正版菲伯尔钢琴基础教程第5级 儿童课程乐理技巧演奏教材书籍1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049853

商品编码：29866917944

丛书名： 菲伯尔钢琴基础教程第5级

出版时间：2015-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

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基本信息

出版社: 人民音乐出版社; 第 I 版 (2015年8月1日)

平装: 158页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787103049853

条形码: 9787103049853

商品尺寸: 29.4 x 22 x 1.2 cm

商品重量: 721 g

ASIN: B01C9JJQQI

 

 

精选儿童音乐启蒙与钢琴进阶经典读物导览 本导览旨在为您呈现一系列与《正版菲伯尔钢琴基础教程第5级》并行，或作为其前期、后期补充，以及在不同教学体系下同样享有盛誉的儿童音乐教育与钢琴演奏教材。我们将聚焦于那些能够有效拓展学习者视野、深化音乐理解、并提供多样化演奏技巧训练的优秀出版物。 --- 一、 基础乐理与视唱练耳的坚实基石 对于任何一位钢琴学习者而言，扎实的乐理知识和敏锐的听觉训练是不可或缺的。以下推荐的教材系列，侧重于以生动、互动的方式，为初学者建立起系统的音乐语言框架： 1. 《巴斯蒂安钢琴教程：乐理与技巧综合练习册》（Bastien Piano Basics: Theory & Technique） 核心内容聚焦： 这套教材以其清晰的逻辑结构和丰富的练习著称。不同于纯粹的演奏曲目集，它将音符识别、节奏型态、调性概念、和弦基础等乐理知识点，与手指的独立性和协调性练习巧妙结合。 内容深度解析： 针对低龄学习者，它采用大量图画和贴纸活动来讲解五线谱的结构（如高音谱号与低音谱号的“家庭”关系）。进阶部分则细致区分了三和弦、七和弦的构成，并引入了基础的模进（Sequence）概念。它侧重于“理解音乐的语法”，而非仅仅“演奏既定的旋律”。在节奏训练上，它常使用复合拍号的口诀化教学，确保学生能准确地“感受”节拍的划分。 适用性： 非常适合作为任何主教材（包括菲伯尔体系）的平行乐理补充，特别是对于需要强化视奏能力和基础和声概念的学生。 2. 《柯达伊音乐教学法实践》（Kodály Musical Training System in Practice） 核心内容聚焦： 这套教材源于匈牙利教育家柯达伊的理念，强调“音乐源于歌唱”。其核心是通过人声（无伴奏或简单伴奏）来内化节奏和音高。 内容深度解析： 其教材体系主要围绕“音高符号”（使用手势和固定唱名法 Solfège）和“节奏符号”（使用节拍语言，如“Ta”、“Ti-Ti”）展开。它系统地引入了音程关系，让学生通过身体感受音高的距离。这种教学法极大地提升了学生的“内听力”（Inner Hearing）——即在演奏前就能在脑海中听到声音的能力。教材中包含大量传统民歌的改编，确保音乐素材的文化性和趣味性。 适用性： 适合对视唱练耳要求较高的家庭或教师，尤其能帮助那些对抽象符号感到困难的学生建立起听觉与视觉的直接联系。 --- 二、 丰富曲目视野与演奏风格探索 钢琴学习的乐趣很大程度上来源于演奏不同风格、不同时期的优秀作品。以下推荐的曲集，旨在拓宽学习者在基础阶段接触的音乐广度： 3. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary School of Piano Playing） 核心内容聚焦： 作为经典中的经典，拜厄教程（尤其是初级部分）是全球范围内公认的指法与技巧训练的“练功房”。 内容深度解析： 拜厄的结构高度系统化，每一首练习曲都围绕一个或两个特定的技术难点展开。例如，它会集中练习五指范围内的音阶指法预备、和弦的均匀触键、双手的交替进行等。与强调音乐性的教材相比，拜厄更侧重于机械的、精确的技术打磨。其练习曲虽然旋律相对简单，但其编排顺序严格遵循了手指力量的递增和复杂度的累积。 适用性： 完美契合了在学习中后期，需要对已学技巧进行“固化”和“强化”的阶段，尤其适用于需要提高演奏的清晰度和速度的学生。 4. 《哈农：钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心内容聚焦： 哈农是纯粹的指法技术训练手册，不包含任何曲式或风格的学习，专注于培养手指的独立性、力量、耐力和均匀度。 内容深度解析： 整本书由60条相互关联的练习组成，主要涵盖了：a) 五指基础练习的扩展；b) 十度、八度、六度和弦的快速交替练习；c) 跨越性跳音和固定位置的快速重复音练习。它的核心价值在于其重复性与标准化。教师和学生可以根据不同的技术缺陷，选择性地取出特定序号的练习进行高强度的训练，从而达到“技术健美”的目的。 适用性： 适用于所有希望突破演奏瓶颈，尤其是在处理复杂的音阶、琶音或快速跑动段落时，需要提升手指“肌肉记忆”的学习者。 5. 《小奏鸣曲集》（Sonatinas for Piano）—— 以克莱门蒂/库劳作品集为主 核心内容聚焦： 小奏鸣曲是连接初级练习曲和正式奏鸣曲之间的重要桥梁，它们系统地介绍了古典时期的曲式结构。 内容深度解析： 这一时期的作品（如克莱门蒂的Op. 36，库劳的Op. 55）通常包含奏鸣曲的基本结构：呈示部、发展部和再现部。学习这些作品，学生不仅练习了手指的灵活性（如快速的音群），更重要的是开始理解“乐思的展开”与“对比主题的呈现”。它们是学习奏鸣曲式最直观的入门教材。此外，这些作品的音乐性远高于纯技巧练习，能激发学生对古典音乐的审美兴趣。 适用性： 非常适合已经完成基础五指练习，准备向更复杂、多乐章作品过渡的进阶学习者。 --- 三、 培养音乐感与创造力的辅助材料 6. 《钢琴入门曲精选：民谣与流行旋律改编》（Selected Easy Piano Pieces: Folk & Pop Arrangements） 核心内容聚焦： 这类教材通常精选一些耳熟能详的民谣、简单的古典小品或改编的现代流行旋律，用最基础的指法和和声结构呈现。 内容深度解析： 它的最大优势在于即时反馈的乐趣。学生能够很快地用“认识的音符”演奏出“熟悉的旋律”，极大地增强了学习动机。这些改编通常会将复杂的和声简化为基础的三和弦伴奏型（如分解和弦或基本节奏型），让初学者在不被复杂阅读任务困扰的前提下，体验到完整的音乐片段。 适用性： 理想的“放松和奖励”教材，用于巩固基本技巧的同时，保持学习的热情。 7. 《键盘和声与即兴伴奏入门》（Keyboard Harmony and Improvisation: Introduction） 核心内容聚焦： 这类教材跳出了“读谱演奏”的限制，转而教授学生如何理解和声的进行规律，并尝试自己“创造”简单的音乐。 内容深度解析： 内容通常从C大调开始，讲解一级、四级、五级和弦的功能。随后，会引导学生如何用这些和弦进行简单的左右手配合，即左手弹奏分解和弦，右手即兴加上简单的旋律片段。这有助于打破对“钢琴”就是“演奏别人写好的乐谱”的刻板印象，激发学生的音乐创造力和对和声的直觉判断。 适用性： 适合那些对作曲、即兴演奏有天赋，或希望深入理解音乐结构的学生，作为提高音乐素养的理论实践结合点。 --- 通过结合上述乐理、技巧、曲目和创造力培养的教材，学习者可以在钢琴的道路上构建一个全面、均衡且充满乐趣的学习体系。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教材体现出了一种现代、综合性的教育理念，它绝非仅仅局限于“弹会”这首曲子，而是着眼于培养学生的“音乐思维”。我特别欣赏它在听觉训练（Ear Training）方面的融入方式。在每一单元的最后，都会附带一些简单的听辨练习，这些练习不是通过CD来完成的，而是通过书本上的简易记谱法，引导孩子去听辨和弦的色彩变化，或者是两个音符高低关系的对比。这是一种非常主动的学习方式，它迫使孩子的大脑在弹奏的同时，也要调动听觉进行反馈和修正。此外，教材对于音乐史和风格的初步介绍也处理得非常巧妙，它没有冗长的文字介绍，而是每学完一套技巧，就会引入一首那个时期（比如巴洛克或古典）的简易小品，并在曲谱旁用两三句话点明其风格特点，让孩子在“做中学”，在弹奏中感受不同音乐时期的脉搏。这种潜移默化的熏陶，远比死记硬背要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

对于家长而言，这套教材的配套资源和实用性设计也极大地降低了家庭辅导的门槛。尽管我个人有一定的音乐背景，但我依然发现，如果没有清晰的指导，教小孩子弹钢琴是一件相当令人沮丧的事情。这套书的说明书部分写得非常清晰，它不仅仅是给老师看的，很多术语的解释和练习的建议都面向家长，比如如何纠正孩子不正确的坐姿，如何在家中进行节奏模仿游戏等，提供了非常具体可操作的步骤。特别是那个附带的音频CD，它的作用远不止是示范演奏那么简单。我发现，CD中包含了多种速度的伴奏音轨，慢速的用来练习准确性，中速的用来培养节奏感，甚至还有为更高水平的练习者准备的“假想合奏”版本。这使得孩子在家练习时，不再是孤立地与节拍器对抗，而是有了一个更人性化的“音乐伙伴”。这种全方位的支持体系，让家长在辅导过程中倍感自信和轻松，真正实现了家校一体化的有效协同教育。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的视觉设计和装帧质量绝对是教科书级别的典范。首先，纸张的选择非常考究，不是那种薄薄的、一摸就容易破损的纸张，而是略带哑光质感的环保纸，即便是长时间翻阅和在钢琴上平铺，也不会因为反光而刺眼，这对于保护孩子的视力是多么细致的考量啊。其次，字体排版堪称艺术。五线谱的线条粗细适中，黑白分明，音符的清晰度极高，即便是视力稍弱的孩子也能轻松辨认。更值得称赞的是，教材的插图设计风格统一且极富表现力，它们并非简单的装饰，而是与乐理知识点紧密结合，用简洁的线条勾勒出音乐的意境。例如，讲解“弱奏”时，插图是一个轻轻飘落的雪花，而“强奏”则是一团热烈的火焰，这种视觉暗示非常有效。另外，教材的装订方式也非常实用，它采用了那种可以完全摊平的书脊设计，无论孩子怎么用力压在琴谱架上，书页都不会合拢，这极大地解放了老师和家长的双手，使得教学过程更加流畅自如。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材在技巧训练上的递进性设计深感佩服，它真正体现了“循序渐进”的教学真谛。翻开前几页，你会发现基础的指法练习和音阶的跑动，都是建立在非常扎实的手型基础上的，没有丝毫的偷工减料。进入到中级部分，难度提升得非常平稳，比如，在练习双吐和三连音时，教材并没有一下子就要求快速演奏，而是先用非常慢的速度，将手指的不同组合动作拆分成最小单元进行分解练习，配有清晰的力度标记和触键建议。我特别留意了关于琶音的练习部分，它巧妙地将左右手的配合练习融入到优美的旋律片段中，而不是生硬地进行“爬格子”训练。此外，对于踏板的运用，教材也给予了足够的重视，它用不同的颜色区分了何时需要快速换踏板，何时需要延长共鸣，这对于初学者来说是极大的便利。我发现，通过系统地完成这些技巧练习后，孩子在处理一些更复杂的复调作品时，那种“手忙脚乱”的感觉明显减少了，取而代之的是更强的控制力和清晰度。这套教材的作者显然对钢琴演奏的生理结构和运动规律有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套乐理教材的编排真是别具匠心，尤其是在引入新的音乐概念时，它不像其他一些教材那样干巴巴地抛出规则，而是通过非常生动的插图和贴近孩子生活的故事来阐释抽象的乐理知识。比如，讲解音程关系的那一章，作者竟然把不同的音程比喻成“一家人的高矮不同”，大二度就像是邻居家的哥哥，小三度就是自己家亲密的弟弟妹妹，这种形象化的比喻立刻让孩子抓住了感觉。再说到节奏的训练部分，不再是枯燥的节拍器练习，而是设计了一系列的“音乐小游戏”，比如“拍手找朋友”，让孩子们在互动中自然而然地掌握了附点音符和切分音的复杂节奏型。我观察我的孩子，他以前对乐理部分总是提不起兴趣，觉得枯燥乏味，但自从用了这套书，他竟然会主动跟我讨论“为什么这个和弦听起来是开心的，那个和弦听起来是悲伤的”，这说明教材在情感教育和理论结合方面做得非常到位。而且，书中的练习曲目选择也很有眼光，既保持了技术性练习的严谨，又兼顾了儿童的审美情趣，很多小曲子听起来悦耳动听，这对于培养孩子对音乐的持久热情至关重要。总的来说，它成功地在“教”与“玩”之间架起了一座坚实的桥梁。