钢琴教程二韩曼琳西南师范大学出版社考研正版大中专全新教材9787562122739 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩曼琳，高梅 著

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• 钢琴教程
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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562122739

商品编码：29859853760

图书基本信息
书名：	钢琴教程二（第二版）
丛书名：	21世纪高师音乐系列教材
作者/主编：	韩曼琳，高梅
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562122739
出版年份：	2006年6月1日

版次：	第2版
总页数：	202页
开本：	8
图书定价：	34元
实际重量：	680g
新旧程度：	正版全新

第三级

基本练习(三级)
大小调八度音阶
大小调主三和弦琶音
大小调属七、减七和弦琶音
五指转调练习
24条大调和小调音阶
24条大调和小调主三和弦琶音
24条大调属七、小调减七和弦琶音
练习曲 
练习曲Op．849 No．23 
练习曲Op．849 N0．25 
练习曲Op．120 N0．3
练习曲Op．299 N0．5
练习曲Op．299 No．11 

俄罗斯歌曲(八度练习)
复调曲
小前奏曲
二部创意曲N0．14
二部创意曲N0．10
大型乐曲
奏鸣曲(K．545)C大调乐章
奏鸣曲(Op．49 No．2)G大调乐章
奏鸣曲(Op．49 No．2)G大调第二乐章
奏鸣曲(K．283)G大调乐章
中外乐曲
看戏
思乡
蝴蝶
西班牙舞曲
歌曲伴奏
跑马溜溜的山上
三套车
四手联弹
拨奏波尔卡舞曲
基本练习(四级)
C大调、a小调音阶、琶音
八度的准备练习
八度连奏练习
八度音阶练习
练习曲
练习曲(Op．299 No．12)
练习曲(Op．299 No．15)
练习曲
练习曲

意大利舞曲(八度练习)
复调曲
三部创意曲(No．6)
三部创意曲(N0．8)
奏鸣曲(C大调)
大型乐曲
奏鸣曲(D大调)乐章
奏鸣曲(K．333)B大调乐章
奏鸣曲(Op．79)G大调乐章
中外乐曲
水草舞(舞剧《鱼美人》选曲)
彩云追月
圆舞曲(Op．69 N0．2 b小调)
圆舞曲(Op．83 No．1 E大调)
歌曲伴奏
牧歌
负心人
四手联弹
拉德斯基进行曲
附
一、常用术语
二、常用符号
三、钢琴作品主要作家年表

《21世纪高师音乐系列教材：钢琴教程2》均包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首乐曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。《钢琴教程》由浅入深共4分册。其中册为预备级和一、二级；第二册为三、四级；第三为五、六级；第四册为七、八级。本册为第二册。教学过程即教师向学生传授知识的过程。知识的基本内容来自教材。高质量的教材，既能促使教师在备课和授课中增强能力、提高水平，更能促使学生通过学习得到的、实用的知识，并掌握毕业后服务于社会的能力。教学质量的高低，在某种程度上，首先取决于教材质量的优劣。

跨越音符的边界：音乐理论与实践的深度探索 本书并非《钢琴教程二》（韩曼琳，西南师范大学出版社，ISBN: 9787562122739）的任何延伸或补充，而是一部独立、全面覆盖音乐学核心领域的专业著作。 本书旨在为有志于深入理解音乐本质、拓展演奏视野的音乐学习者、教育工作者以及专业人士提供一个全新的、跨学科的理论与实践平台。我们聚焦于音乐语言的深层结构、历史演变及其在当代语境下的创新应用，力求构建一套完整而富有启发性的知识体系。 第一部分：西方音乐的宏大叙事——风格、结构与历史 本部分将带读者回溯西方音乐自巴洛克时期至后现代的恢弘历程，但侧重点在于分析不同历史时期音乐语言的结构性特征和美学思想，而非简单的曲目介绍。 第一章：巴洛克与古典主义的理性之光 我们将细致剖析巴赫复调艺术的精妙布局，重点解读赋格结构（Fugue Structure）中的主题呈示、展开与再现的逻辑关系，探讨对位法（Counterpoint）在构建音乐张力中的作用。随后，转向海顿、莫扎特时期的奏鸣曲式（Sonata Form）的“三部曲”结构——呈示部、发展部和再现部的内在动力学。我们不仅仅描述这些形式，更深入挖掘其背后的哲学思辨：如何用音高和节奏的组织来体现理性主义精神。例如，分析莫扎特晚期作品中和声语言的微妙张力，如何预示了浪漫主义的情感爆发。 第二章：浪漫主义的个体史诗与民族色彩 浪漫主义章节着重探讨音乐如何成为表达极端个人情感的载体。我们会深入分析李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何通过“主导动机”（Leading Motive）技术打破传统曲式框架，实现叙事性。同时，本书将划分出专门的篇幅，探讨俄国五人组、捷克民族乐派（如德沃夏克和斯美塔那）如何将民间音乐元素（如民族调式、节奏型）融入高度复杂的欧洲古典语汇中，实现音乐的“本土化”与“世界性”的统一。 第三章：二十世纪的革命与解构 这是本书最为前沿和具有挑战性的部分。我们不满足于对印象主义（如德彪西）或表现主义（如勋伯格）的简单罗列，而是着重分析了十二音体系（Twelve-Tone Technique） 的数学基础及其在音高组织上的彻底颠覆。我们会详细阐述舍恩堡、贝尔格、韦伯恩三位作曲家如何构建和运用无调性（Atonality）的内部逻辑。此外，对位分析将延伸至斯特拉文斯基的新古典主义（Neoclassicism），探讨其在借鉴古典形式的同时，如何使用非传统的和声语言和节奏的“硬朗化”来表达现代精神。 第二部分：现代音乐实践与技术解析 这一部分完全侧重于演奏实践者和音乐分析者的工具箱，提供超越传统五线谱阅读的分析方法论。 第四章：和声学的深度透视与泛调性（Pan-tonality） 本书对和声的讲解将超越传统的“功能和声”范畴。我们将系统介绍集合理论（Set Theory） 在分析无功能和声（如拉威尔、巴托克）中的应用，如何用数字编码来描述音高集合的结构关系，从而理解非传统和弦的内部逻辑。特别关注雅纳切克的音集（Melodic Cells） 概念，以及它如何在旋律和和声中反复出现，构成作品的内在驱动力。 第五章：节奏的几何学与复杂性 节奏分析不再局限于拍号的划分。本章将引入复节奏（Polyrhythm） 的精确计算方法，以及斯特拉文斯基作品中常见的不对称节奏组（Asymmetrical Groupings） 的书写与演奏技巧。我们还会探讨对周期性节奏（Cyclic Rhythms）和非周期性节奏的分析工具，这对于理解当代音乐中对时间感知的扭曲至关重要。 第六章：演奏学：从技术到诠释的桥梁 本章针对所有乐器演奏者，特别是钢琴学习者，提供关于触键深度（Touch Depth）、踏板的声学效应以及乐句的呼吸感的系统论述。我们分析了不同时代对“力度”（Dynamics）标记的不同理解，例如，巴洛克时期的“阶梯式力度”与浪漫主义的“渐变式力度”在演奏实践中的区别。探讨如何通过对乐谱的细致考证，重建作曲家意图的演奏“版本学”（Textual Criticism in Performance）。 第三部分：音乐的周边疆域——技术与感知 本书的最后一部分，着眼于拓宽音乐的界限，探讨科技与人本在音乐中的交汇。 第七章：录音技术与音乐的异化 我们将审视自二十世纪中叶以来，录音技术（Recording Technology） 如何从忠实的记录工具演变为独立的艺术媒介。分析磁带音乐（Tape Music）和早期电子音乐（Electronic Music）如何利用声音的物理属性（频率、波形）进行创作，探讨这些技术如何挑战了“现场性”（Liveness）和“即兴性”（Improvisation）在音乐中的传统地位。 第八章：音乐感知心理学与听觉训练 本章提供了严谨的心理声学（Psychoacoustics）基础知识，解释人类大脑如何处理和组织声音信息。内容包括对“听觉错觉”（Auditory Illusions）的分析，以及如何通过科学的听觉训练方法（非传统视唱练耳），培养对复杂和声进行快速识别和记忆的能力，从而提升对当代音乐的理解深度。 总结： 本书致力于提供一个高阶、结构化、跨时代的音乐知识框架。它要求读者具备一定的基础音乐素养，旨在推动读者从“学会演奏”到“理解音乐的内在秩序与外在表达”的质的飞跃。全书的论述方法严谨，注重理论与实践的深度融合，是音乐理论、作曲技术分析及高级演奏研究的理想参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学琴好几年的“老手”，我原本以为市面上的教材对我来说已经没什么新鲜感了，但这本书给了我一个巨大的惊喜。我特别欣赏它在节奏处理和复调训练上的独到见解。很多教材在讲解复合节奏型时，往往只停留在机械地数拍子上，但这本书引入了非常直观的“律动感”分析，用生活化的比喻来解释那些复杂的切分音和附点节奏，让我一下子找到了感觉。在双手独立性训练方面，它设计的练习曲目，虽然看起来简单，但对左右手的协调性和对位清晰度要求极高。我用它来纠正我过去养成的一些坏习惯，效果立竿见影。尤其是那些改编自不同时期风格的短曲，非常有助于我们拓宽音乐视野，理解不同作曲家的创作意图。这本书的深度和广度，完全可以作为一部进阶参考手册来使用，它不像一本僵硬的“教程”，更像一位循循善诱的资深导师，不断地挑战你的舒适区，激励你向更高的技术和艺术境界迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范！我翻阅了市面上好几本同类型的教材，很多都存在知识点跳跃性太大，或者前后衔接不自然的问题。但这本书，作者显然是经过了长期的教学实践，对学生的认知过程有着深刻的理解。它不是简单地罗列音阶和和弦，而是将它们巧妙地融入到富有音乐性的练习中。比如，在教授琶音练习时，它会先用一个简单的旋律来铺垫情绪，让你在不知不觉中掌握了指法的变化和跨度，而不是机械地重复枯燥的练习。更值得称赞的是，它对音乐表现力的探讨也相当到位。很多教程只教你怎么把音弹对，但这本却会引导你去思考“为什么要这样弹”，如何通过力度和时值的变化来赋予音乐灵魂。对于那些追求更高艺术水准的进阶学习者来说，这种对音乐深层理解的引导，是任何简单技巧堆砌都无法替代的宝贵财富。它真的让我从一个“会弹琴的人”向一个“懂得音乐的人”转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“学以致用”的极致追求上。它没有陷入学术研究的泥潭，而是始终把培养一个能真正流畅演奏音乐的人作为最终目标。我特别喜欢它在“音乐片段分析”部分的处理方式。它不会仅仅告诉你“这个地方要强奏”，而是会结合那个时期的历史背景和作曲家的创作倾向，去解释为什么需要强奏。这种带着“故事性”的讲解，极大地增强了我们对曲目的情感共鸣。此外，它对于视奏能力的培养也有一套独到的方法。它提供了一些专门用于“快速信息提取”的练习，让我们学会如何在第一时间抓住旋律的主干和和声的走向，而不是被每一个小细节牵着鼻子走。这对于准备参加等级考试或者希望提升日常练习效率的学习者来说，简直是神器。总而言之，这是一本集理论深度、实践指导和人文关怀于一体的优秀教材，真正做到了让学习过程高效且充满乐趣，是钢琴学习道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的装帧和排版设计，这对于长时间阅读和练习来说太重要了。纸张的质感非常舒服，不是那种反光的廉价纸张，长时间盯着看眼睛也不会太累。更关键的是，乐谱的清晰度简直无可挑剔。每一个音符、每一个力度记号、每一个指法提示都印得清晰、界限分明，在灯光不是特别好的练习室里，也绝对不会看错音。很多旧教材的谱子印得密密麻麻，标号也模糊不清，严重影响学习效率。但这本书的页面布局非常合理，留白适度，段落清晰，让你在练习某个难点时，可以非常快速地定位到关键信息。这种对细节的极致关注，体现了出版方对学习者体验的尊重。可以说，光是这种优秀、友好的阅读体验，就已经值回票价了。它让练习过程中的“查找”时间大大减少，将更多精力投入到了“演奏”本身，这一点是很多粗制滥造的教材完全做不到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的钢琴学习者量身定做的！从最基础的乐理知识讲起，讲解得深入浅出，一点都不觉得枯燥。书里的插图非常精美，每一个指法和手型都标注得清清楚楚，看得我茅塞顿开。最让我惊喜的是，它不像有些教程那样只顾着堆砌复杂的曲子，而是非常注重基础的扎实训练。每学完一个新知识点，后面都有配套的练习曲目，难度循序渐进，让人很有成就感。而且，配套的音频资源也超赞，跟着大师的演奏来模仿，感觉自己的演奏水平都在不知不觉中提升了。我以前总觉得学钢琴很枯燥，但是这本书让我找到了学习的乐趣，每天都盼着能快点练习。对于想要系统学习钢琴的人来说，这绝对是一本值得信赖的入门指南，它真正做到了把复杂的理论简单化，让学习过程充满惊喜和动力。我强烈推荐给所有对钢琴感兴趣的朋友们，相信你们也会爱上这种美妙的学习体验。