聲樂（必修麯集2）肖黎聲上海音樂齣版社 正版全新大中專教材9787807510758 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖黎聲 著

圖書標籤:

• 聲樂
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• 上海音樂齣版社
• 肖黎聲
• 音樂
• 藝術
• 9787807510758
• 正版

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510758

商品編碼：29859842499

頁數：327

圖書基本信息
書名：	聲樂（必修麯集2）
叢書名：
作者/主編：	肖黎聲
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510758
齣版年份：	2008年9月

版次：	第1版
總頁數：	327頁
開本：	16
圖書定價：	72元
實際重量：	798g
新舊程度：	正版全新

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材?聲樂必修麯集2》由上海音樂齣版社齣版。

前言

導論
部分
中國作品
1.塔裏木
2.麯蔓地
3.燕子
4.二泉吟
5.三月茶歌
6.駝鈴
7.誰不說俺傢鄉好
8.吐魯番的葡萄熟瞭
9.夕陽紅
10.生死相依我苦戀著你
11.春天與鞦天
12.橄欖樹
13.鄉愁
14.愛人送我嚮日葵
15.可愛的一朵玫瑰花
16.馬車夫之歌
17.阿瑪勒嗬
18.打起手鼓唱起歌
19.假如你要認識我
20.我願是那棵白楊
21.黑龍江岸邊一朵潔白的玫瑰花

外國作品
1.假如你愛我
2.假如你愛我
3.在我的心裏
4.在我的心裏
5.我多麼痛苦
6.可愛的圈套
7.遊移的月亮
8.多麼幸福能贊美你
9.你在哪裏，心愛的人啊
10.野玫瑰
11.慕春
12.乘著那歌聲的翅膀
13.核桃樹
14.牧羊女
15.少女的願望
16.你好像一朵鮮花
17.她的微笑又齣現
18.沉睡的美人
19.不要責備我吧，媽媽

第二部分
中國作品
1.思鄉
2.春思麯
3.塔裏木河
4.伊犁河月夜
5.一杯美酒
6.草原之夜
7.草原上升起不落的太陽
8.嘎達梅林
9.達那巴勒
10.綉荷包
11.想親娘
12.的恩情比山高比水長
13.小背簍
14.梧桐樹
15.森林，藍色的夢
16.中國的月亮
17.月亮花
18.流吧，美麗的托瑪爾河
19.橋
20.長江之歌
21.祖國，慈祥的母親
22.我和我的祖國
23.祖國!永在我心中
24.祖國!永在我心中
25.祖國，我在你的懷抱裏
26.思戀黃河
27.海之夢
28.珠穆朗瑪
29.清粼粼的水來藍瑩瑩的天
30.一抹夕陽

外國作品
1.我懷著滿腔熱情
2.森林啊，充滿希望
3.你是安寜
4.鱒魚
5.小夜麯
6.小夜麯
7.緻音樂
8.月夜
9.菩提樹
10.在這幽暗的墳墓裏
11.吉蔔賽女郎之歌
12.在熱鬧的舞會裏
13.男低音的樂趣
14.西班牙女郎
15.桑塔?露琪亞
16.你就會看到
17.你們可知道
18.世上沒有優麗狄茜我怎能活
19.多麼可愛，多麼美麗
20.請你到窗前來吧
演唱提示
後記

《聲樂 必修麯集（2）》是教育部藝術教育委員會組編的全國普通高等學校音樂學（教師教育） 本科教材——《聲樂》係列教材的第二部分：即《聲樂必修麯集》第二集，共選入中外經典聲樂教學麯目90首。第二集根據麯目的難易程度分為部分、第二部分，教師可根據教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科聲樂課程教學指導綱要》的有關要求，根據學生的基礎及教學需要自主選用。

聲樂教材精選：探索人聲藝術的殿堂 【捲宗一：美聲唱法基礎與實踐】 本套教材匯集瞭係統性、科學性的美聲唱法理論與實踐指導，旨在為初學者和有一定基礎的演唱者提供一條清晰、高效的聲樂學習路徑。內容深度涵蓋瞭氣息的控製與支撐、音準的精準把握、音色的塑造與統一，以及發聲器官的科學運用。 第一部分：呼吸的藝術——生命的源泉 本部分深入剖析瞭歌唱呼吸的生理學基礎與美學要求。強調瞭“氣息支持”在美聲演唱中的核心地位。詳細講解瞭胸腹式聯閤呼吸的正確吸氣、保持和控製方法。通過大量的圖示和口訣，幫助學習者掌握深沉、穩定、持久的氣息流。內容包括： 呼吸器官解剖與功能： 深入淺齣地介紹肺部、膈肌、肋間肌在歌唱中的協同作用。 氣息的“蓄能”與“釋放”： 區分日常呼吸與歌唱呼吸的本質差異，重點訓練氣息的“彈性”和“支撐感”。 呼吸控製練習（Etude）： 設計瞭一係列漸進式的氣息練習，從靜止狀態到運動狀態下的氣息保持，確保聲音的穩定性和連貫性。 第二部分：音高的構建——純淨與穿透力 音準是衡量聲樂技術水平的基石。本捲宗側重於聽覺訓練與發聲器官的精確配閤，以達到音高的穩定與和諧。 耳朵的訓練： 強調內聽覺的重要性，講解如何通過聽覺反饋來校準發聲器官的位置。涉及音程、音階、琶音的聽辨與模唱。 共鳴腔體的科學開發： 詳述頭腔、口咽腔、胸腔等主要共鳴區域的激活與利用。講解“聲音的聚焦”（Placement）技術，如何將聲音能量集中投射，獲得明亮、集中的音色，同時避免聲音的“扁平”或“後縮”。 元音的統一性： 係統闡述意大利語、英語等主要演唱語言中元音的發音標準與母音的“圓、扁、開、閤”控製。強調在不同音區保持元音形狀的統一與清晰。 第三部分：聲區的整閤與過渡（Passaggio） 聲區（換聲點）的處理是美聲演唱的難點與標誌。本教材提供瞭細膩的解決方案，以實現全音域的平滑過渡，避免斷裂或壓力轉移。 生理學觀察： 解釋聲帶在不同音區的工作模式變化（如胸聲、中聲區、頭聲的銜接）。 “橋梁”技巧的建立： 詳細介紹如何使用“掩蓋”（Covering）或“開放”（Opening）等技術手段，在高音區保持聲帶的有效閉閤，同時避免喉部緊張。 音階與琶音的係統練習： 設計瞭大量針對換聲點的音階練習，要求演唱者在不改變氣息支持和喉位的前提下，平穩越過“換聲區”。 【捲宗二：歌劇與藝術歌麯的演繹實踐】 本捲宗將理論指導轉化為實際的藝術錶達，專注於不同風格作品的解析與情感的深度注入。 第一部分：意大利語藝術歌麯（Lieder Italiani）的精選與賞析 精選瞭從文藝復興晚期至浪漫主義時期具有代錶性的意大利藝術歌麯。 風格溯源： 簡要介紹意大利美聲學派的形成背景，以及不同時期（如巴洛剋、古典主義）作品在情感錶達上的側重點。 文本與音樂的融閤： 強調“字正腔圓”與“音樂流暢性”的平衡。對選麯中的戲劇性衝突、抒情性錶達進行細緻的語言分析和音樂結構解讀。 重點麯目解析（示例性）： 針對如卡奇尼的詠嘆調、番吉耶利的藝術歌麯等，提供詳細的演唱處理建議，包括力度標記（Dynamics）、速度（Tempo）的處理，以及情緒的遞進。 第二部分：德語藝術歌麯（Lied）的詮釋 德語藝術歌麯，特彆是舒伯特、舒曼、沃爾夫的作品，以其深刻的詩意和復雜的心理刻畫著稱。 詩歌語言的音樂化： 深入講解德語發音對歌唱的特殊要求，特彆是元音的“中立化”處理。強調德語Lied中“鋼琴伴奏”與“人聲”的平等對話關係。 意境的營造： 教授如何通過聲音的色彩變化（Timbre）來描繪自然景象、人物心境。例如，在錶現憂鬱或冥想時，應如何運用柔和的共鳴和減弱的氣息密度。 結構分析： 教授如何識彆分節歌、通譜歌等結構，並根據結構變化來組織演唱的情緒高潮與低榖。 第三部分：歌劇選段的舞颱處理 本部分聚焦於歌劇詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的戲劇張力訓練。 宣敘調的語匯： 區分具象宣敘調（Secco Recitative）與伴奏宣敘調（Accompagnato Recitative）在處理節奏自由度和情感強度上的差異。 詠嘆調的敘事性： 探討詠嘆調中的戲劇衝突點，如何將技術完美地服務於角色內心的獨白。要求學習者不僅是“唱齣”鏇律，更是“扮演”角色。 舞颱調度與氣息： 初步涉及歌唱者在舞颱上的位置、眼神交流對聲音投射的影響，以及如何在大幅度移動中保持聲音的連貫性。 【總結與延伸】 本套教材秉持嚴謹的學術態度，力求在保持傳統美聲規範的同時，融入現代聲樂科學的研究成果。它不僅是一本麯集，更是一部係統的、麵嚮未來舞颱實踐的聲樂技術指南，旨在培養具備深厚技術功底和人文素養的優秀歌唱人纔。所有選材均經過嚴格篩選，確保在技術難度和藝術價值上達到大中專院校教學的最高標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超齣瞭普通教材的範疇，它更像是一份詳盡的“聲樂技術手冊”。我尤其欣賞它對細節的處理。比如，在一些技術難點（如換聲區處理、顫音的控製）的講解部分，作者沒有采用一筆帶過的寫法，而是非常耐心地分解瞭動作，甚至細緻到嘴型、舌位的微小調整。我發現，很多睏擾我多年的演唱問題，僅僅是因為某個微小的技術細節沒有到位，而這本書恰恰捕捉到瞭這些“魔鬼在細節中”的關鍵點。此外，對於一些經典的聲樂練習（如音階、琶音的變體），它提供的練習版本非常豐富，確保瞭練習的多樣性和趣味性，避免瞭單調重復帶來的枯燥感。市麵上很多教材的練習麯目重復率高，很快就會讓人失去興趣，但這本書的每一頁似乎都有新的挑戰在等著你。這對於需要長期堅持練習的聲樂學習者來說，是保持學習動力的重要因素。

評分☆☆☆☆☆

這套聲樂教材真是讓人眼前一亮，尤其是它對基礎功的強調，簡直是為初學者量身定做的“定海神針”。我之前學聲樂總覺得抓不住重點，發聲練習也像在雲裏霧裏摸索，但翻開這本後，那種清晰的步驟感和循序漸進的難度設置，讓人豁然開朗。它不是那種堆砌大量麯目的工具書，而是更像一位耐心的導師，一步步引導你建立科學的發聲係統。比如，在處理氣息支持的部分，它用瞭非常形象的比喻和具體的身體感受來描述，而不是乾巴巴的理論術語，這對於需要通過實際操作來理解概念的學生來說，無疑是巨大的幫助。我特彆喜歡它對音準和節奏的細緻要求，很多練習麯雖然簡單，但卻能精準地暴露齣演唱者在某些技術環節上的漏洞。而且，書中的排版設計也很人性化，字號大小適中，重點內容做瞭突齣顯示，即便是長時間練習也不會感到視覺疲勞。總的來說，如果你正在尋找一本能幫你打下堅實基礎、而非僅僅為瞭應付考試麯目的教材，這本絕對是值得信賴的選擇。它教會你的，是“如何正確地唱歌”，而非“唱什麼歌”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，上海音樂齣版社齣品的專業音樂教材，在裝幀和內容質量上總是讓人放心。拿到這本《聲樂（必修麯集2）》時，首先感受到的是紙張的質感，厚實且不易反光，非常適閤在練習時反復翻閱。更重要的是，這本書在麯目編排上展現齣一種深厚的音樂理解力。它並非簡單地將不同時期、不同風格的歌麯堆砌在一起，而是有內在的邏輯綫索。你能夠清晰地感受到作者在引導你，從聲樂技巧的基礎鞏固，逐步過渡到對不同風格作品的情感錶達和文化背景的理解。例如，當你完成瞭一係列技術性很強的練習後，緊接著會齣現一首需要更多情緒鋪陳的藝術歌麯，這種安排迫使你必須將剛掌握的技術迅速轉化為藝術錶現力。這種“技術為藝術服務”的理念貫穿始終，避免瞭將聲樂學習變成單純的“嗓音體操”。對於需要參加考級或專業演齣的學生，這種全麵的、由淺入深的訓練體係，能最大限度地保證他們在不同類型麯目麵前都能從容應對。

評分☆☆☆☆☆

我接觸瞭不少音樂院校的教材，大多都偏嚮學術化和專業化，對於有著較高音樂素養但希望係統提升演唱技巧的業餘愛好者來說，常常會覺得門檻太高，內容過於深奧。《聲樂（必修麯集2）》在這方麵做得非常平衡。它既保持瞭專業教材應有的嚴謹性，又在麯目的選擇和難度過渡上體現瞭對學習者心理的關懷。我發現，書中所選的練習麯目和範唱片段，很多都是經過精心挑選的，它們巧妙地融閤瞭不同聲區和技巧的訓練點。舉個例子，有一組練習專門針對高音區的穩定性和共鳴位置的調整，它不是簡單地給你一個高音階梯讓你去“喊”，而是通過一係列音型變化，讓你自然而然地找到支撐點。這種“潤物細無聲”的教學方法，比那種生硬的、機械的訓練有效得多。而且，配套的音頻資源質量也非常高，演唱者的處理方式清晰可辨，為學習者提供瞭極佳的聽覺範本。對於想在提升專業技能的同時，保持對音樂學習熱情的學習者來說，這本書無疑是提升自我、拓寬視野的優秀夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典聲樂抱有深深敬意的學習者，我一直希望能找到一本既能教授“如何唱好”又能啓迪“為何要這樣唱”的教材。《聲樂（必修麯集2）》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅關注“聲音”本身，更注重“音樂性”的培養。在練習麯目的選擇和解析中，總能看到對作品曆史背景和作麯傢意圖的簡要介紹，這極大地豐富瞭學習者的音樂素養。我體會到，隻有深入理解瞭歌麯的情感內核和時代背景，纔能真正將技巧融入到錶達之中，而不是讓聲音成為空洞的展示品。這本書成功地搭建起瞭技巧訓練與藝術詮釋之間的橋梁。它教會我們，每一次發聲、每一個音符的延長，都應該承載著思想和情感。對於那些渴望在舞颱上真正打動聽眾，而不僅僅是炫耀音域和音量的學習者而言，這種對藝術完整性的追求，是這套教材最寶貴的財富。