪实摄影的边界也在不断拓展和讨论。本书将审视纪实摄影在真实性、隐私权、视角偏差等方面所面临的挑战。我们会探讨“摆拍”与“真实”的界限,以及摄影师在介入社会议题时,如何做到既有力度又不失尊重。我们会引用一些引发争议的摄影作品,并分析其背后的创作动机和艺术价值。 第二部分:构建幻象,探索内省——观念摄影与抽象表达 如果说纪实摄影是“观看”外部世界,那么观念摄影则是“创造”一个内在的世界。在这一部分,我们将进入一个更加自由、更加主观的艺术领域,在那里,摄影师不再仅仅是记录者,更是思想的构建者和情感的表达者。 思想的具象化: 观念摄影的核心在于其背后的“观念”。它通过对现实元素的重构、变形、组合,甚至是虚构,来传达特定的思想、哲学理念或社会批判。我们会分析那些运用象征、隐喻、超现实手法来表达复杂概念的作品。例如,探讨艺术家如何通过对人与自然关系的思考,创作出具有警示意义的系列作品,或者如何借由个人的情感体验,构建出具有普适性的人类困境的视觉隐喻。 形式的解放: 观念摄影对摄影语言本身有着极大的探索。它不拘泥于传统的构图和色彩,大胆运用拼贴、多重曝光、后期处理等技术,打破视觉的惯性。我们会解析不同艺术家是如何通过对影像形式的实验,来挑战观众的观看习惯,从而激发新的思考。我们会研究那些将摄影与绘画、雕塑等其他艺术形式融合的作品,以及数字技术如何为观念摄影带来前所未有的表现力。 心灵的地图: 许多观念摄影作品,是艺术家内心世界的延伸。它们可能源自梦境、记忆、潜意识,或是对个体存在的追问。本书将带领读者走进这些私密的“心灵地图”,理解艺术家如何将抽象的情绪转化为具有冲击力的视觉符号。我们会分析那些以自我肖像为主题的作品,探讨它们如何成为对身份、性别、欲望的深刻反思。 第三部分:光影的魔法,材质的对话——当代摄影媒介与技术 摄影不仅仅是相机和胶片,更是一门关于光线、化学反应、数字算法和物质本身的艺术。在这一部分,我们将深入了解当代摄影所使用的各种媒介和技术,以及它们如何影响着作品的最终呈现和艺术家的创作理念。 模拟的温度: 尽管数字摄影占据主导,但传统的模拟摄影,如胶片摄影、湿版摄影等,在当代艺术中依然有着重要的地位。我们会探讨这些古老工艺所带来的独特质感、色彩表现和创作过程中的仪式感。我们会分析一些当代艺术家如何通过复兴传统工艺,来回应数字时代的快餐文化,并赋予作品一种独特的怀旧和手工感。 数字的无限: 数字技术为摄影艺术打开了无限可能。从高分辨率的传感器,到强大的后期处理软件,再到3D打印和虚拟现实,数字媒介正在重塑我们理解和创作图像的方式。本书将审视数字摄影在清晰度、色彩还原、后期编辑等方面的优势,以及它如何为艺术家提供前所未有的自由度。我们也会探讨数字艺术中的“真实性”问题,以及艺术家如何利用数字技术来质疑和挑战我们对现实的认知。 实验的边界: 除了传统的摄影技术,许多当代艺术家还将摄影与装置、影像、行为艺术等跨媒介形式相结合。我们会介绍一些前沿的摄影实验,例如使用非传统光源、探索材料本身的影像生成能力,或者将摄影作品转化为动态影像。这些实验性的创作,不断拓展着摄影的边界,模糊了艺术门类的界限。 第四部分:视角与对话——当代摄影的评论、收藏与未来 艺术创作离不开评论的审视和市场的培育。在最后一部分,我们将从更广阔的视角,审视当代摄影的生态系统,并展望其未来的发展趋势。 艺术评论的视角: 我们将探讨当代摄影评论的重要理论和视角,例如解构主义、女性主义、后殖民理论等,是如何帮助我们更深入地理解和解读摄影作品的。我们会分析一些重要的摄影评论家和他们的观点,以及他们如何影响了摄影史的书写和艺术家的创作方向。 收藏的价值: 摄影作品的收藏,不仅是对艺术家才华的认可,也是对视觉文化价值的投资。本书将探讨摄影收藏的市场趋势、鉴定方法以及收藏家在支持当代艺术发展中所扮演的角色。我们会讨论不同类型摄影作品的收藏潜力,以及如何建立一个有价值的摄影收藏。 未来的图景: 随着科技的飞速发展和全球文化交流的日益深入,当代摄影必将迎来更加多元和创新的未来。我们将展望人工智能在摄影创作中的应用,例如AI生成图像的可能性,以及这些技术将如何挑战我们对“作者”和“原创性”的定义。我们也会探讨摄影在虚拟现实、增强现实等新兴媒介中的潜力,以及它如何继续作为一种强大的视觉语言,记录、反思和塑造我们的世界。 《光影织梦:当代摄影艺术探索》不仅是一本书,更是一扇窗,引领您进入一个充满想象力和思想深度的视觉世界。无论您是摄影爱好者,还是对当代艺术充满好奇的探索者,本书都将为您提供一次深刻而难忘的艺术体验,让您重新认识摄影的力量,感受光影交织所织就的无限可能。

用户评价

评分

《时尚花艺》这本书,对我来说,是一次意外的惊喜,也是一次关于“自我表达”的全新探索。我一直觉得自己是一个比较内向的人,不善于表达自己的情感,但这本书,却让我找到了一个新的方式来与世界沟通。作者在书中强调了“花艺是语言”的理念,通过不同的花材、色彩和造型,可以传递出丰富的情感和想法。我最喜欢的部分是关于“主题性花艺”的设计,作者会根据不同的节日、纪念日,甚至是个人的心情,来构思和创作花艺作品。比如,她会教你如何用一束花来表达“思念”,如何用一束花来庆祝“新生”,如何用一束花来治愈“失落”。我尝试着为我一位久未联系的朋友准备了一束花,里面包含了象征“希望”的白色雏菊和象征“友谊”的粉色郁金香,朋友收到后非常感动,我们又重新联系上了。这本书还提供了许多关于“创意花器”的灵感,让我发现,原来许多日常生活中不起眼的东西,都可以成为别具一格的花器,比如旧的灯泡、破损的陶罐、甚至是废弃的鞋子。这让我觉得,花艺的世界充满了无限的可能,只要敢于尝试,就能创造出属于自己的独特风格。书中对于“花材的生命力”的描述也让我印象深刻,作者会教你如何去欣赏花朵从含苞待放、绚烂盛开到慢慢枯萎的过程,这让我觉得,生命本身就是一种艺术。这本书,让我觉得自己不仅学会了插花,更学会了如何用花艺来表达爱,来分享喜悦,来传递温暖。

评分

读完《时尚花艺》这本书,我最大的感受是,原来“细节”在花艺创作中,竟然可以如此重要,而且可以如此的充满惊喜。我一直以为花艺就是把花插到花瓶里,但这本书让我意识到,每一个微小的细节,都蕴含着无限的可能。作者在书中会细致地讲解每一个步骤,从花材的修剪、叶片的处理,到花器的选择、背景的搭配,每一个环节都充满了匠心。我最欣赏的是作者对于“线条感”的极致追求,她会教你如何通过选择不同形状的枝叶,如何通过巧妙的弯折和组合,来营造出极具动感和生命力的线条。我尝试着将一些细长的枝条,以一种螺旋上升的方式组合在一起,竟然产生了一种向上生长的力量感。此外,书中还分享了许多关于“材质的混搭”的创意,比如,将粗糙的麻绳与光滑的丝带,将冰冷的金属与柔软的花瓣相结合,这些看似不搭的材质,在作者的手中,却能碰撞出别样的火花,营造出极具个性的视觉效果。我尝试着将一些木质的元素与鲜花相结合,给我的家带来了一种朴实而温暖的质感。这本书还特别强调了“留白”的艺术,作者会教你如何在作品中留下适当的空间,让花朵能够自由呼吸,让观赏者能够有想象的空间。这一点对我启发很大,我过去总是喜欢把花塞得满满的,反而显得拥挤而缺乏美感。这本书的文字也写得非常细腻,字里行间都透露着作者对花艺的热爱和执着。它让我觉得,花艺不仅仅是美的,更能体现出创作者的匠心和对细节的把控。

评分

《时尚花艺》这本书,对我来说,不仅仅是一本技能类的书籍,更像是一次关于“生活美学”的洗礼。我一直对生活品质有着很高的追求,但总觉得在“美”的感知和表达上,总是差那么一点火候。这本书,恰好填补了我的这一空白。它不仅仅教你如何选择花材、如何搭配色彩,更重要的是,它传达了一种“用心去感受”的生活态度。作者在书中分享了许多关于花艺创作的哲学思考,比如,如何从自然的韵律中汲取灵感,如何将自己的情感融入到花艺作品中。我最喜欢的部分是关于“花与时间”的章节,作者阐述了花朵的生命周期,以及如何欣赏花朵从盛开到凋零的全过程,这让我对生命有了更深刻的理解。我开始学着放慢脚步,去观察一朵花的变化,去感受它的成长和衰败,这让我觉得,生活中的许多美好,往往藏在这些细微之处。书中还提供了许多关于“季节性花材”的运用建议,让我了解到,原来不同季节的花朵,都有着它们独特的美丽和寓意。比如,春天的丁香带来了希望,夏天的向日葵充满了阳光,秋天的菊花象征着成熟,冬天的梅花则代表着坚韧。我学会了如何根据季节的变化,来选择最应景的花材,让我的家充满了四季的色彩。这本书的文字也写得非常感人,读起来就像在听一位艺术家讲述她与花的故事,充满了诗意和哲理。它让我觉得,花艺不仅仅是技术,更是一种与自然对话、与自我对话的方式。

评分

这本《时尚花艺》真是打开了我对花卉世界的新认知!我一直觉得花艺不过是把花插到花瓶里,但这本书完全颠覆了我的想法。它不仅仅是教你如何摆弄枝叶,更像是一堂关于美学、色彩、空间以及生活态度的哲学课。从第一页开始,我就被那些精美的图片深深吸引,那些花艺作品简直就像雕塑一样,充满了生命力和艺术感。作者在讲解中,不仅会告诉你不同花材的特性,比如它们的季节性、颜色搭配的原理,还会深入到如何根据不同的场合、不同的心情来设计花艺作品。比如,书中有一章专门讲了如何用花艺来营造“宁静致远”的居家氛围,我学会了如何利用素雅的色彩和简洁的线条来打造一个禅意十足的空间,每天回家看到那些布置,心情都会变得格外平和。还有关于“热情奔放”的派对花艺,作者分享了许多大胆的色彩组合和富有动感的造型,让我觉得即使是一个简单的家庭聚会,也能因为这些花艺的加入而变得熠熠生辉。我最喜欢的部分是关于“花语”的解读,原来每一种花都有它独特的语言,通过巧妙的组合,可以传递出非常丰富的情感。我尝试着按照书里的指导,为我母亲生日准备了一束花,里面包含了康乃馨(代表母爱)、满天星(代表思念)和一些我母亲喜欢的粉色玫瑰,她收到的时候非常感动,我觉得这比任何昂贵的礼物都更有意义。这本书的语言也非常优美,读起来不像一本枯燥的教程,反而像是在听一位资深艺术家娓娓道来她的创作心得。它让我意识到,花艺并非高不可攀,只要用心去感受,去观察,每个人都能成为生活中的艺术家。我强烈推荐给所有热爱生活、追求美的朋友们。

评分

说实话,我最开始拿到《时尚花艺》这本书的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于花卉的书籍实在是太多了,大多都是千篇一律的图文展示,缺乏深度和新意。但这本书,却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是一本教你插花技巧的书,更是一本关于“风格”和“品味”的指南。作者通过大量的案例分析,清晰地展示了不同风格的花艺是如何塑造空间的氛围,以及如何体现主人的个性。比如,书中对于“现代简约”风格的解读,让我明白了原来用最少的花材,最精炼的线条,就能营造出极具设计感的视觉效果。我一直觉得我的客厅有些空荡荡的,看了这一章后,我尝试用几支简单的叶材和一两朵具有雕塑感的花,放在一个极简的白色花瓶里,效果出奇的好,立刻提升了整个空间的格调。还有“复古怀旧”风格,作者介绍了如何运用一些老物件,搭配色彩浓郁、层次丰富的花材,营造出一种时光倒流的韵味,这对我来说非常有启发,我一直很喜欢老物件,现在我找到了将它们与花艺结合的方式。书中的每一页都充满了灵感,作者对于色彩搭配的见解更是独到,她会教你如何打破常规,尝试一些意想不到的色彩组合,让花艺作品瞬间变得与众不同。我尤其欣赏作者对于“季节感”的强调,她会告诉你不同季节盛开的花卉,以及如何利用这些自然元素来创作出最符合时宜的花艺作品。读完这本书,我感觉自己不仅仅学会了插花,更学会了如何用花来表达情感,如何用花来点缀生活,让原本平凡的日子因为这些美丽的生命而变得更加鲜活和有意义。

评分

我通常不会主动去阅读关于“花艺”的书籍,总觉得这是一种比较小众且门槛较高的技能。但《时尚花艺》这本书,完全出乎我的意料。它的内容编排非常巧妙,从最基础的知识入手,循序渐进地引导读者进入花艺的世界,而且全程充满了惊喜。书中不仅讲解了各种花材的识别和养护,更侧重于传授一种“观察美”和“创造美”的思维方式。我一直对色彩搭配比较迟钝,但这本书用非常生动的方式,讲解了色彩的原理,以及如何将不同的色彩巧妙地运用到花艺作品中,让我豁然开朗。比如,书中有一个关于“撞色搭配”的章节,我过去觉得那些大胆的色彩组合会显得很杂乱,但作者通过实际案例,展示了如何通过对比强烈的色彩,来营造出极具视觉冲击力和艺术感的作品。我尝试着将红色的玫瑰和绿色的叶子搭配在一起,瞬间感觉比以往任何一次插花都更有生命力。此外,作者还深入探讨了花艺与“空间”的互动关系,她会教你如何根据不同空间的特点,来选择最合适的花艺设计,让花艺成为空间的一部分,而不是孤立的存在。比如,对于狭小的玄关,她建议使用垂直向上、线条利落的花材;而对于宽敞的客厅,则可以尝试更具规模感和层次感的设计。这一点对我启发很大,我一直觉得我的家不够温馨,看了这本书,我才意识到,原来花艺是营造居家氛围的绝佳利器。这本书的图片质量也非常高,每一张都如同艺术品,让人赏心悦目,也为我的创作提供了源源不断的灵感。

评分

《时尚花艺》这本书,对我而言,是一场关于“色彩语言”的深度解读。我一直对色彩有着莫名的好感,但总觉得自己在色彩的运用上,缺乏系统性的认知。这本书,恰好满足了我的这一需求。作者在书中以一种非常系统且富有创意的方式,讲解了色彩的原理、搭配的技巧,以及色彩在花艺创作中的情感表达。我最喜欢的部分是关于“情绪色彩”的运用,作者会教你如何通过不同的色彩组合,来营造出特定的情绪氛围。比如,想要营造一种“宁静祥和”的氛围,她会建议使用大量的绿色和蓝色,搭配少量的白色;而想要营造一种“活力四射”的氛围,则会推荐大胆的橙色和黄色。我尝试着为我的卧室选择了一套以淡紫色和浅粉色为主的花艺设计,感觉整个房间都变得温柔了许多,每天晚上都能安然入睡。书中还分享了许多关于“流行色趋势”在花艺中的应用,让我了解到,原来花艺也可以紧跟潮流,变得如此的时尚和前卫。我学会了如何运用当下最流行的色彩,来创作出具有现代感的花艺作品。此外,作者还深入探讨了“单色系花艺”的魅力,她会教你如何通过不同深浅、不同质感的同一种颜色,来创作出简洁却极具视觉冲击力的作品,这让我对“色彩的极致运用”有了更深的理解。这本书的图片精美绝伦,每一张都像是一幅精心绘制的油画,让我沉浸在色彩的海洋中。它让我觉得,花艺不仅仅是美的,更能影响人的情绪,甚至改变人的生活。

评分

我通常对那些“如何做”的书籍持保留态度,因为很多时候它们都过于 the-how-to,缺乏灵魂。然而,《时尚花艺》这本书,却以一种出人意料的方式,触动了我内心深处对于“美”的渴望。它不是简单的堆砌花材,而是深入探讨了花艺背后所蕴含的“艺术哲学”。作者在书中反复强调了“观察”的重要性,她会引导读者去细致地观察自然界中植物的形态、色彩和纹理,然后将这些观察转化为创作的灵感。我一直觉得自己的审美能力比较平庸,但看了这本书,我才意识到,原来生活处处皆是美,只是我过去没有用心去发现。书中关于“光影与花艺”的章节,让我对花艺有了全新的认识。作者会教你如何利用光线的变化来塑造花艺作品的立体感和空间感,如何通过阴影来增加作品的神秘感和层次感。我尝试着在窗边摆放一束花,观察不同时间段的光线投射在花瓣上的效果,发现原来简单的花朵,在光影的衬托下,能呈现出如此多变的美。此外,作者还深入探讨了花艺与“声音”、“气味”等感官的关联,让我觉得,一个真正优秀的花艺作品,不仅仅是视觉上的享受,更是多感官的体验。这本书的语言风格也非常独特,充满了诗意和哲思,读起来就像是在品味一首精心创作的散文诗。它让我觉得,花艺不仅仅是一种技术,更是一种与生命对话、与自然共鸣的方式。

评分

《时尚花艺》这本书,可以说是我近期阅读体验中最具突破性的一本。我一直以为花艺只是女性的爱好,而且需要大量的专业知识和昂贵的材料,所以从未深入了解过。但这本书彻底改变了我的观念。它以一种非常接地气且富有创意的方式,向读者展示了花艺的无限可能。作者在书中不仅讲解了基础的花材选择、工具使用,更重要的是,她传递了一种“玩转花艺”的乐趣。我学会了如何从日常生活中寻找灵感,比如路边的野花野草,甚至是一些超市里常见的蔬菜,都可以成为花艺作品的点睛之笔。书中有一个关于“都市田园”风格的章节,让我惊喜地发现,原来即使是生活在钢筋水泥的城市里,也能通过巧妙的花艺设计,将自然的野趣带入家中。我尝试着去公园里捡一些落叶和枯枝,搭配一些色彩鲜艳的小野花,放在一个粗糙的陶罐里,竟然有一种别样的美感。作者还特别强调了“可持续性”的概念,鼓励读者 reuse and recycle 花材,这让我觉得这项爱好既环保又充满智慧。书中还有一些关于“DIY”的小技巧,比如如何制作简单的花环,如何用废弃的玻璃瓶来做花器,这些都让我觉得花艺离我们并不遥远。我最喜欢的是书里关于“情感连接”的部分,作者通过分享一些她自己创作花艺作品的经历,让我感受到了花艺背后所蕴含的情感力量。她讲述了如何用一束花来慰藉失落的心灵,如何用一束花来庆祝重大的喜悦,这些都让我觉得花艺不仅仅是装饰,更是一种情感的表达和传递。这本书,让我觉得自己也可以成为一个有品味、有情趣的生活家。

评分

读完《时尚花艺》这本书,我才真正意识到,原来“花艺”可以如此的“时尚”和“个性化”。我之前总觉得花艺是那种非常传统、非常程式化的东西,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中通过大量的案例,展示了如何将花艺与现代审美相结合,创造出独具风格的作品。我被书中介绍的“解构主义花艺”深深吸引,它打破了传统的对称和平衡,反而通过不规则的线条和大胆的留白,营造出一种前卫而富有张力的视觉效果。我尝试着将一些简单的枝条和几片叶子,以一种看似随意的姿态组合在一起,竟然有一种出乎意料的惊喜感。还有“极简主义花艺”的章节,让我明白了原来“少即是多”的理念,在花艺中同样适用。用最少的花材,最纯粹的线条,就能营造出高级而优雅的质感,这让我对“精致”有了更深的理解。书中还分享了许多关于“色彩心理学”在花艺中的应用,比如,蓝色可以带来平静,黄色可以激发活力,紫色则象征着神秘。我学会了如何根据不同的需求,来选择不同的色彩搭配,让花艺作品不仅仅是美的,更能影响人的情绪。这本书的图片质量极高,每一张都充满了艺术感,仿佛每一件花艺作品都在诉说着一个故事。它让我觉得,花艺不再是遥不可及的艺术,而是可以融入到日常生活中的一种时尚表达。

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