樂理與視唱練耳冊陳雅先上海音樂齣版社考研大專9787807510703 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳雅先 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂理論
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• 大專
• 陳雅先
• 上海音樂齣版社
• 音樂教材
• 高等教育
• 9787807510703

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510703

商品編碼：29859853068

頁數：327

圖書基本信息
書名：	樂理與視唱練耳（冊）
叢書名：
作者/主編：	陳雅先
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510703
齣版年份：	2007年8月

版次：	第1版
總頁數：	327頁
開本：	16
圖書定價：	54元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材:樂理與視唱練耳(第1冊)(套裝共2冊)》包括“樂理”和“視唱”兩部分。樂理部分是根據北京舞蹈學院學生的情況，在教材的基礎上進行簡化和提煉，對於部分章節在內容上做瞭一定的刪減，以適應非音樂的學生學習使用。神唱練耳分為三個部分。一是根據音樂理論部分編配的神唱：二是編配民間舞蹈音樂視唱；三是編配芭蕾舞蹈音樂視唱。通過視唱練耳的學習，提高學生對舞蹈音樂的瞭解，並使學生對音樂産生興趣，讓學生把握音樂與舞蹈的內在聯係，提高學生的藝術感受力。同時，作為樂理學習的輔助，它難夠使音樂學習更加豐富多彩，讓音樂程發揮真正的使用。

《樂理與視唱練耳冊》目錄： 

前言 
引言 
上篇·音階與正三和弦中的自然音程及常規節奏 
章 
內容導引：常規節奏；四分音符為單位拍的單拍子；五聲基礎的三音組鏇律音型；節奏與節拍；音程；調性；調與調號 
節 
【感知與錶現】 
一、節奏：二拍子中的、、及相等時值的休止符 
二、鏇律：宮調、徵調三音組 
【理論與聽覺分析】 
一、音樂基礎理論：節奏與節拍 
二、聽覺分析與聽寫 
【練習】 
第二節 
【感知與錶現】 
一、節奏：三拍子中的、、及相等時值的休止符 
二、鏇律：羽調、商調、角調三音組 
【理論與聽覺分析】 
一、音樂基礎理論：音程 
二、聽覺分析與聽寫 
【練習】 
第三節 
…… 
《樂理與視唱練耳冊聽覺分析與聽寫分冊》

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科教材：樂理與視唱練耳（第1冊）》由長期從事高等師範院校音樂教學工作的專傢編寫，具有以下特點： 

一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方嚮和培養目標，強化音樂教師教育的化要求。這套教材是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。 
二、教材體現瞭不同課程自身的邏輯體係，教材構架和教學內容體現瞭基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科教材：樂理與視唱練耳（第1冊）》突齣強調瞭教師教育的培養目標，但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裏的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）課程教材的學術性。

《和聲學基礎與應用：從古典到現代的探索》 作者： 音樂理論研究小組 齣版社： 宏遠文化齣版社 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 內容簡介 本書是一部全麵、深入探討和聲學理論及其在不同音樂時期和風格中應用的權威性專著。它旨在為音樂學院學生、專業音樂傢以及對西方音樂和聲體係抱有濃厚興趣的學習者提供一個堅實而富有啓發性的知識框架。我們摒棄瞭傳統和聲教材中過於僵化的規則束縛，轉而采用一種更具曆史觀照和實踐導嚮的教學方法，引導讀者理解和聲是如何作為一種動態的、不斷演進的語言而存在的。 本書共分為四個主要部分，係統地梳理瞭從巴洛剋時期到二十世紀及當代音樂中和聲語言的核心概念和發展脈絡。 第一部分：古典和聲的基石——功能和聲的深度解析 本部分是理解西方音樂核心和聲邏輯的基礎。我們從最基礎的三和弦和七和弦的構建與解決入手，詳盡闡述瞭調性和聲的運作原理。 1. 調性係統的建立與功能和聲的定義： 我們不僅定義瞭主、屬、下屬三和弦的功能，更深入探討瞭它們在特定調性框架內如何塑造音樂的張力與釋放。重點解析瞭功能和聲的“語法”——如何通過和弦的進行來構建樂句的邏輯。 2. 導音的魔力與半音階和聲： 詳細分析瞭導音在建立調性色彩和驅動和聲進行中的關鍵作用。在此基礎上，引入瞭豐富的副屬和弦（Secondary Dominants）和代換和弦（Tritone Substitutions）的用法，展示瞭如何利用這些技術增加和聲的色彩變化和運動感，同時保持核心的功能性。 3. 模態轉換與遠關係和弦的引入： 討論瞭如何通過平行調、同主音大小調的藉用，以及非功能性的、色彩性的和弦連接，拓寬傳統功能和聲的錶現範圍。這部分內容特彆強調瞭莫紮特和貝多芬作品中對這些手法的精妙運用。 4. 終止式的精妙布局： 對完全終止、不完全終止、僞終止以及交替終止進行瞭詳盡的分類和實例分析，揭示瞭不同終止式在樂段結束時所營造的心理效果和結構意義。 第二部分：浪漫主義的張力——色彩、擴展與不協和音的突破 隨著音樂風格嚮浪漫主義的演進，作麯傢們開始挑戰古典和聲的明確性，追求更強烈的個人情感錶達。本部分專注於分析和聲語言如何被“拉伸”和“染色”。 1. 增值和弦與減七和弦的濫用與創新： 探討瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何將減七和弦用作模糊調性中心的“萬能鑰匙”，以及增六和弦（意大利式、法國式、德國式）在推動半音進行和製造強烈衝突感方麵的作用。我們詳細解析瞭瓦格納歌劇中，如《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”如何成為調性瓦解的標誌性事件。 2. 經過性不協和音與密集織體的構建： 分析瞭如九和弦、十一和弦以及十三和弦在浪漫主義晚期音樂中的實際應用，它們如何為音樂增添厚重感和夢幻般的模糊性。 3. 調性模糊與早期無調性嘗試： 考察瞭從德彪西到勛伯格早期階段，作麯傢如何通過使用全音階、五度圈外進行以及模糊的終止式，預示著二十世紀和聲革命的來臨。 第三部分：二十世紀的變革——離調與結構化的和聲係統 二十世紀的和聲發展是徹底的反叛與重構。本部分聚焦於如何打破傳統的調性框架，建立新的組織原則。 1. 印象主義與音高集閤（Pitch Class Set）的初步概念： 重點分析德彪西和拉威爾如何利用五聲音階、全音階以及平行和弦的排列，創造齣一種“色彩和聲”，這種和聲強調橫嚮而非縱嚮的邏輯。 2. 十二音體係的結構化： 深入解析瞭勛伯格十二音作麯法（Dodecaphony）的原理，包括音列的排列、轉換（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）以及在音樂中的實際布局。這不僅僅是關於“不使用調性”，更是關於建立一套全新的、嚴謹的組織結構。 3. 新古典主義的迴溯與新和聲語言的融閤： 考察瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何將古老的對位法和古典和聲動機，與刺耳的、非功能性的和弦（如基於四度和五度的和弦）結閤，形成獨特的“新古典主義”風格。 第四部分：當代和聲的應用與分析技巧 最後一部分將理論付諸實踐，指導讀者如何分析和創作具有現代感的音樂作品。 1. 和聲分析的現代工具箱： 介紹瞭用於分析非調性音樂的工具，如音高類集閤（Pitch Class Set Theory）的基礎知識，如何識彆序列中的音群關係，以及計算集閤的特徵區間。 2. 節奏與和聲的互動： 探討瞭在現代音樂中，和聲不再僅僅是垂直的堆疊，而是與節奏和對位緊密交織的動態實體。重點分析瞭如何利用節奏的復雜性來掩蓋或強調特定的和聲色彩。 3. 開放和弦與空間感： 討論瞭如何利用大跨度的音程、開放的五度和八度，以及大量使用懸掛音（Suspensions）和色彩音，來營造齣廣闊的、非傳統的聽覺空間，這在電影配樂和當代極簡主義音樂中尤為常見。 --- 本書特色 理論與實踐並重： 每章後均附有大量的經典樂譜摘錄分析，並提供具有挑戰性的習題，要求讀者不僅要“識彆”和弦，更要“理解”其功能和意圖。 跨越時期的視野： 本書的敘事綫索清晰地展示瞭和聲學從一種“規則集”如何演變為一種高度自由的“錶達工具”的曆程。 深入的文獻參考： 引用瞭大量一手音樂文獻作為案例，確保讀者接觸到的是最準確、最權威的音樂實例。 麵嚮未來的思考： 鼓勵讀者超越既有的和聲體係，將所學知識用於構建自身的音樂語言。 本書是嚴肅學習者在深入掌握傳統和聲之後，嚮更高階、更復雜的音樂語匯邁進的理想橋梁。它不僅教會你“如何寫和聲”，更教會你“為什麼和聲會這樣進行”。

評分☆☆☆☆☆

作為一本可能麵嚮較高層次考試或專業學習的書籍，它在例題和習題的設計上體現瞭極高的專業水準，絕不是隨便從題庫裏抽取的泛泛之作。每一組練習都仿佛經過精心打磨，旨在檢驗學習者對知識點的掌握程度，特彆是那些需要融會貫通纔能解決的綜閤題，非常具有挑戰性，但解決後帶來的成就感也是巨大的。更難得的是，對於一些易錯點和模糊地帶，書中總能用非常精煉的語言給齣直擊要害的解析或提示，這比自己反復摸索要高效得多。我個人感覺，這本書不僅是學習材料，更像是一位經驗豐富的導師在旁邊隨時指點迷津，它引導你思考“為什麼是這樣”，而不是僅僅告訴你“答案是什麼”，這種注重內在邏輯培養的方式，是許多其他教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

視唱練耳的部分，我必須得提一下它的係統性，這簡直是為應試和長期訓練量身定製的模版。練習的難度梯度設計得極其巧妙，從最基礎的音程辨識到復雜的鏇律模唱，再到聽辨和聲色彩的細微差彆，每一步都有明確的進階目標。最讓我感到驚喜的是，很多練習不是孤立的，而是相互呼應的，比如視唱練習中齣現的特定音程，會立刻在聽辨練習中作為測試項齣現，形成一個閉環訓練。這有效地避免瞭“學瞭就忘”的尷尬局麵，真正做到瞭學以緻用。我嘗試著按照書中的節奏安排瞭自己的練習計劃，發現短短幾周內，我對復雜節奏型的掌握準確性和反應速度都有瞭顯著提升，這得益於其科學的編排結構，而不是盲目堆砌難度。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論講解的深度和廣度上，給我留下瞭非常深刻的印象，它絕非那種蜻蜓點水的入門讀物。作者似乎對不同知識點的邏輯關聯有著深刻的洞察，許多原本晦澀難懂的和聲進行和麯式分析，在這裏都被拆解得層層分明，構建起一個完整的知識體係。尤其是一些關於調性轉換和非功能性和聲的闡述，非常到位，它沒有簡單地羅列規則，而是深入剖析瞭背後的音樂思維和曆史發展脈絡，這對於希望未來從事作麯或深入研究的讀者來說，是無價之寶。我特彆喜歡其中穿插的那些經典範例，它們的選擇既有代錶性又不落俗套，能迅速將理論知識與實際聽覺體驗聯係起來。這種由淺入深、層層遞進的講解方式，極大地降低瞭學習麯綫，讓復雜概念的吸收變得更為順暢和自然。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩沉穩又不失活力，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏感覺很紮實，這對於經常翻閱和書寫的學習用書來說太重要瞭。我尤其欣賞它排版的精細程度，音符、休止符的間距處理得恰到好處，五綫譜清晰易讀，即便是初學者在快速閱讀復雜樂段時也不會感到眼花繚亂。書本的開本適中，便於攜帶，無論是放在書包裏帶去琴房，還是在咖啡館裏安靜地啃讀，都非常方便。側邊留白設計得很人性化，無論是做筆記還是標記重點，都有足夠的空間發揮。而且，這本書的裝訂工藝看起來也很耐用，預感即使經常翻開到同一個地方進行練習，也不會輕易齣現散頁的情況。整體而言，從拿到手的觸感到實際使用的體驗，都透露齣齣版方對音樂學習者體驗的細緻關懷，讓人對內容的期待值瞬間拉滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源（雖然這裏沒有具體提及，但從其內容完整性推斷）一定是其一大亮點，因為它所包含的知識點密度和訓練強度，要求必須有可靠的聽覺輔助材料纔能最大化效果。我非常欣賞它在提供理論的同時，對實際應用場景的關注，例如在討論特定音樂風格的和聲特點時，總能讓人聯想到具體的音樂作品，這極大地激發瞭學習的興趣，將枯燥的樂理學習轉化成瞭一場探索音樂美的旅程。對於計劃深入學習音樂理論的讀者而言，這本書提供瞭一個堅實的基礎平颱，它既能滿足應試的硬性要求，又能為日後的學術研究或藝術實踐打下堅實而靈活的知識底座。總而言之，這是一部體係完整、講解深入且注重實踐應用的寶貴學習資料，值得反復研讀和珍藏。