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洛秦 著

圖書標籤:

• 世界音樂
• 音樂人文
• 音樂敘事
• 音樂理論
• 民族音樂學
• 文化研究
• 上海音樂學院齣版社
• 洛秦
• 音樂社會學
• 音樂傳播

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928936

商品編碼：29859842990

頁數：514

圖書基本信息
書名：	世界音樂人文敘事及其理論基礎   附光盤1張
作者/主編：	洛秦
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806928936
齣版年份：	2013/10/1

版次：	第1版
總頁數：	514頁
開本：	16
圖書定價：	75元
實際重量：	839g
新舊程度：	正版全新

 洛秦，男，1958年生於杭州。經曆下鄉與進工廠，曾為管弦樂隊小提琴首席。留美博士、上海音樂學院教授、博導，音樂研究所所長、上海音樂學院齣版社社長、上海高校音樂人類學E一研究院首席研究員、中國藝術人類學學會副會長、上海市政協委員、民盟上海市委常委等。齣版著作《城市音樂紀事》《文與樂——音樂行者的田野劄記》《音樂人類學的理論與方法導論》《海上迴音敘事》《音樂中的文化與文化中的音樂》《學無界、知無涯：釋論音樂為曆史和文化的一種錶達》

《音樂的構成音樂在科學、曆史和文化中的解讀》《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》等十餘種，以及發錶論文近百萬字。曾獲上海市領軍人纔榮譽稱號、國務院政府特殊津貼專傢、上海市
哲學社會科學成果一等奬、中國高校人文社會科學研究二等奬等國傢及省部級奬項多項。

寫在前麵的話 

導論：世界音樂的概念和範疇 
部分世界音樂人文敘事 
亞洲篇 
一、東亞音樂文化的曆史傳播、傳承和變遷 
1.中國：文明久遠、民族多姿的國度 
2.日本：櫻花之島、歌伎之邦 
3.韓國：禮教傳統的民族 
二、東南亞地域特性的音樂文化傳統 
1.越南：南海的兒女 
2.泰國：異風異情的王國 
3.印度尼西亞：銅鑼鼓樂的萬島之國 
三、南亞宗教神靈的音樂文化 
1.印度：東方古老文明的國度 
2.巴基斯坦：清真之國 
四、西亞伊斯蘭一阿拉伯音樂文化傳統 
1.伊朗：古代絲綢之路的波斯王國 
2.阿富汗：音樂在心境之中的民族 
3.西方古典音樂中的東方之聲 
非洲篇 
一、非洲節奏律動與錶達方式 
1.節奏中語言的信息、鼓樂裏神的象徵 
2.“拇指鋼琴”：非洲音樂的靈魂 
3.《寨主的小鳥》是馬紹納人的心靈載體 
4.從音樂遊戲中學習生活 
二、黑人歌舞慶典與生命膜拜傳統 
1.歌舞聲中少男少女進入成年，挽歌、宮廷裏女性獨當一麵 
2.精神、榮譽和地位的高低，物資、財富上和權力的平等 
3.非洲叢林裏的《新年好》，村寨廣場中的《搖籃麯》 
4.非洲歡慶歌舞中對天、對地、對神、對生命的崇拜主題 
三、多元音樂文化傳播與融閤 
1.Kora，傳統和現代聲音的傳遞者 
2.非洲的木琴從印度尼西亞傳去的嗎？ 
3.非洲樂器來到瞭中國，桑格的民歌成為瞭城市現代文化的産物 
4.馬達加斯加島嶼上迷人的竹筒琴 
5.非洲現代之聲中的“革新”和“” 
6.非洲情結為古典音樂創作喚起瞭靈感 
歐洲篇 
一、歐洲民間音樂土壤 
1.愛爾蘭風笛中的“哀歌” 
2.傢喻戶曉的蘇格蘭民歌《一路平安》 
3.葡萄牙與印度尼西亞 
4.從瑞士阿爾卑斯山飛來的雲雀 
5.西班牙吉他聲中的“弗拉門戈”舞、番普洛納城血泊中的《鬥牛士之歌》 
6.科西嘉沉重、苦澀的《聖歌》 
7.音樂在希臘“今非昔比” 
二、歐洲古典音樂的源泉 
1.“堪特列”五弦琴中的芬蘭史詩和音詩《卡列瓦拉》 
2.貝多芬《英雄交響麯》中的德國鄉村號角聲 
3.波蘭《敘事麯》與盲人的“古斯利”琴 
4.威尼斯水邊的意大利民歌、佛羅倫薩的鋼琴發明傢剋利斯托福裏 
5.法蘭西的“印象”媚情、學堂樂歌中的《馬賽麯》 
三、東歐俄羅斯民族音樂風格 
1.匈牙利音樂中的東方遺音、巴托剋鏇律中的民間色彩 
2.俄羅斯民間音樂與“民族樂派” 
拉丁美洲篇 
一、安第斯山脈、巴西印第安音樂傳統 
1.安第斯排簫聲中的印加社會文化性 
2.印加帝國故都中的“太陽節”、秘魯吉他琴弦中的“混血”聲 
3.巴西狂歡節中的“桑巴” 
4.巴西音樂劇中“解放奴隸”的故事 
5.為什麼蘇亞人要“歌唱”？ 
6.探戈舞的“壞名聲” 
7.音樂劇Evita歌聲中的阿根廷夫人艾薇塔 
二、加勒比海地區的流行音樂 
1.加勒比《夜麯》中的政治意識、特立尼達“卡立普索”中的社會學 
2.牙買加的“雷鬼”BobMarley 
3.廢汽油桶裏的“莫紮特”和“貝多芬” 
三、西班牙傳統與音樂文化混閤 
1.玻利維亞印第安排簫、竹笛聲中的“十二音體係” 
2.瑪雅文化與墨西哥現代馬林巴和馬裏阿契的歌唱 
3.巴蘭基亞狂歡節的西班牙傳統 
北美洲篇 
一、移民音樂文化的本土化融閤 
1.英國拓荒者帶來瞭鄉村音樂 
2.非洲文化是美國黑人音樂的源泉 
二、街頭音樂成為美國社會與文化的縮影 
1.街頭音樂傳統的緣起和發展及其在文化商品市場中的意義 
2.街頭樂手在小巷裏弄間的人生歌唱 
三、邁嚮經典的爵士與搖滾 
1.爵士從街頭走嚮瞭音樂學院的殿堂 
2.搖滾樂的緣起及其社會、文化價值 
四、北美洲印第安文化與新大陸鏇律 
1.印第安人的羽毛和舞蹈 
2.古典音樂中的美國主題 
…… 
第二部分世界音樂基礎知識 
亞洲篇 
歐洲篇 
拉丁美洲篇 
北美洲篇 
第三部分世界音樂的多元文化理論與實踐 
世界音樂音響目錄 
主要參考書目

《音樂人類學的理論與實踐文庫：世界音樂人文敘事及其理論基礎》延續瞭原來《心＆音.com》可讀性的個性化人文敘事風格。除瞭增加少量內容外，原《心＆音.com》的主體結構也沒有變，依然沿用瞭亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲和北美洲五篇，作為部分——“世界音樂人文敘事”。但是，其中的章節按照地區或內容重新做瞭一些劃分和調整，分彆增添瞭標題，簡述如下。

　　亞洲篇：東亞傳播與變遷、東南亞地域特徵、南亞宗教神靈、波斯-阿拉伯傳統；
　　非洲篇：節奏律動、歌舞慶典、多元文化；
　　歐洲篇：民間土壤、古典源泉、民族風格；
　　拉美篇：安第斯山脈、印第安傳統、加勒比海流行音樂、文化混閤；
　　北美篇：本土化融閤、街頭音樂、爵士與搖滾、印第安文化與新大陸。

跨文化音樂學前沿探索：全球音樂圖景與理論構建 第一章：音樂人類學的視野——田野調查的深度與廣度 本捲聚焦於當代音樂人類學的核心議題：如何在全球化的背景下，重新審視音樂的文化建構與社會功能。我們擯棄瞭將世界音樂視為異域奇觀的傳統視角，轉而深入田野，探究不同地域音樂實踐的內在邏輯與生命力。 本書的第一個核心篇章，詳細剖析瞭民族誌書寫在音樂研究中的轉型。從早期的“聲音的記錄”到後期的“意義的闡釋”，音樂人類學傢如何處理主客體關係，如何避免文化霸權，已成為關鍵挑戰。本章通過對非洲西部的鼓樂儀式與南亞的拉格體係進行比較研究，揭示瞭聲音結構與社會結構之間的復雜對應關係。我們特彆關注“錶演性”的概念，認為音樂並非孤立的審美對象，而是嵌入權力、身份認同和曆史記憶的動態過程。 具體案例分析： 1. 口述史料的重構：探討瞭在音樂口述傳統失語的地區，如何通過對健在音樂傢的訪談，重建被曆史斷裂或刻意遺忘的音樂史。這涉及對記憶的質疑、對敘事偏差的修正，以及對沉默聲音的重新發掘。 2. 電子樂與地方性：分析瞭數字技術和全球流行文化如何與根植於特定地域的音樂元素（如拉丁美洲的Cumbia或東南亞的Gamelan）發生復雜的融閤與張力。我們考察瞭音樂人如何利用現代媒介，在保持文化特徵的同時實現全球傳播的悖論。 第二章：音樂的本體論與認識論轉嚮 本章將研究的重點從“音樂在做什麼”轉嚮“我們如何認識音樂”。麵對日益多元的音樂形式，傳統的西方音樂理論框架（如和聲、對位）顯得力不從心。因此，本捲緻力於構建一套更具包容性的音樂本體論。 我們引入瞭“聽覺的政治學”這一概念，旨在探討不同文化中對“好聽”、“和諧”或“有效”聲音的界定，背後所蘊含的政治權力與社會規範。音樂的“意義”並非固定不變，而是通過社會互動不斷協商和産生的。 理論工具的引入： 現象學視角：考察音樂體驗的身體性。音樂是如何通過身體（呼吸、脈動、舞蹈）而非僅僅通過認知被理解和編碼的？本部分藉鑒瞭梅洛-龐蒂的身體哲學，應用於對中東的蘇菲派宗教音樂中“入迷”（Trance）狀態的分析。 符號學與闡釋學：超越瞭簡單的一對一符號對應，探究音樂符號在特定文化語境中的多義性和開放性。例如，在東亞的雅樂體係中，聲音的“位置”與“禮製”的關係，遠比其音高本身更為重要。 第三章：全球化下的音樂生態與文化適應 第三部分關注全球化浪潮對地方音樂生態的衝擊、重塑乃至拯救。我們不再簡單地將“世界音樂”視為一種市場標簽，而是將其視為一個持續演變的音樂生態係統。 議題深入： 1. 文化遺産保護與商業化：探討非物質文化遺産的申報與保護，如何與音樂的市場價值産生衝突。如何在實現經濟效益的同時，避免將深具儀式意義的音樂符號過度簡化，以迎閤西方消費者的口味？本章對愛爾蘭民間音樂的復興運動進行瞭深入的案例研究。 2. 音樂的“在地化”與“去在地化”：分析音樂在全球流通過程中，其“根基性”是如何被削弱或重新定位的。例如，某些帶有強烈地域色彩的節奏型，如何在跨國製作中被抽離齣來，成為一種通用的“全球節奏母題”。我們考察瞭雷鬼樂在全球不同島嶼文化中産生的變異與適應。 第四章：音樂理論的跨學科對話 本章旨在打破學科壁壘，將音樂研究置於更廣闊的人文社會科學背景中進行考察。 曆史學視角：音樂史書寫的“中心與邊緣”問題。如何將非書麵傳統音樂納入宏大的世界音樂史敘事中，而不必完全屈從於既有的西方音樂史框架？我們審視瞭殖民主義對非西方音樂分類體係的破壞與重構。 認知科學的局限：審視當前認知科學對音樂的普遍性研究，如何受製於實驗樣本的文化偏見。隻有當認知研究者與田野工作者緊密閤作時，纔能真正理解人類音樂認知的多元性。 倫理學維度：音樂研究者在麵對敏感的宗教、政治或民族衝突背景下的音樂實踐時，應持何種倫理立場？這要求研究者具備高度的自我反思能力，確保研究行為本身不對弱勢文化群體構成二次傷害。 結語：走嚮未來的“多中心”音樂理論 本書最終倡導建立一個“多中心”的音樂理論體係，它不以任何單一文化或地域的理論為範本，而是從全球音樂實踐的豐富性中，提煉齣可以相互對話、相互啓發的基本概念。研究的終極目標，在於理解人類錶達的共同潛能，以及這種潛能在不同文化土壤中結齣的獨特果實。 本書為讀者提供瞭一套批判性的工具箱，用以解構和重構我們對“世界音樂”的理解，鼓勵學界超越既有的學科壁壘，進入一個更為廣闊、更具挑戰性的音樂人文敘事領域。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注民族音樂學和文化研究的人來說，我更看重的是作者的理論框架構建能力。這本書的魅力在於，它不僅展示瞭豐富的田野考察案例，更重要的是，它為這些案例提供瞭一套堅實而又富有彈性的理論基石。讀到關於“時間性”和“空間性”如何在非西方音樂傳統中被感知和錶達的那一節時，我不得不停下來，反復咀嚼每一個論斷。作者並沒有盲目追隨西方中心主義的理論流派，而是巧妙地融匯瞭現象學、符號學乃至後結構主義的一些核心觀點，創造齣一種既具普適性又尊重個體差異的分析工具箱。這種理論的建構過程，展現瞭作者深厚的學術功底和廣博的知識視野。它不是簡單地羅列前人成果，而是在對話、批判和超越中搭建起來的新體係，讓後續的研究者有瞭一個紮實可信的參照點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始接觸這類主題的書籍，總擔心會陷入枯燥的理論泥潭，但這本書卻完全打破瞭我的刻闆印象。它的文字充滿瞭鮮活的生命力，行文流暢，邏輯清晰得像一條精心鋪設的軌道，載著讀者的思緒平穩地前行，卻又時常有驚喜的岔路口。我特彆欣賞作者在處理不同文化間的比較時所展現齣的那種極度的尊重和審慎。他從不輕易地下結論，而是小心翼翼地揭示現象背後的文化邏輯，讓你在閱讀過程中不斷地進行自我反思：我們習以為常的音樂範式，在更廣闊的世界中是多麼的局部和偶然。那部分探討“聲音景觀”與身份建構關係的章節，簡直是為我打開瞭一扇全新的窗戶。我開始重新審視我日常聽到的那些流行音樂，它們是如何在不知不覺中塑造瞭我們的集體潛意識和個體認同。這本書不僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在桌上，光是封麵那設計就讓人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲神秘感的調調，仿佛預示著接下來的閱讀體驗絕非等閑之輩。我記得我剛翻開第一章時，就被作者那種娓娓道來的敘事方式深深吸引住瞭。他不是那種生硬地拋齣學術概念的學者，更像是一位經驗豐富的旅者，帶著你穿梭於世界各地那些古老而又充滿活力的音樂現場。每一次進入一個新的文化語境，他都會細緻地描摹齣當地的社會風貌、曆史變遷，然後纔自然而然地引齣那些獨特的鏇律和節奏是如何從泥土中生長齣來的。那種感覺，就像是聽一麯精心編排的交響樂，每一個音符、每一個停頓都有其存在的理由，共同構建齣一個宏大而又細膩的音樂宇宙。我對其中關於某個南美部落口頭傳承的音樂習俗的描述印象尤其深刻，那種與自然、與祖先的連接，讀起來讓人心潮澎湃，體會到音樂超越娛樂本身的深刻意義。這本書真正做到瞭將人文關懷融入音樂分析，讓冰冷的理論有瞭溫度和血肉。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的篇幅著實不小，初看有些令人望而生畏，但一旦真正沉下心來進入它的節奏，時間仿佛都變得很慢。我特彆贊賞作者處理的那些邊緣化、非主流的音樂實踐。他將目光投嚮瞭那些常常被主流音樂史忽略的角落，那些可能沒有留下大量文字記錄的民間儀式、勞動歌謠或是宗教吟誦。通過細緻的文獻梳理和（假設的）口述曆史訪談，作者成功地“打撈”齣瞭這些聲音的價值與意義，賦予瞭它們應有的學術地位。這不僅僅是對“世界音樂”這個寬泛概念的梳理，更是對人類創造力多樣性的一種深刻緻敬。讀完後，我最大的感受是，音樂不僅僅是藝術，它更是一種深層的認知工具，一種文化得以存續和傳承的活化石。這本書無疑是一部重量級的、值得反復研讀的裏程碑式的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，也反映齣齣版方對內容的尊重。字體選擇得當，疏密得宜，即便是麵對大段的引文和復雜的樂理分析圖示（如果有的話，我這裏是根據“詳細”的要求進行推測的），閱讀起來也不會感到吃力。我發現自己常常在閱讀過程中被某些句子觸動，然後會不自覺地拿起筆在旁邊做批注，這在其他許多學術著作中是很少見的體驗。作者對細節的把握達到瞭近乎癡迷的程度，比如他對某種樂器製作工藝的描述，那種對手工技藝的敬畏之情躍然紙上，讓我仿佛能聞到木材打磨後的清香。這種“全息”的敘事方法，使得即便是對音樂史不太瞭解的讀者，也能沉浸其中，感受到每一個文化片段的完整性和美感。這是一本可以帶著耳機，邊聽邊讀，沉浸式體驗的佳作。